中世纪与现代之间的神圣与亵渎：博洛尼亚 Accursio 宫翻修展览

by Redazione , 发布于 10/11/2018
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在博洛尼亚，"灵魂与肉体。中世纪与现代之间神圣与世俗的形象 "展览以重新安装阿库西奥宫（Palazzo d'Accursio）拉开帷幕。

灵魂与肉体》展览在博洛尼亚开幕。 中世纪与现代之间神圣与世俗的图像》展览将从 2018 年 11 月 9 日持续至 2019 年 2 月 24 日。

为了对阿库西奥宫（Palazzo d’Accursio）的屋顶进行施工，必须对社区艺术馆（Collezioni Comunali d’Arte）的部分区域进行重新布置，这也成为了以不同的方式将博物馆的作品汇集在一起，并在主题路线中进行对话的契机。通过过去几个世纪的人物文化主题，再现了从 13 世纪到 18 世纪，西方艺术在使用人物形象叙述神的本质以及日常生活和情感方面的变化。展览在两个展厅之间交替进行，展出了丰富的中世纪雕塑和绘画藏品，弗朗切斯科-弗兰西亚、阿米科-阿斯佩蒂尼和卢卡-西格诺雷利的珍贵画板，以及普罗斯佩罗-丰塔纳、卢多维科-卡拉奇、吉多-卡尼亚奇、多纳托-克里蒂、盖塔诺-甘多尔菲和佩拉吉奥-帕拉吉的油画作品。

中世纪通过表现人体来赋予宗教的不同表现形式（永恒之父、基督、圣母、圣徒）以特性，而在文艺复兴时期，以自然主义的方式表现人体则成为赋予圣洁以面貌并促进天主教教义传播的基础。在中世纪和文艺复兴时期，圣像通常都有捐赠者、信徒和富人的资助，他们希望圣像能为来世祈福。不过，宗教情感在家庭领域也得到了培养，便携式三联画和小型虔诚桌就说明了这一点。几个世纪以来，圣人的角色也发生了变化：在中世纪，基督教起源时期的殉教者备受尊崇，因此主要表现为殉教者；在文艺复兴及其后时期，新的圣人受到青睐，他们被安置在神灵面前的场景中（如神圣家族或十字架脚下），或被安置在集中祈祷的场景中，意在成为信众实践的有力榜样。

与此同时，关于人的激情的叙事也逐渐形成，通常是在古代英雄的故事或恶行与美德的寓言中。16 世纪尤其偏爱复杂的寓言和隐喻，既有文学的，也有视觉的，在这些寓言和隐喻中，一个看似容易辨认的主题实际上暗含着更为微妙的主题，这种情况屡见不鲜。因此，有时一个神秘的特征或一个奇特的徽章会给人的面孔笼罩上一层特殊的光环，使肖像画成为一种备受推崇的体裁，这也是因为艺术家们有能力描绘人物的心理强度和他们的社会状况。
有些主题更能触动信徒的灵魂：圣母和基督生命中的所有情节，从圣母领报到完成受难。虽然这些故事的决定性元素都存在，但不同的背景和圣像的变化传达了一个时代的思想。16 世纪流行的 “沉积 ”主题在这个展厅中得到了很好的体现，这也要归功于卢卡-西格诺雷利（Luca Signorelli）的一幅失传杰作，即 1504 年的马特利 卡祭坛画，通过重新拼接属于它的两个碎片，部分地重现了这幅杰作：来自市政艺术收藏馆的《哭泣的女人头像》和由联合信贷银行（Banca UniCredit）寄存在博物馆的《死去的基督》。

在第 19 号厅中，十七世纪和十八世纪的贵族和富有资产阶级肖像与佩拉吉奥-帕拉吉（Pelagio Palagi）所喜爱的男人和女人的面孔进行了对话，佩拉吉奥-帕拉吉（Pelagio Palagi）描绘了他们的姿势，但往往只停留在对他们脸上表情的研究上。这位不拘一格的艺术家的画作还将参观者的视线拉回到神话主题，以及神话作为道德教育的载体，在 18 世纪末和 19 世纪的文明中具有的重要教育意义。古希腊的众神和英雄或罗马历史上的史诗人物（20 号展厅）不再是装饰客厅和闺房的轻浮画作的主角，而是象征性的人物，他们的行为和勇气在充满新理想的今天起到了榜样的作用。

展览在不朽的乌尔班纳厅（Sala Urbana）落下帷幕，为故事的两条线索提供了声音：参观者可以选择是先欣赏最能触动心灵的作品，然后再欣赏那些主要刺激感官的作品，还是反之亦然。仔细观察非凡的雕刻和彩绘十字架，会让灵魂为之着迷，这些十字架悬挂在 13 至 15 世纪的教堂和小礼拜堂中，界定了教士空间和信徒空间之间的界限。多纳托-克雷蒂（Donato Creti）绘制的半裸神像完美无缺，几乎没有令人不安的形态--暗指人类的知识和专业技能--吸引着人们的感官，在织物和灯光的包裹下，醇厚浓烈的色彩小心翼翼地开始讲述现代的动荡故事。

欲了解更多信息，请访问www.museibologna.it/arteantica和museibologna.it/，或发送电子邮件至 museiarteantica@comune.bologna.it。

图：卢卡-西格诺雷利，《哭泣的圣母玛利亚 》（约 1500-1510 年；板上油画，24.5 x 26.2 厘米；博洛尼亚，Collezioni Comunali d’Arte 美术馆）