ANTHOLOGY. Giuseppe Veneziano - Fortezza Firmafede, Sarzana - fino al 3 maggio 2026

在威尼斯举办的怪相和漫画展览。莱昂纳多的签名画也在展出之列

by Redazione , 发布于 15/12/2022
分类: 展览 / 免责声明

在威尼斯的洛丹宫，从达芬奇到培根的畸形面孔和漫画将于 2023 年 1 月 28 日至 4 月 27 日展出。此外，还有 17 幅莱昂纳多亲笔签名的核心素描。

1 月 28 日至 2023 年 4 月 27 日，Palazzo Loredan - Istituto Veneto di Scienze, Lettere ed Arti将举办De’ visi monruosi e caricature 展览。从达芬奇到培根》，由皮耶罗-C.马拉尼与由阿莱西娅-阿尔贝蒂、卢卡-马西莫-巴尔贝罗、宝拉-科尔德拉、英蒂-利加布埃、恩里克-卢切斯、爱丽丝-马丁、阿尔贝托-罗卡和卡尔文-温纳组成的科学委员会共同策划。

展览的目的与其说是研究漫画这一独特的艺术流派，或者说是相貌特征的变形和改变，是如何以及为何发展起来的，不如说是为了证明在这一领域存在着一条“北方 ”的连续线，从莱昂纳多的 “畸形脸 ”和伦巴第人的 “荒诞画 ”开始，吸取卡拉奇自然主义的经验，在 18 世纪上半叶在环礁湖地区蓬勃发展。

“De’ visi monruosi non parlo, perché senza fatica si tengono a mente”（我不谈论畸形的面孔，因为它们不费吹灰之力就能牢记于心），这是达芬奇在《大西洋法典》和《绘画论》中的注释。在由 詹卡洛-利加布埃基金会（ Giancarlo Ligabue Foundation）主办的展览上，参观者将看到 16 世纪至 18 世纪活跃在意大利北部的伟大艺术家们创作的许多 “畸形头像 ”或 “怪人”、畸形面孔、夸张或漫画人物。

从巴黎卢浮宫博物馆（Musée du Louvre）到斯福尔泽斯科城堡（Civiche Raccolte d’Arte），从乌菲齐美术馆（Uffizi Galleries）到德累斯顿国家艺术收藏馆（Staatliche Kunstsammlungen in Dresden），从丹麦设计博物馆（Designmuseum Danmark）到威尼斯学院美术馆（Gallerie dell’Accademia）以及诺里奇东英吉利大学塞恩斯伯里视觉艺术中心（Sainsbury Centre for Visual Arts at the University of East Anglia），将展出从国际博物馆和私人收藏借来的超过 75 件作品。此外，还有 17 幅莱昂纳多亲笔签名的核心素描，其中包括著名的《Testa di Vecchia》（利加布收藏），这些素描例外地由 Veneranda Biblioteca Ambrosiana、Pinacoteca di Brera 和意大利查茨沃斯的德文郡收藏馆借出。

展览从达芬奇开始，到安东-玛丽亚-扎内蒂和蒂埃波罗的威尼斯，再到弗朗切斯科-梅尔齐、保罗-洛马佐、奥雷利奥-卢尼、多纳托-克里蒂、阿辛博尔多以及卡拉奇和帕尔米吉亚尼诺。弗朗西斯-培根（Francis Bacon ）的杰作《 伊莎贝尔-罗斯特霍恩肖像的 三幅研究》（Three Studies for a Portrait of Isabel Rawsthorne）在闭幕展区展出，这幅作品唤起了人们对相貌的改变或变形这一主题的思考，而相貌的改变或变形在 20 世纪又被赋予了新的含义。

这次展览也促使我们反思我们的人性，"詹卡洛-利加布基金会主席 Inti Ligabue 说，“从某种程度上说，这无疑是’人性’的展览。”与往年的考古学、人类学和人种学展览不同的是，这次展览的主题是遥远的文化和文明，但始终是对社会、社会价值观和文化表现形式的认识和理解。人是我们兴趣的中心；威尼斯是我们探索和研究的起点和归宿，发现和分享的愿望是我们基金会的动力"。

漫画于 18 世纪在环礁湖地区传播，与威尼斯伟大的音乐和戏剧传统交织在一起，洛尔丹宫的展览从达芬奇开始。虽然莱昂纳多的画作不能被定义为漫画，也就是说，不能被定义为针对嘲笑、讽刺或微笑的画作，但他的 “装满的头”、对身体特征的恼怒、对人物的 相貌研究和 “心理动作”、对变形的努力分析，都强调了威尼斯艺术家对现实主义的渴望，以及对 “漫画 ”的天赋。这些 18 世纪的作品不仅体现了对现实主义的追求，也体现了超越身体缺陷或时代标志的道德品质或特殊美德。

人们会想到他研究的直接财富，想到活跃在环礁湖地区的许多模仿者和追随者，如乔瓦尼-阿戈斯蒂诺-达-洛迪（Giovanni Agostino da Lodi）或乔瓦尼-保罗-洛马佐（Giovan Paolo Lomazzo），想到后来几个世纪的复制品（其中包括 17 世纪波希米亚雕刻家温茨劳斯-霍拉（Wenceslaus Hollar）的版画，该版画在 1：其中包括波希米亚雕刻家温塞斯劳斯-霍拉尔 (Wenceslaus Hollar) 17 世纪版画的复制品，该作品以 1: 1 的比例展示了属于阿伦德尔第 21 位伯爵收藏的绘画作品），尤其是 18 世纪头几十年由威尼斯漫画鼻祖安东-玛丽亚-萨内蒂 (Anton Maria Zanetti) 和贵族扎卡里亚-萨格雷多 (Zaccaria Sagredo) 等主要艺术家和收藏家在威尼斯见证的伦纳德式复兴。

策展人皮特罗-马拉尼（Pietro Marani）在《西尼画册》之前的手稿页中看到了关于扎内蒂的注释，其中有几张重要的作品，这为他创新性地提出 托斯卡纳-伦巴第艺术家的灵感路线指明了方向、此外，展览还通过克里蒂（Creti）、卡拉奇（Carracci）的素描和怪诞画（来自德文郡公爵的收藏，也是伯灵顿唯一一幅安尼巴莱-卡拉奇的素描）以及来自安尼巴莱-卡拉奇圈子的素描和怪诞画，回顾了著名的埃米利训练。伯灵顿）以及帕尔米吉亚尼诺（Parmigianino）的作品。正如马拉尼回忆的那样，我们知道莱昂纳多 1500 年曾到过威尼斯，时间虽短但意义重大，似乎对乔尔乔内的绘画和丢勒的作品产生了影响；我们还知道，1726 年，扎卡里亚-萨格雷多从米兰的卡斯尼迪收藏了莱昂纳多的漫画原作，并将其运抵潟湖：最后，我们知道保罗-洛马佐（Paolo Lomazzo）是莱昂纳多手稿的学生和继承人，也是聚集在瓦莱迪-布莱尼奥学院（Accademia della Val di Blenio）的艺术家们的向导，他肯定来过威尼斯好几次。最重要的是友谊、在巴黎和米兰的熟人以及威尼斯艺术家丰富的图书馆，这些都促使他直接或间接地了解莱昂纳多的绘画作品，以及大师对安东-玛利亚和小夜曲时期艺术家的影响。除了萨内蒂与特里武尔齐奥家族的关系，以及 “萨内蒂-卡里埃拉家族 ”与米兰环境和吉安-巴蒂斯塔-蒂埃波罗的赞助人克莱里奇家族的频繁往来外，1716 年皮埃尔-克罗扎特和 1718-1719 年皮埃尔-马里耶特在威尼斯的出现也起到了决定性的作用，萨内蒂很快就与他们结识。正是他们促使这位威尼斯人于 1720 年与罗莎尔巴-卡里埃拉（Rosalba Carriera）和安东尼奥-佩莱格里尼（Antonio Pellegrini）一起前往巴黎，随后又前往伦敦和佛兰德斯；正是克罗扎特几十年来一直收藏着莱昂纳多的著名亚麻布毛笔画，这些画之前被认为是 Dü正是皮埃尔-马利埃特获得了一本著名的莱昂纳多漫画画册，当时人们认为这本画册是莱昂纳多的原作，其中有许多是从莱昂纳多的亲笔签名素描中提取的，现在收藏在查茨沃思的德文郡公爵收藏馆，展览中也展出了其中的一些例子。

难道这两位法国人没有与萨内蒂讨论过这一切？这个问题一直萦绕在展览和马西利奥出版的图录中：他是否可能没有看到这些作品并为其 “做注释”？如果我们根据馆长的推理，再加上扎内蒂图书馆的目录中包括一本 1730 年由卡尤斯伯爵雕刻的《玛丽埃特画册》，以及《列奥纳多的论文集》。以及莱昂纳多的《绘画论》（editio princeps，即拉斐尔-杜弗涅 1651 年在巴黎印制的版本），还有洛马佐 1590 年在米兰出版的《Idea del Tempio della Pittura》，他在书中提到了达-芬奇的 “畸形脸”，以及他的《Trattato dell’arte della Pittura》，所有这些卷册和版本都在此次展览中展出，那么这些线索就可以成为证据。

参观者会饶有兴致地注意到，詹巴蒂斯塔-蒂埃波罗（Giambattista Tiepolo）的某些漫画，以及扎内蒂本人的漫画，其合成和直接的姿态如何让人想起莱昂纳多现存的唯一一幅真正的漫画：还有夸张的鼻子、突出的下巴、爆裂的乳房、戴着假发的头，这些都是莱昂纳多的原型，或者是后来被莱昂纳多的作者（如梅尔齐、巴蒂斯塔-佛朗哥、洛马佐、菲吉诺）所采用和改变的原型：其中包括由贝尔加莫卡拉拉学院借出的洛马佐作品《Homo ridiculo》中的 “戴圆锥形帽子的人的漫画”，该漫画在展览中展出的布兰比拉、菲吉诺和阿辛博尔多的作品中也有所体现。

特别值得注意的是布面油画《Testa grottesca di donna》（1560 年），Longhi 已将其归功于乔万-保罗-洛马佐，以及展厅中约 20 幅蒂埃波罗漫画：不同时期的驼背、牧师和贵族领主的 Macchiettes，其中一些已被 Valmarana 收藏和后来的 Wallraf 收藏，另一些则来自《Terzo tomo de caricature》。另一方面，洛马佐的画作 “野兽般钝化”，源于莱昂纳多的一幅非常幸运的画作，该画作被反复临摹和复制，显示出这位大师所开创的道路在绘画中的延续，其中相貌变形的效果更加明显，似乎证实了贡布里希（Gombrich，1954 年）对莱昂纳多 怪诞头像的解释，其中无意识和自传式表现的主题将浮出水面。

这些领域预示着弗朗西斯-培根肖像画中的精神分析和幻想主题。展览最后展出了艺术家 1965 年创作的三联画：《伊莎贝尔 - 罗斯特霍恩肖像的三幅研究》，这幅画是从诺里奇的塞恩斯伯里中心-东英吉利大学借来的。这幅画邀请人们思考，在二十世纪，这条源于古代的艺术之路是如何不断赋予新的含义，将对人性的研究引向对形式的解构、变形和操纵，以表现内在性和无意识。