在普拉托的佩奇中心，意大利首次举办了路易吉-吉里的宝丽来摄影展

普拉托 Luigi Pecci 当代艺术中心宣布Luigi Ghirri 展览开幕。宝丽来 ’79 - ’83"，由基娅拉- 阿格拉迪（ Chiara Agradi）和斯特凡诺- 科利切利- 卡戈尔（Stefano Collicelli Cagol）策划，展期为 2025 年 11 月 22 日至 2026 年 5 月 10 日。该展览是意大利首次专门展出二战后意大利国际著名摄影师路易吉 -吉里的 宝丽来作品的展览。由于与路易吉-吉里基金会（Luigi Ghirri Foundation）的合作，此次展览才得以举办。

吉里的摄影研究介于概念方法和感性图像构建之间。这位埃米利摄影大师的摄影作品将充满记忆的物品、意大利地层景观和人物结合在一起，给人一种熟悉感和认同感。作品主题的可识别性与分析方法并存，重点关注摄影本身的机制。这些作品提出了一些与技术相关的问题，如时间性的管理、可包含也可排除的构图、现实的分割以及揭示那些尽管每天都在我们眼前但却看不见的东西。

展览汇集了 1979 年至 1983 年间拍摄的大量宝丽来照片，在此期间，宝丽来公司向吉里提供了大量胶卷和摄影设备，鼓励他采用即时摄影的方法。1980 年至 1981 年间，这位摄影师受邀前往阿姆斯特丹的宝丽来公司欧洲总部，测试宝丽来 20x24 即拍型陆地照相机，这种相机能在一分钟内拍摄出超大的快照。展览包括各种尺寸的照片，展示了以前从未见过的吉尔里，突出了他摄影实践的两个不同方面。

一方面，这位摄影师接受了快照摄影的偶然性，尝试立即将图像结果视觉化的可能性。另一方面，他远离艾米利亚，在不同的环境中重建自己的物品和记忆世界，将选定的元素从意大利带到荷兰，在镜头前实现构图。这种双重创作方法凸显了 Ghirri 将严谨的概念和媒介的自发性融为一体的能力。

此次展览为当代公众，尤其是年轻观众，提供了一个思考的平台，让他们了解模拟摄影与智能手机和数码摄影的快速发展以及图像的快速成型之间的关系。从这个意义上说，路易吉-吉里。宝丽来 ’79-’83 "是佩奇中心全景计划的一部分，该计划致力于对已广为人知的人物进行新的解读，突出其作品中尚未被发掘的方面。吉尔里的作品已被广泛认可，并出现在众多展览、出版物和社论复制品中，成为吸引大众的元素。此次展览让我们得以深入了解他鲜为人知的创作实践，重点关注宝丽来照片这一特殊题材。

因此，此次展出的精选作品记录了吉尔里在物体、地点和人物之间建立对话的能力，勾勒出精神和物质景观。这些宝丽来照片同时表现了地域、记忆和人的存在，其语言既注重细节，又对观察者开放。通过对比在意大利和荷兰拍摄的照片，还可以看出摄影师是如何根据不同的环境调整自己的诗学，将象征性元素从一个地方带到另一个地方，以构建新的构图。从技术角度看，展览让我们观察到宝丽来 20x24 提供的传统格式和超大格式之间的差异，展示了支架的尺寸如何影响图像的感知以及构图元素之间的互动。

由于可以立即将结果视觉化，吉里得以改进他对细节的关注，同时保持瞬时媒介所带来的开放性和随机性。展览还提供了一个机会，以评估模拟摄影是如何预见数字文化中现已得到巩固的做法的，从使用速度到对作为即时交流对象的图像的兴趣。展览带来的体验让人们能够根据当代工具重新解读吉里的作品，比较模拟和数字之间的时间、记忆和视觉感知概念。

在普拉托的佩奇中心，意大利首次举办了路易吉-吉里的宝丽来摄影展

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