by Redazione 10/11/2026
截至2027年1月31日，帕尔马总督宫塔楼的外墙将展出由塞雷娜·塔巴奇（Serena Tabacchi）和切萨雷·比亚西尼·塞尔瓦吉（Cesare Biasini Selvaggi）策划的数字艺术展“UNICHE”。十二位国际女艺术家将探索人工智能、代码及新型视觉语言的无限可能。
在帕尔马 ，总督宫塔楼的外墙成为当代数字艺术的实验平台。即日起至2027年1月31日，这座面朝加里波第广场的建筑每天16:00至24:00将举办“UNICHE”展览。 十二位国际女性艺术家将编程与人工智能相结合，这场视频投影艺术展将国际数字艺术、人工智能及新媒体艺术领域十二位领军人物的研究成果带入公共空间。
该项目由塞雷娜·塔巴基（Serena Tabacchi）和切萨雷·比亚西尼·塞尔瓦吉（Cesare Biasini Selvaggi）策划，是“LEI：女性肖像——从梵高到莫迪利亚尼及更远”展览的配套活动。该主展“梵高到莫迪利亚尼及更远：国家现代与当代艺术画廊的杰作”目前正在总督宫展厅内展出。 “UNICHE”由帕尔马市政府制作，得到卡里帕尔马基金会（Fondazione Cariparma）和艾米利亚-罗马涅大区的支持，并获得Iren公司的资助，汇集了萨莎·斯泰尔斯（Sasha Stiles，1980年，帕萨迪纳，美国）、克里斯塔·金（Krista Kim，1976年，多伦多，加拿大）、索菲亚·克雷斯波（1991年，阿根廷布宜诺斯艾利斯）、莎拉·祖克（1985年，美国克利夫兰高地）、萨拉·卢迪（1980年，美国奥兰治）、琳达·杜尼亚（1994年，塞内加尔姆布尔）、伊沃娜·陶（1990年，立陶宛维尔纽斯）、安妮·斯帕尔特（1965年，美国普罗维登斯）、罗莎·门克曼（1983年，荷兰阿纳姆）、基亚拉·帕萨（1973年，罗马）、卡米莉亚·卡德（1981年，米兰）和詹妮 ·帕萨宁（1993年，芬兰）。
通过投影映射技术，塔楼的历史建筑被转化为一个动态的视觉载体，作品在此与历史及城市环境展开对话。 该项目旨在引发对当代艺术语言的思考，重点探讨人工智能与创造力之间的关系、生态记忆、思辨生物学以及计算美学等问题。 这十二位艺术家的研究由此共同构成了一个集体探索，探讨数字技术的表现可能性，以及图像生产与感知方式的转变。
展览以索菲亚·克雷斯波（Sofia Crespo）的《存在的结构》（Structures of Being，2024）拉开序幕，该作品通过不断变幻的有机形态重新诠释建筑的结构元素，其灵感源自安东尼·高迪的艺术视野及其将自然结构转化为建筑的能力。 琳达·杜尼亚（Linda Dounia）的《Once Upon A Garden》（2021-2024）再次展现了与自然世界的联系，这是一个利用人工智能构建的思辨性档案库，旨在重构已灭绝或濒危花卉物种的视觉记忆。
卡米莉亚·卡德（Kamilia Kard）的《第六片花瓣之舞》（2026）则聚焦于身体性与技术之间的关系；而克里斯塔·金（Krista Kim）的《连续体》（2017）则通过缓慢的色彩过渡，将屏幕转化为一个冥想空间，唤起人们对禅意花园的联想。 关于虚拟景观的研究还延续到了萨拉·卢迪（Sara Ludy）的《云》（Clouds）系列，该系列由《深池》（Deep Pond）、《天青石》（Sky Lapis）和《 天红宝石》（Sky Ruby）（2017-2018）组成：通过生成式过程，艺术家模拟了有机现象，并创作了动态绘画和人工宇宙空间。 而在《Horology》（2026）中，罗莎·门克曼则探讨了算法这一主题，将其诠释为一种新的当代神话，以及解读现实的工具。
人类创造力与数字技术之间的对话也体现在詹妮·帕萨宁（Jenni Pasanen）的《Mirror Mirror》（2022）中，在这件作品里，两个维度在人与机器的流动关系中融为一体。 基亚拉·帕萨（Chiara Passa）的动画作品《Abstract Class》《Null Void 0》（2017）和《Dimensioning》（2015）则将建筑重新构想为一个有生命的实体，从而对物理空间与虚拟空间之间的界限提出了质疑。
宇宙维度是安妮·斯帕尔特（Anne Spalter）作品《Meet Me in the Sun》（2018）的鲜明特征，她重新演绎了来自美国宇航局（NASA）档案馆的素材，将其转化为一幅献给太阳的迷幻万花筒，并将太阳视为团结的普世象征。 而在《Khutulun》（2026）中，萨沙·斯泰尔斯则重现了这位传奇蒙古女战士的形象，在诗意、传统与技术实验之间架起了一座桥梁。
伊沃娜·陶（Ivona Tau）在《UnBeautiful》（2024）和《Bi(t)ological Clock》（2025）中探讨了女性身体的身份与表征，她在这些作品中运用人工智能和区块链技术，对美学标准提出质疑，并反思生物钟的概念。 展览的压轴之作是莎拉·祖克（Sarah Zucker）的《Shadow Bodies》（2019）和《The Dance of the Rendered》（2021），这些作品重现了VHS美学和故障艺术，以探究数字存在作为人类神经系统及其阴影的潜在延伸。
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| 在帕尔马，十二位女艺术家将一座历史悠久的塔楼变身为一幅以人工智能为主题的视频投影艺术作品 |
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