ANTHOLOGY. Giuseppe Veneziano - Fortezza Firmafede, Sarzana - fino al 3 maggio 2026

在萨洛举办的古斯塔夫-克里姆特展览探讨了大师的绘画创作

by Redazione , 发布于 20/03/2025
分类: 展览 / 免责声明

将于 2025 年 3 月 22 日在萨洛博物馆 MuSa 开幕的 KLIMT.平面艺术展将于 2025 年 3 月 22 日在萨洛博物馆 MuSa 开幕，将探索维也纳分离派主角之一的平面艺术创作。70 多件作品，包括拼版印刷、日光印刷和石版印刷，讲述了古斯塔夫-克里姆特的风格演变。

2025 年 3 月 22 日至 5 月 25 日，萨洛的MuSa将举办KLIMT。平面艺术展。此次展览汇集了维也纳分离派艺术大师古斯塔夫-克里姆特（1862年生于鲍姆加滕、1918年生于维也纳）的70多幅平面作品，让人们有机会重新发现这位在20世纪艺术史上留下浓墨重彩一笔的艺术家非凡的平面艺术创作。此次展览是策展人Federica Bolpagni和Elena Ledda 的心血结晶，他们与维也纳克里姆特基金会合作，为观众呈现了克里姆特的主题和风格里程碑之旅，收集了一系列作品，包括拼贴画、日光图、石版画、素描以及克里姆特本人创办的《Ver Sacrum》杂志的一些原始版本。

克里姆特与加尔达湖的邂逅可以追溯到 1903 年，当时这位奥地利画家首次造访该地区。虽然只逗留了两天，但风景的魅力让他十年后再次回到这里，并在夏季长期逗留。画家与加里湖之间的这种联系部分反映在他后来的作品中，他的作品从古典主义、拜占庭主义和东方主义等多种文化和风格中汲取灵感。KLIMT.因此，此次展出的《KLIMT.Graphic Art》是艺术家回归其创作中心的象征，其中包括他职业生涯中创作的一些最具代表性的作品。

古斯塔夫-克里姆特，《帕拉斯-雅典娜》（1918 年；西尔维斯特里收藏集） — 古斯塔夫-克里姆特，《*帕拉斯-雅典娜*》（1918 年；西尔维斯特里收藏集）

追溯克里姆特风格演变的展览

展览按照时间和主题标准展开，使我们能够追溯克里姆特思想和风格选择的演变。展览以维也纳克里姆特基金会的两幅重要历史作品拉开帷幕：石版画《爱》（1896-1900 年）和日光画《希望》（1907-1908 年）。巡展还将继续展出另一件珍贵作品--原画《拉大提琴的女人》（1906-1907 年），这是他许多著名作品中出现的女性形象之一。

不过，展览的重中之重是 60 多幅克林姆素描的复制品，分别来自三个历史文件夹：Das Werk von Gustav Klimt（雨果-海勒，1918 年）、Gustav Klimt.Fünfundzwanzig Handzeichnungen(Gilhofer & Ranschburg, 1919) 和Gustav Klimt.Eine Nachlese》（Max Eisler，1931 年）。这些藏品为我们提供了一个反思克里姆特绘画创作的机会，同时也揭示了自己作为一个历史时期的见证人的身份，这个历史时期见证了克里姆特的许多作品在世界大战期间的流失。例如，《古斯塔夫-克里姆特作品集》（Das Werk von Gustav Klimt）这一文件夹记录了画家在现已失传的画作上所做的工作，是当今最有价值的收藏品之一。

其中最重要的作品包括莱德勒收藏画作的复制品，以及为维也纳大学大会堂创作的《学院绘画》。克里姆特决定使用图形作为复制其作品的手段，这是他对艺术进行反思的核心要素，预示了后来成为基本主题的主题，如瓦尔特-本雅明提出的艺术技术可复制性问题。

古斯塔夫-克里姆特，水蛇，II（1918 年；西尔维斯特里收藏集） — 古斯塔夫-克里姆特，《*水蛇》，II*（1918 年；西尔维斯特里收藏集）

古斯塔夫-克里姆特，《生命是一场战斗》（1918 年；西尔维斯特里收藏集） — 古斯塔夫-克里姆特，《 *生命是一场战斗*》（1918 年；西尔维斯特里收藏集）

Ver Sacrum：现代艺术与平面设计

该杂志由古斯塔夫-克里姆特（Gustav Klimt）与维也纳分离派的其他重要代表人物，如阿尔弗雷德-罗勒（Alfred Roller）、约瑟夫-霍夫曼（Josef Hoffmann）、科洛曼-莫泽尔（Koloman Moser）和弗里德里希-柯尼希（Friedrich König）共同创办。该杂志于 1898 年至 1902 年间出版，以其创新的插图和激进的排版方式对欧洲编辑图形学产生了决定性的影响。在其五年的生命周期中，《Ver Sacrum》是欧洲艺术界最具影响力的声音之一，代表了反对当时传统审美标准的新一代艺术家和知识分子。本次展览展出了该杂志的部分原始版本，包括 471 幅素描、55 幅石版画和 216 幅木刻，这些作品出自一群彻底改变了艺术和视觉文化观念的艺术家之手。

历史档案：需要保护的遗产

1918 年至 1931 年间出版的文件夹，如《古斯塔夫-克里姆特的作品》和《古斯塔夫-克里姆特。Fünfundzwanzig Handzeichnungen》等，如今已成为美轮美奂、价值连城的收藏品。制作过程的精心和精确使它们成为最高质量的图形杰作，随着时间的推移，其稀有性进一步增加了它们在收藏家和专家中的吸引力。这些折页是克里姆特如何利用技术复制扩大其作品影响力的完美范例，让广大读者在他去世后仍能欣赏和珍视他的艺术。雨果-海勒是这些出版物的编辑之一，亚瑟-施尼茨勒认为他是 “旧奥地利新维也纳的第一位现代书商”，他作为出版商的工作帮助克里姆特的作品被国际读者所了解。

胶印：高精度的艺术

展览中特别引人入胜的是柯罗版印刷技术，这是 1855 年由阿方斯-波伊特文（Alphonse Poitevin）发明、约瑟夫-阿尔伯特（Joseph Albert）完善的一种复杂的图形复制工艺。胶版印刷技术使制作最高质量的印刷品成为可能，其色调的渲染和柔和的印记使复制品与原作尤为相似。克里姆特本人依靠摄影师莫里茨-奈尔（Moritz Nähr）的合作，获得了其作品的最佳复制品。事实上，拼贴画因其能够忠实呈现画作的色彩和结构而脱颖而出，成为复制克林姆作品的首选技术之一。