2019年2月15日至3月27日，波伽利画廊（Galleria Poggiali）将在其米兰 分店举办 "房间的肖像"（Portrait of a Room）展览，这是美国艺术家托马斯-科瓦切维奇（Thomas Kovachevich，1942年生于底特律）在意大利的首次个展，由基娅拉-贝尔托拉（Chiara Bertola）担任策展人。
Portrait of a Room "汇集了该艺术家专门为画廊构思的一系列作品，这些作品与贯穿其整个艺术生涯的材料有关：纸张及其巨大的生命力和变化的可能性。这是一件独特的装置作品，与项目厅的立方体空间以及通向布纳帕特广场（Foro Buonaparte）的明亮大窗相关联，创造出意想不到的空间深度。在自然采光的空间里，科瓦切维奇用最简单的材料（白色包装带和罗缎丝带）创作了三件既有雕塑感又有绘画感的独立作品。每幅墙面作品都由一条长长的罗缎丝带组成，丝带的顶部和底部都连接着一条较粗的丝带。纸条一条接一条地挂在墙上，形成一个个色彩鲜艳的方块，随着空间的移动和空气中的湿度而变化。随着室内湿度的变化，纸条在丝带上移动、卷曲，在一天中呼吸、生存、变化。画廊墙上的三幅大型绘画不仅记录了环境的变化，还代表了一种感知房间的奇特方式，让无形变得有形。当粘在罗缎上的纸带开合时，整面墙就像在风和空气中振动和移动，就像光线在印象派画布的平原气场中振动一样。
“基娅拉-贝尔托拉（Chiara Bertola）在目录中的文字中指出：”为了处理托马斯仅用纸张制作的作品，我不得不重新研究我认为理所当然的关于看与被看的问题。我觉得有必要重新学习鲁道夫-阿恩海姆（Rudolf Arnheim）关于知觉的研究，让苏格拉底的古老智慧提醒我，我们不是因为有眼睛才看，而是’为了看’才有眼睛"。
托马斯-科瓦切维奇只需要三个波纹纸立方体、一根透明纸管做成的柱子和一组用半透明纸剪成的剪影，就能把展厅空间变成一幅凝固的风景画。这种感觉就像站在由冰山、钟乳石和间歇泉组成的景观前，半透明的形状通过容纳光线而获得体积和维度。
科瓦切维奇的许多作品都具有一种在控制和意外之间游走的亲密特质，并为几何图形注入了情感内涵。对于这位美国艺术家来说，形状是对几何图形的理性探索，而他作品中固有的情感内容则带有非理性的成分。“科瓦切维奇说：”我认为，极简主义吸引我的原因之一是它试图定义纯粹性。然而，在我的作品中，我一直试图为几何图形注入情感内容"。
托马斯-科瓦切维奇是美国那一代艺术家中的一员，在 20 世纪 60 年代末和 70 年代初，他们探索了艺术非物质化的理念，以便让公众了解创作过程。 他从过程艺术研究入手，通过比较自然材料和工业材料来使用它们，以增强其物理特性的主要表现力。与他最相近的艺术家包括使用材料的理查德-塔特尔（Richard Tuttle）、将无形变为艺术的詹姆斯-李-拜尔斯（James Lee Byers）以及玩转科学奥妙的汤姆-香农（Tom Shannon）。
哈拉尔德-塞曼（Harald Szeemann）和让-克里斯托夫-阿曼（Je an-Christophe Ammann）曾邀请他参加 1972 年的第 5 届文献展，并将他列入艺术家群体，首次谈及 “个人神话”。如今，他的作品已被伯尔尼伯尔尼 艺术博物馆、洛杉矶 哈默博物馆、芝加哥 当代艺术博物馆、洛杉矶侏罗纪技术博物馆和马赛/康提尼 博物馆等重要国际机构收藏。届时将出版一本由 Chiara Bertola 撰写评论文章的目录。
如需了解更多信息，请致电 +39 02 72095815 或访问 Poggioli Gallery 的官方网站。
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| 在米兰，Poggiali 举办了托马斯-科瓦切维奇的首次意大利个展 |
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