2024 年 10 月 18 日至 2025 年 2 月 23 日，维也纳 路德维希现代艺术基金会博物馆（Mumok - Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig）将举办梅达尔多-罗索（Medardo Rosso） 回顾展 。现代 雕塑的发明》，纪念被认为是现代雕塑最伟大代表之一的伟大意大利艺术家梅达尔多-罗索（1858 年出生于都灵，1928 年出生于米兰）。展览由Heike Eipeldauerm 策展，将展出约 50 件雕塑作品以及大量精选的照片、拼贴画和素描。这些作品将与让-西梅翁-夏尔丹、埃德加-德加、康斯坦丁-布朗库西、路易丝-布尔乔亚、贾斯帕-约翰斯、罗伯特-莫里斯、林达-本格里斯、伊娃-赫塞、玛丽莎-梅尔兹和菲利达-巴洛等直接或间接受到梅达尔多-罗索影响的艺术家的作品进行对话，旨在探索梅达尔多-罗索注重过程、重复而又 创新的创作方法。
除了在米兰布雷拉学院学习过一年之外，梅达尔多-罗索都是自学成才。他于 1858 年出生于都灵，1889 年起长期居住在巴黎。在那里，他与奥古斯特-罗丹（Auguste Rodin）建立了友谊，并成为后者的合作者和后来的竞争对手。两位艺术家都试图从根本上重新定义雕塑。罗索的雕塑本着流动的现代主义理念设计，并受哲学家 亨利-柏格森（Henri Bergson）革命性的时空概念的影响，超越了坚固耐用的古典概念，转而采用短暂和非物质的现代概念。他努力将人物与其周围环境动态地融合在一起，并将物质的这种永久延展性铭刻在作品中，这使罗索成为 未来主义的 先驱。
在其艺术发展的整个过程中，梅达尔多-罗索依靠的是一种选择性极强的 视觉剧目，从 1906 年到他去世，他没有添加任何新内容。他曾多次重返这一剧目，使用各种材料重复这一剧目，并对其进行强化和深化。在雕塑创作中，艺术家经常使用青铜、蜡或石膏等材料，而在此之前，这些材料在雕塑创作过程中只用于前期制作。此外，他还使用颜料涂层等图像构成手段来实现色调和光线的变化，或在创作过程中进行污染试验。他还通过 摄影媒介对雕塑以及 人物与环境之间的关系进行反思，并从 1900 年起将 摄影系统地纳入其创作过程。
罗索将周围空间视为雕塑效果不可分割的一部分。他的作品展览和展示方式越来越成为他关注的中心。这位艺术家还善于将自己的雕塑过程公之于众：他多次在自己的工作室进行人物融化表演，从而与大多数同时代的艺术家不同，强调了自己作为艺术家和工艺师的双重身份。
他密集的展览活动使他的足迹遍布欧洲，最重要的是，他经常习惯于让自己的作品与同时代的作品（如罗丹）或其他艺术史时期的作品进行对话。
上一次在维也纳举办展览距今已有 120 年，现在，Mumok 将秉承 Medardo Rosso 的比较视角原则，突出其实验方法的创新性，将博物馆以及国际收藏中其他艺术家的 历史和当代作品并置。
这些艺术家将与梅达尔多-罗索的作品进行对话：Francis Bacon、Phyllida Barlow、Lynda Benglis、Umberto Boccioni、Katinka Bock、Louise Bourgeois、Constantin Brâncuși、Eugène Carrière、John Chamberlain、Giorgio de Chirico、Honoré道米埃、埃德加-德加、吉米-杜尔姆、卢西亚诺-法布罗、让-福蒂耶、洛伊-富勒、阿尔贝托-贾科梅蒂、罗伯特-戈贝尔、大卫-哈蒙斯、伊娃-黑塞、罗尼-霍恩、贾斯佩尔-约翰斯、汉斯-约瑟夫森、埃尔斯沃思-凯利、保罗-克利、草间弥生、雪莉-莱文、埃杜阿尔-马奈、阿道夫-门泽尔、玛丽莎-梅尔兹、罗伯特-莫里斯、胡安-穆尼奥斯、布鲁斯-瑙曼、森加-能古迪、朱塞佩-佩诺内、奥迪隆-雷东、奥古斯特-罗丹、赫拉克勒斯-彼得斯-塞格斯、理查德-塞拉、乔治-修拉、艾琳-希尔雷夫、阿丽娜-萨波奇尼科夫、保罗-特克、罗斯玛丽-特罗凯尔、塔蒂亚娜-特鲁维、赛-汤伯利、安迪-沃霍尔、丽贝卡-沃伦、詹姆斯-威灵。
众多艺术家的作品直接参考了梅达尔多-罗索，或与后者产生了共鸣，这揭示了雕塑作为一种艺术实践，在重新思考物质身体与技术连接环境之间的关系变得日益重要的今天，仍然具有现实意义。
此次展览是与 梅达尔多-罗索庄园（Medardo Rosso Estate）合作举办的。2025 年 3 月至 8 月，展览将移师 巴塞尔艺术博物馆（Kunstmuseum Basel）。
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| 在维也纳举办梅达尔多-罗索雕塑回顾展，与受其影响的艺术家对话 |
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