第 61 届威尼斯国际艺术双年展古巴共和国展馆将展出艺术家Roberto Diago 的作品 Hombres Libres / Free Man。国际艺术展 - 威尼斯双年展将展出艺术家Roberto Diago 的作品《Hombres Libres / 自由人》。古巴参展由Nelson Ramirez de Arellano Conde策划，Daneisy García Roque 担任专员。展览位于朱塞佩-加里波第街 1814 号的Il Giardino Bianco - 艺术空间，在 Giardini 区和 Arsenale 之间，将于 2026 年 5 月 9 日至 11 月 22 日向公众开放。
该项目侧重于对自由概念及其历史和文化构建的反思。在艺术家看来，自由是一个需要意识、记忆和持续紧张的过程。作品坚持认为，自由可以被理解为一种持续的实践，涉及尊严的维护和记忆的保存。
该项目名为 "自由人"（Hombres Libres / Free Man），由一组大小不一的头像雕塑组成。这些头像朝向观众，与进入展览空间的观众形成直接对峙。这些雕塑的表面都有凸起的疤痕，这些疤痕由不同的材料制成，包括氧化金属、木材、塑料和其他残余材料。这些痕迹的存在成为记忆和反抗的具体参照，目的是防止这些痕迹被遗忘。
在这种诗学中，自由并不等同于抹去痛苦或消除创伤经历。恰恰相反，艺术家建议将这些痕迹作为生活史的证据加以揭露。伤疤因此成为可见的、公开的元素，被同化为抵抗和生存的象征。从这个角度看，作品的表面让人联想到人体的表皮，暗示了对黑色皮肤的诠释，将其视为沉淀记忆、暴力和韧性的空间。
疤痕的概念在装置作品所代表的身份构建中起着核心作用。镌刻在材料上的疤痕并不是简单的疼痛痕迹，而是经历的见证。身体虽然伤痕累累，但仍然保持着自主和主权的状态。从这一角度出发，对 “自由人 ”的概念进行了重新定义，超越了个人不受束缚的传统法律范畴。在迪亚哥的项目中，自由是指在面对试图抹杀或歪曲记忆的叙述时，能够识别自己的历史痕迹并保留记忆的能力。
Roberto Diago 1971 年出生于哈瓦那，原名 Juan Roberto Diago Durruthy，在古巴首都生活和工作。他是画家、雕塑家和装置艺术家，曾在圣亚历杭德罗国家美术学院接受培训。他目前是艺术大学（ISA）的顾问教授，也是古巴全国作家和艺术家联盟（UNEAC）的成员。
该艺术家经常使用回收材料，这些材料已成为其作品视觉语言的组成部分。在他的作品中，黑人在当代世界的处境这一主题不断涌现。迪亚哥的作品涉及与非洲移民社群和奴隶制遗留问题相关的历史冲突，传达出一种为生存而反抗和斗争的形象。通过组合各种元素，艺术家的作品唤起了人们的历史伤痛和分层记忆。
三十多年来，迪亚哥在欧洲、非洲、美国和加勒比地区的众多展览中亮相，发展了自己的国际事业。他的作品被国内外约 20 家重要的公共和私人收藏。重要展览包括在哈佛大学埃塞尔伯特-库珀画廊、哈瓦那国家美术博物馆和马德里美洲之家举办的展览。
该艺术家还参加了许多双年展，包括第 47 届和第 57 届威尼斯国际艺术双年展、哈瓦那双年展和 2022 年达喀尔双年展。他的作品还被纳入大型展览项目，如华盛顿肯尼迪中心的古巴艺术展。
罗伯托-迪亚哥的作品目前被全球多家公共和私人收藏，包括波士顿美术馆、美国 CIFO 和 Pizzuti 收藏馆、塞内加尔达喀尔黑人文明博物馆、古巴国家美术博物馆和马德里索菲亚王妃博物馆。在其职业生涯中，该艺术家曾在约 25 个国家参加过数百次个展和联展。
 |
| 在威尼斯双年展上，古巴馆展出了罗伯托-迪亚哥（Roberto Diago）的作品《Hombres Libres》。 |
免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
IT
EN
FR
DE
ES