在米兰，日本艺术家清水哲郎的个展 "Lume

Galleria Il Milione举办由Matteo Galbiati策展的清水哲郎（Tetsuro Shimizu）作品展Lume。清水哲郎上一次在画廊举办个展已经是五年前的事了，这次的新展览展示了他一贯的艺术研究和美学探索的最新成果。通过 2020 年和 2021 年的一系列作品，这位艺术家囊括了最新的敏感张力，他的色彩的多种形式的浮雕总是能够更新和变异。

在这些不规则的表面上，他安排了强烈而又细腻的语言，富于敏锐而又富有个性的表现力，始终否定色彩的完全叙事自由。Galbiati写道，“清水”“将图像置于一种紧张的颤动状态中，在作品的最终定义中，这种颤动对视线产生一种漩涡和卷入的力量，视线被波浪、符号、碎片、交织在一起的永恒活力和脉动的笔触所吸收”。色彩在无限的色度中生存，创造出无法控制和无法收集的潜在演变，这 “使他的作品成为叙事事件的串联，而在即将到来的作品中，或许会有其可能的最终答案”。因此，对于艺术家来说，绘画是 “一种与刚刚发现的事物保持连续性的责任，是一种深入挖掘每一个未开发的潜能的责任”。

在《Lume》中，清水汇集了约 15 件不同形式的作品，按照色度 “温度”（从白色到蓝色，最后到红色）划分的匀称布局，呈现出他标志性的诗意姿态。加尔比亚蒂继续解释说，“绘画 ”是 “一种感同身受、压倒性和不可避免的参与行为；不需要真实的表现，也不需要对现实进行推理，因为它是一种感觉行为，是一种推动力，它包裹着想象力，与我们展开一种难以理解的对话，其代码正是我们把握色彩在我们的凝视中产生的眩晕的自发性”。高居所有作品之上的是 2020 年的Anelito T-16，这是一件具有纪念意义的作品，通过环境的内涵，将艺术家绘画的力量转移到了大型作品上，在展览空间中得到了强烈的放大。

为使展览更加完整，画廊将出版其惯例的《公告》（第 204 期），其中包括部分作品的复制品、展览景观、Matteo Galbiati撰写的评论文章以及经过挑选和更新的艺术家传记。除印刷版外，还可在画廊网站上免费下载网络版。展览期间，画廊新版网站也将上线。

展览将持续至 1 月 18 日。

如需了解更多信息，请访问Galleria Il Milione 的官方网站。

图：清水哲郎，Arde，T-14（2021年；布面油画，50x70厘米）

在米兰，日本艺术家清水哲郎的个展 "Lume

免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。