2022 年 3 月 31 日至 7 月 31 日，倍耐力 HangarBicocca将举办展览 "阳光之州"（Sunshine State），以纪念获得特纳奖和奥斯卡奖的艺术家和 电影制作人 史蒂夫-麦昆（ Steve McQueen，1969 年出生于伦敦）。展览由 维森特-托多利（Vicente Todolí）策展，与伦敦泰特现代美术馆（Tate Modern）合作举办，该美术馆国际艺术部高级策展人克拉拉-金（Clara Kim）和国际艺术部助理策展人菲昂坦-莫兰（Fiontan Moran）于 2020 年推出了展览的最初版本。
该展览项目在 Naves 空间和一面外墙上进行，汇集了麦昆职业生涯中最重要的作品，以及名为 "阳光之州"（Sunshine State）的新视频装置：该作品由鹿特丹国际电影节（IFFR）2022 年委托制作，并在 Pirelli HangarBicocca 首映。
史蒂夫-麦奎因影响了 电影媒介的使用和展示方式，他将激进的目光投向了人类的境况、戏剧性和脆弱性，并以感人和挑衅的方式捕捉到了当前的各种问题，如身份的构建、归属感和自由权。在长达二十五年多的职业生涯中，史蒂夫-麦奎因将电影这一媒介作为穿越时空的雕塑形式，创作了视觉艺术领域最重要的作品。1999 年，他获得了特纳奖。他还执导过 四部电影长片：《寡妇--犯罪继承》（2018 年）、《为奴十二年》（2013 年）（凭借该片获得奥斯卡最佳影片）、《羞耻》（2010 年）、《饥饿》（2008 年）（凭借该片获得戛纳电影节金摄影机奖）。2020 年，他拍摄了第一部五集迷你剧《小斧头》，最近又为 BBC 拍摄了纪录片《 起义》（2021 年）、《黑势力：英国的抵抗故事》（2021 年）和《亚正常：英国的丑闻》（2021 年）。
展览中的六部电影作品代表了自由的叙事模式和意想不到的视角，反映了历史和当代社会背景中最广泛、最横向的细微差别。在展览空间内，它创造了一种视觉和听觉体验，意在让参观者沉浸在前所未有的时空维度中。展览 以非时间顺序的方式回顾了麦昆在视觉艺术领域的职业生涯，突出展示了他在过去二十年中的创作实践。
展览的标题指的是艺术家尚未发表的同名作品《阳光之州》（2022 年）。这是一部视频作品，反映了好莱坞电影的起源，以及大银幕如何深刻影响了人们对身份的认知和构建。展览以《 静态》（2009 年）拉开帷幕。在悬挂于广场中央的大屏幕上，自由女神像的航拍镜头快速地接连出现。这些令人迷失方向的特写镜头质疑了自由女神像的象征功能，并捕捉到了西方世界个人自由理念的不稳定和不稳定感。这部影片与立方体中展出的作品《西方深处》（2002 年）形成了对立。该作品将参观者带入南非 Tau Tona 金矿（种族隔离时期被称为 Western Deep）的深处，让人对矿工恶劣的工作条件有了深刻的了解。影片采用超 8 胶片拍摄，颗粒感十足的画面展现了幽闭、黑暗的环境，与早期作品中更为开放、更具寓意的视觉效果形成鲜明对比。西部深渊》是与艺术家的另一部电影《加勒比人的飞跃》（2002 年）共同创作的。作品分为两部分：一部分在大殿外墙的 LED 屏幕上播放，另一部分则在展览空间内放映。作品标题指的是 1651 年法国征服格林纳达的戏剧性时刻，麦昆的父母就来自这个加勒比岛屿。一些人宁可跳下悬崖，也不愿屈服于殖民统治，他们选择了死亡，而不是被囚禁和奴役。影片探讨了黑人和土著人、殖民者和被奴役者的种族化和非人化问题。在《夏洛特》（2004 年）和《冷酷的呼吸》（1999 年）中，史蒂夫-麦奎因从最亲密和最物质的层面探讨了身体。两部影片中的第一部是用胶片拍摄的，特写女演员夏洛特-兰普林的眼睛。艺术家的手指进入镜头，瞬间触及女主角的眼睑和瞳孔。麦奎因邀请观众成为这一幕的见证者，描绘了观看身体从主体转变为可操作的物理对象这一行为的窥私癖。同样，《Cold Breath》展示了影片制作者抚摸、拉扯和挤压自己乳头的场景。手指的痴迷动作揭示了欲望与暴力、快乐与痛苦之间模糊的界限。
更多信息：https://pirellihangarbicocca.org/
图片：Steve McQueen,Static(2009) ©Steve McQueen。由艺术家、Thomas Dane 画廊和 Marian Goodman 画廊提供。
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| 在 Pirelli HangarBicocca 举办艺术家和电影制作人史蒂夫-麦昆展览 |
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