在那不勒斯的意大利画廊,亚历克西-沃斯的作品与阿提卡和古希腊的陶瓷进行对话


在那不勒斯的意大利画廊(Gallerie d'Italia),一场展览将 Intesa Sanpaolo 收藏品中的阿提卡和古希腊 Magna Graecia 陶瓷与美国艺术家亚历克西-沃斯(Alexi Worth)的当代作品进行了前所未有的对比。

那不勒斯意大利画廊将于 2026 年 4 月 3 日至 7 月 5 日举办展览Vortici。由西尔维亚-加斯帕多-莫罗(Silvia Gaspardo Moro)和理查德-尼尔(Richard Neer)策划的 "亚历克西-沃思与陶瓷的对话"展览。该项目对 Intesa Sanpaolo 收藏馆收藏的 阿提卡和 Magna Graecia 陶瓷与美国艺术家Alexi Worth 当代作品进行了 前所未有的比较

Worth 的九幅画作是首次在意大利展出,这些画作 考古发现中的精选作品进行了对话:卡普蒂收藏中的三个火山口和一个hydria,卡普蒂收藏是 19 世纪的重要收藏,现已成为银行集团资产的一部分。这些作品由芝加哥大学艺术史教授理查德-尼尔(Richard Neer)挑选,作为跨越不同时代的行程的一部分,重点关注 研讨会的主题以及与饮酒相关的姿态

亚历克西-沃思的绘画以 “心手合一 ”的图像为特色,其中日常物品被以一种神秘的方式重新诠释。在她最近的作品中,出现了酒杯、手和树叶,通过基本表面和略微改变的视角来呈现。其结果是一种冷静而强烈的视觉语言,旨在将抽象的典型沉思维度还原为具象。

在与古代陶瓷的对话中,这些元素找到了新的共鸣:与座谈会仪式相关联的希腊花瓶,与反映相同姿态和物体的当代感性相遇,在人类形式和经验的连续性基础上,在过去和现在之间架起了一座桥梁。

亚历克西-沃斯,《倾倒》(2020 年;网状混合媒介,172.7 x 121.9 厘米)。艺术家和 DC Moore 画廊提供,纽约
亚历克西-沃思,《倾倒》(2020 年;网面综合材料,172.7 x 121.9 厘米)。艺术家和 DC Moore 画廊提供,纽约

艺术家说明

亚历克西-沃思(Alexi Worth,1968 年出生于纽约)是一位来自纽约的艺术家,他的作品探讨了在我们高度饱和的数字环境中,图像 “由心灵创造,由手工制作 ”的含义。沃斯以其独特、精确和简洁的风格,对酒杯、门、手和树叶等常见物体进行了神秘的再创造。沃斯的艺术作品以不同寻常的视角观察物体表面,与近期的许多具象艺术作品不同的是,沃斯的作品本质简单,这表明他试图在具象艺术中恢复抽象艺术的沉思力量。

沃斯曾获得古根海姆基金会、蒂芙尼基金会和新英格兰艺术基金会颁发的奖项,纽约 DC Moore 画廊是他的代表画廊。除了绘画,沃思还是一位著名的艺术评论家,曾为《纽约客》、《艺术论坛》、《T》杂志、《美国艺术》、《ARTnews》等杂志评论展览。他曾为贾斯珀-约翰斯、卡罗尔-邓纳姆、杰基-萨科乔和吉姆-纳特等艺术家的画册撰写文章。

在那不勒斯的意大利画廊,亚历克西-沃斯的作品与阿提卡和古希腊的陶瓷进行对话
在那不勒斯的意大利画廊,亚历克西-沃斯的作品与阿提卡和古希腊的陶瓷进行对话



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