À Milan, Poggiali accueille la première exposition personnelle de Thomas Kovachevich en Italie.

Du 15 février au 27 mars 2019, la Galleria Poggiali présente dans son espace milanais l’exposition Portrait of a Room, la première exposition personnelle de l’artiste américain Thomas Kovachevich(Détroit, 1942) en Italie, sous le commissariat de Chiara Bertola.

Portrait of a Room rassemble un corpus d ’œuvres conçues par l’artiste spécifiquement pour la galerie, liées au matériau qui a caractérisé et traversé toute sa carrière : le papier et son énorme possibilité de vie et de transformation. Une installation unique qui s’articule avec l’espace cubique de la salle de projet et avec la grande fenêtre lumineuse qui s’ouvre sur le Foro Buonaparte, créant ainsi une profondeur spatiale inattendue. Dans l’espace éclairé naturellement, Kovachevich a pris les matériaux les plus simples (ruban d’emballage blanc et ruban gros-grain) et a créé trois œuvres distinctes qui semblent à la fois sculpturales et picturales. Chaque tableau mural se compose de longues bandes de ruban gros-grain attachées en haut et en bas à un morceau de ruban plus épais. Accrochées l’une après l’autre, les bandes créent un carré de couleurs vives qui se transforme au gré des mouvements de l’espace et de l’humidité de l’air. La bande de papier bouge et s’enroule autour du ruban, respirant, vivant, se transformant tout au long de la journée en fonction du taux d’humidité de la pièce. Les trois grandes peintures sur les murs de la galerie ne sont pas seulement un enregistrement des changements dans l’environnement, mais représentent également une façon particulière de percevoir la pièce, rendant l’invisible visible. Lorsque les rubans de papier collés au gros-grain s’ouvrent et se ferment, le mur tout entier vibre et se déplace comme sous l’effet du vent et de l’air, tout comme la lumière vibre dans les champs d’air en plaine d’une toile impressionniste.

“Pour aborder l’œuvre de Thomas réalisée uniquement sur papier”, souligne Chiara Bertola dans son texte figurant dans le catalogue, “j’ai dû reprendre l’étude de questions que je considérais comme évidentes sur la vision et le regard. J’ai ressenti le besoin de revenir aux études de Rudolf Arnheim sur la perception et de m’aider de la sagesse antique de Socrate pour me rappeler que nous ne voyons pas parce que nous avons des yeux, mais que nous avons des yeux ”pour voir“”.

Pour transformer l’espace de la salle d’exposition en un paysage gelé, Thomas Kovachevich n’a eu besoin que de trois cubes de papier ondulé, d’une colonne faite de tubes de papier transparent et d’un groupe de silhouettes découpées dans du papier translucide qui laisse encore passer la lumière. La sensation est celle de se trouver devant un paysage d’icebergs, de stalactites et de geysers, où les formes semi-transparentes acquièrent un volume et une dimension en contenant la lumière en leur sein.

Une grande partie du travail de Kovachevich a une qualité intime qui joue entre le contrôle et l’accident et investit la géométrie d’un contenu émotionnel. Pour l’artiste américain, les formes sont des explorations rationnelles de la géométrie et le contenu émotionnel inhérent à son travail a une composante irrationnelle. “Je pense que l’une des raisons pour lesquelles j’ai été attiré par le minimalisme”, déclare Kovachevich, “était sa tentative de définir la pureté. Cependant, dans mon travail, j’ai toujours essayé d’investir la géométrie d’un contenu émotionnel”.

Thomas Kovachevich fait partie de cette génération d’artistes américains qui, à la fin des années 1960 et au début des années 1970, ont exploré l’idée de dématérialiser l’art afin de rendre le processus créatif accessible au public. Il aborde la recherche en Process Art et utilise des matériaux naturels et industriels en les comparant afin de renforcer l’expressivité première de leurs propriétés physiques. Les artistes qui lui ressemblent le plus sont Richard Tuttle pour son utilisation des matériaux, James Lee Byers qui fait de l’invisible son art et Tom Shannon qui joue avec l’émerveillement de la science.

Harald Szeemann et Jean-Christophe Ammann, qui l’ont invité à la Documenta 5 en 1972, l’ont inclus dans un groupe d’artistes et ont parlé pour la première fois de “mythologies individuelles”. Aujourd’hui, ses œuvres sont conservées dans d’importantes collections internationales, notamment au Bern Kunst Museum de Berne, au Hammer Museum de Los Angeles, au Museum of Contemporary Art de Chicago, au Museum of Jurassic Technology de Los Angeles et au Museum Marseille/Cantinni de Marseille. Un catalogue avec un texte critique de Chiara Bertola sera publié à cette occasion.

Pour toute information, veuillez appeler le +39 02 72095815 ou visiter le site officiel de la Poggioli Gallery.
Pour en savoir plus sur Thomas Kovachevich, vous pouvez visiter son site officiel en cliquant ici.

À Milan, Poggiali accueille la première exposition personnelle de Thomas Kovachevich en Italie.

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