在米兰举办的文艺复兴时期雕塑（从多纳太罗到米开朗基罗）大型展览

2021 年 7 月 21 日至 10 月 24 日，米兰 斯福尔茨科城堡的维斯康蒂拍卖会将举办 "Il Corpo e l’Anima, daDonatelloa Michelangelo "展览。意大利文艺复兴时期雕塑展由马克-博尔曼（Marc Bormand，卢浮宫雕塑部策展人）、比阿特丽斯-保罗齐-斯特罗齐（Beatrice Paolozzi Strozzi，2001 年至 2014 年担任巴杰罗国家博物馆馆长）和弗朗西斯卡-塔索（Francesca Tasso，斯福尔茨科城堡艺术收藏馆策展人）策划：展览旨在通过雕塑与其他艺术（绘画、素描和其他艺术品）的对话，突出15 世纪下半叶意大利艺术的主题。因此，展览展示了意大利文艺复兴时期的雕塑作品，包括多纳太罗和米开朗基罗，以及图利奥-隆巴多（Tullio Lombardo）、贝尔托多-迪-乔瓦尼（Bertoldo di Giovanni）、安东尼奥-波莱罗（Antonio Pollaiolo）、巴托洛梅奥-贝拉诺（Bartolomeo Bellano）、班巴亚（Bambaia）、弗朗切斯科-迪-乔治-马尔蒂尼（Francesco di Giorgio Martini）、桑索维诺（Sansovino）、乔万弗朗切斯科-鲁斯蒂奇（Giovanfrancesco Rustici）、克里斯托弗罗-索拉里（Cristoforo Solari）等众多伟大艺术家的作品。

展览的主角是人像，它是身体和灵魂的结合，是当时的雕塑家们对它的创新诠释。在文艺复兴时期的雕塑中，身体和灵魂并不是对立的，相反，根据莱昂-巴蒂斯塔-阿尔贝蒂（Leon Battista Alberti）的理论，灵魂的运动（即驱动力）是通过身体的姿态表现出来的，就像身体的折磨旨在打动观众一样。艺术家们对此进行了丰富的诠释，他们描绘静止的、运动的、挣扎的、做梦的躯体，突出灵魂的情感，无论是神圣的还是世俗的，表现手法既激烈又温柔细腻。

从 15 世纪下半叶开始，文艺复兴时期的艺术创作不再仅仅局限于佛罗伦萨的视角。从威尼斯到罗马，途经锡耶纳、博洛尼亚、帕多瓦、曼图亚、米兰和帕维亚，意大利在政治上处于分裂状态，不同风格的艺术蓬勃发展，这要归功于许多才华横溢的艺术家，他们在意大利各地旅行，播撒自己的思想，同时也兼顾当地传统的多样性。佛罗伦萨的创新和当地的传统（同时也不忘佛兰德和勃艮第宫廷艺术的影响）在每一片创作热土上交融，产生了非同寻常的艺术语言。

克里斯托弗罗-索拉里，《柱子上的基督》（16 世纪早期；大理石，高 195 厘米；米兰，Veneranda Fabbrica del Duomo）

安东尼奥-迪-雅各布-本奇（Antonio di Jacopo Benci），又名安东尼奥-德尔-波莱罗（Antonio del Pollaiolo），《海格力斯和安忒俄斯》（约 1475-1480 年；青铜，44 x 27 x 35 厘米；佛罗伦萨，巴杰罗国家博物馆

阿戈斯蒂诺-迪-杜乔，《瑞典圣布里奇特接受教规》（1459 年；大理石，42.5 x 63.8 x 7 厘米；纽约，大都会博物馆）

乔凡弗朗切斯科-鲁斯蒂奇，战斗场景：骑士自卫对抗四名士兵（约 1506-1511；陶土，有青铜痕迹，46.5 x 44.5 x 24 厘米；巴黎，卢浮宫，雕塑部）

展览部分

展览分为四个部分（“瞻仰古人：愤怒与优雅”、“神圣艺术：感人至深”、“从狄俄尼索斯到阿波罗”、“罗马的世界”），包括从世界最负盛名的博物馆借来的120 多件作品：其中包括从世界上最负盛名的博物馆借来的 120 件作品：纽约大都会博物馆、巴黎卢浮宫、维也纳艺术史博物馆、马德里普拉多博物馆、佛罗伦萨巴杰罗国家博物馆、伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆以及英国皇室收藏。

愤怒与优雅构成了展览的第一大主题。从安东尼奥-德尔-波莱罗（Antonio del Pollaiolo）、弗朗切斯科-迪-乔治-马尔蒂尼（Francesco di Giorgio Martini）、贝尔托多-迪-乔瓦尼（Bertoldo di Giovanni）到韦罗基奥（Verrocchio）、莱昂纳多（Leonardo）和吉安弗朗切斯科-鲁斯蒂奇（Gianfrancesco Rustici），众多雕塑家都对复杂的构图和令人恼火的肢体动作表现出浓厚的兴趣。另一方面，优雅的帷幔让艺术家们展现了人体的魅力，衣服和面纱的运动增强了人体的 轻盈感，在揭开面纱的过程中，通过女性和男性的裸体来表现优雅。在宗教雕塑中，"感动 “和 ”说服 "是两个关键词：继多纳太罗 1450 年左右的作品之后，情感和灵魂的运动在艺术实践中占据了中心位置，希望深深地甚至猛烈地触动观众的灵魂。因此，1450 年至 1520 年间在意大利北部，特别是在艾米利亚的 Guido Mazzoni 和伦巴第的 Giovanni Angelo del Maino 等人创作的《沉没的基督》组画中，上演了一出真正的情感剧。这种对宗教悲怆的追求也体现在抹大拉的马利亚或圣杰罗姆的动人形象上，这些作品在这一时期在意大利蓬勃发展。

从 15 世纪末到 16 世纪初，对古典古代的反思在《拉奥孔提奥》（Laocoonteo）和《斯皮纳里奥》（Spinario）等伟大的古典模型基础上创作的作品中得到了体现，这些作品在阿波罗式和狄俄尼索式的两个极端之间游走。与此同时，雕塑与绘画（见佩鲁吉诺或年轻的拉斐尔的温和风格）一样，也在寻求一种新的和谐，超越极端姿态和情感的自然主义：这一点在威尼托和伦巴第尤为明显（里奇奥、l’Antico、il Moderno、克里斯托弗罗-索拉里（Cristoforo Solari）、安东尼奥-隆巴多（Antonio Lombardo），直到班巴亚（Bambaia）），但在托斯卡纳（雅各布-桑索维诺（Jacopo Sansovino）、巴乔-达-蒙特鲁波（Baccio da Montelupo）、安德烈亚-德拉罗比亚（Andrea della Robbia）），这种对表现美的追求也得到了同样有力的体现。最后，从本世纪末开始，我们回到米开朗基罗那里，找到了一种形式上的综合，它将人体科学知识、对美的绝对理想以及用艺术战胜自然的意愿融为一体，从丘比特的青春古典主义到卢浮宫（巴黎）《奴隶》的泰坦尼克主义，最后达到龙达尼尼《圣像》（米兰）的不可言喻和崇高。

达芬奇（Leonardo da Vinci，签名），骑在骏马上的骑士（16 世纪早期；青铜，深绿色铜锈，24 x 28 x 15 厘米；布达佩斯，Szépmuveszéti Múzeum）

Guido Mazzoni，《抹大拉的马利亚》（1485-1489 年；陶土，有多彩痕迹，66 x 42 x 42.5 厘米；帕多瓦，中世纪和现代艺术博物馆）

乔瓦尼-安杰洛-德尔-马伊诺，抹大拉的马利亚和福音书作者圣约翰（1515 年前；木雕，镀金和彩绘，高 135 和 177 厘米；科莫，大教堂）

Andrea della Robbia，《怜悯中的基督》（约 1495 年；上釉赤陶，70 x 105 厘米；佛罗伦萨，Fondazione Cassa di Risparmio）

实用信息

展览由巴黎卢浮宫博物馆、米兰文化市政府和斯福尔泽斯科城堡管理委员会主办，Civita Mostre e Musei承办。 Finestre sull’Arte是展览的媒体合作伙伴。Officina Libraria 出版了一本意大利语和法语的科学画册。展览可在斯福尔泽斯科城堡博物馆的开放时间内参观：周二至周日上午 10 点至下午 5 点 30 分。最后入场时间为下午 5 点（仅限持票参观者。售票处下午 4:30 关闭）。周一、12 月 25 日、1 月 1 日和 5 月 1 日闭馆。城堡博物馆和展览的票价相同：全价 10.00 欧元；18-25 岁和 65 岁以上减价 8.00 欧元；18 岁以下免费。每月第一和第三个周二下午2点起，展览对所有人免费开放。欲了解享受优惠和免费入场的所有类别，请访问斯福尔茨科城堡网站的相关页面。更多信息，请访问斯福尔泽斯科城堡网站。

图利奥-隆巴多（Tullio Lombardo）和工作室，《年轻的战士》（约 1490-1500 年；大理石，87.6 x 53.4 x 35.6 厘米；纽约，大都会博物馆

米开朗基罗-布奥纳罗蒂，《丘比特》（1497 年；大理石，94 x 33.7 x 35.6 厘米；法国外交部，inv.R 26 350，现存于纽约大都会博物馆，L. 2009.40）。

多纳托-布拉曼特，《持械的人》（约 1487-1490 年；布面壁画，90 x 113 厘米；米兰，布瑞拉收藏馆）

米开朗基罗-布奥纳罗蒂，《男性裸体》（1515-1520 年；纸面上有触笔痕迹的红色石头，291 x 180 毫米；温莎，皇家图书馆）

多纳太罗，哀悼死去的基督（约 1455-1460；青铜，32.1 x 41.7 x 6.3 厘米；伦敦，维多利亚与阿尔伯特博物馆）

阿戈斯蒂诺-布斯蒂，又名班巴亚，《美德》（1520-1522；大理石，101 x 51 厘米；米兰，斯福尔茨科城堡）

在米兰举办的文艺复兴时期雕塑（从多纳太罗到米开朗基罗）大型展览

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