位于 瑞士 卢加诺的 MASI - Museo d’arte della Svizzera italiana 将于 2024 年 5 月 5 日至 10 月 6 日举办考尔德展览。 卡门 -吉梅内斯（Carmen Giménez）和安娜-明戈 -科门格（Ana Mingot Comenge）策划的 "雕塑时间"展览。这是近五十年来瑞士公共机构举办的最全面的亚历山大-考尔德（Alexander Calder，1898-1976 年，纽约）专题展览。通过将运动引入雕塑，考尔德将这种媒介从视觉扩展到了时间维度。展览利用重要的国际公共和私人收藏，包括纽约考尔德基金会的大量作品，展出了该艺术家在 1931 年至 1960 年间创作的 30 多件杰作。
展览旨在探索这位革命性艺术家的深远和变革性影响，概述他在20 世纪 30 年代和40 年代以空前创新为特征的形式和雕塑语言的发展历程。展览还将展出部分星座作品，这是马塞尔-杜尚和詹姆斯-约翰逊-斯威尼在 1943 年为这位艺术家的木质和金属丝雕塑提出的术语。考尔德在 1926 年移居法国首都后不久就加入了巴黎先锋派，1930 年，他的作品急剧转向抽象风格。展览以考尔德的首批非客观雕塑作品为标志，展现了艺术家创作的这一重要转折点，他将这些作品描述为 "密度"（densit és）、"弧形"（sphériques）、"弧线"（ arches）和 " 运动"（mouvements arrêtés）。
这位艺术家最重要的创新之一是将运动融入他的作品中，从而引入了时间维度。他的 "mobiles"（杜尚为描述这些作品而创造的术语）是一种动感雕塑，其千变万化的构图是由环境条件激活的。卢加诺展览展出了其中最重要的作品之一《桉树》（1940 年）。这件雕塑作品是考尔德 1940 年在纽约皮埃尔-马蒂斯画廊（Pierre Matisse Gallery）举办的展览中首次亮相，随后几乎参加了该艺术家职业生涯中所有最重要的展览。展览还包括其他的移动装置，如《花瓣的弧线》（1941 年）和《红百合花垫》（1956 年），这些作品在最后一个展厅展出，展厅的大窗前可以看到湖泊和周围景观的壮丽景色。这些作品对空气和光线中每一个细微的变化都做出了反应，在时间的不可预测性及其不同的时刻中振动着。
同时展出的还有考尔德的 “静止”（stabiles）作品。“静止 ”是让-阿尔普（Jean Arp）为艺术家的静态作品创造的一个术语，是对杜尚作品的回应，而考尔德的作品则是对隐含运动的探索。无题》（Untitled）（约 1940 年）和《黑蘑菇》（Black Mushrooms）（1957 年）清楚地展示了这些作品从最小到最大的壮观规模变化。由于二战期间金属板短缺，1943 年，考尔德开始创作一系列新的抽象雕塑，这些雕塑由金属丝和木材制成，以意想不到的高度悬挂在墙上。斯威尼和杜尚在纽约现代艺术博物馆策划了考尔德 1943 年的回顾展，他们 为 这些雕塑提出了 "星座"一词。展览将随附一本由Silvana Editoriale出版的目录，该目录分为三个版本（意大利文、英文和德文），由卡门-吉梅内斯（Carmen Giménez）和安娜-明戈特-科门格（Ana Mingot Comenge）撰文，并附有部分历史文献。展览由 Fondazione Favorita 赞助。
“展览策展人解释说：”考尔德创造的金属有机体拥有轻盈和多变的特质，其微妙的生物形态既耐磨又脆弱，既动感又美观，既坚固又超敏感。“他自由移动，与周围环境互动，似乎在塑造空气；他不断变化，与时间嬉戏。”考尔德的遗产不仅存在于他的作品中，也存在于他的作品所产生的深远影响中，他的作品改变了我们对雕塑的认知和互动方式。他对艺术史的贡献远远超出了对材料的创新使用和对新技术的运用，他捕捉到了转瞬即逝的微妙本质。他们总结道："面对这一时间维度正是本次展览的目的所在。
更多信息：https://www.masilugano.ch/masi/home.html
图片：亚历山大-考尔德，《星座》（1943 年；木材、金属丝和颜料，83.8 x 91.4 x 35.6 厘米；纽约，考尔德基金会。照片：Tom Powel Imaging © 考尔德基金会，纽约。由纽约考尔德基金会提供 纽约艺术资源，纽约 © 2024 考尔德基金会，纽约/艺术家权利协会（ARS），纽约
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| 在瑞士，卢加诺 MASI 美术馆为亚历山大-考尔德举办了大型专题展览 |
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