2025 年 10 月 3 日至 2026 年 1 月 24 日，位于阿尔齐 尼亚诺（维琴察）的当代艺术空间Atipografia 将举办 Matermània/Matermanìa 群展，由Elena Dal Molin和Marco Mioli策划，汇集了Marta Allegri、Mats Bergquist、Gregorio Botta 、Diego Soldà、 Zeljana Vidovic和Stefano Mario Zatti 的作品。该展览开启了新一轮的三场展览，致力于探索人类的三维性，并将母性作为创始主题，研究其最私密的含义和集体范围。
该项目源于艺术家、策展人和 Atipografia 好友之间的共同思考，并通过在画廊举办的一系列会议和辩论得以发展。选择从“母性 ”这一主题入手，是为了满足分析 “神圣 ”这一艺术基本维度的需要，因为在当下，“神圣 ”的存在往往被淡化。母性是一种表现力，能够打开个人亲密关系的缺口，同时建立一种归属感和集体感。展览的名称让人想起卡普里岛上的Grotta di Matermania ，这是一个古老的圣地，供奉着母后Cybele，她是产生力量和创造性混沌的原始象征。对这一古老空间的唤起强调了将当代作品与普遍的祖先意象联系起来的意图，在这一意象中，母性是生命周期和创造的起源。
“也许在不知不觉中，我们生活在一个日益二维化的世界里，迷信的取消最终甚至抹杀了狂喜、荣耀和神圣感。埃莱娜-达尔-莫林（Elena Dal Molin）认为，”第一种反抗行为正是分娩，即母性：第一种集体行为。
“展览联合策展人马尔科-米奥利（Marco Mioli）认为：”分娩是一种超越个人的行为：在母性中，我和我们都活着，这是一个亲密的事件，纽带、社会、宇宙论都由此诞生。
展览以格雷戈里奥-博塔（Gregorio Botta，1953 年出生于那不勒斯）的新作品拉开帷幕。在《Matermania》中，一个巨大的蜡制框架内放置着一个长方形的雪花石膏元件，而一个玻璃架子则支撑着一个装有牛奶的蜡杯。蜡与雪花石膏、蜡与牛奶这些材料之间的对话，构建了一个剥离了图像的世俗告示，欢迎、包含和给予。
玛尔塔-阿莱格里（Marta Allegri，博洛尼亚，1961 年）有三件作品参展，其中包括《伊娃》（1999 年），这是一件反映分娩的作品，象征着每一次诞生。在这里，生产行为成为生命起源的典范，开启了关于女性身体作为转化和创造场所的讨论。
迭戈-索尔达（Diego Soldà，1981 年出生于阿尔齐尼亚诺）的作品《母亲》（2020-2023 年）是一件历时数年、通过不同颜色的蛋彩颜料层叠工艺创作而成的雕塑。其形式类似于螺旋形的贝壳，诞生于日常耐心的绘画实践，并赋予三维空间以实质内容，时间和姿态在其中沉淀为材料。
泽尔亚娜-维多维奇（Zeljana Vidovic，1982 年出生于卢森皮科洛）的作品《Amare》（2023-2024 年）是一系列陶瓷作品，源于其个人经历。该作品探索了艺术姿态与生命过程之间的联系，暗示了生物创作与美学创作之间的连续性。
在斯特凡诺-马里奥-扎蒂的作品中，《埃弗雷姆出现了》（Efrem emerges）是他于 2017 年儿子出生那年启动的一个项目。每逢满月，艺术家都会用彩色蜡笔描绘出孩子的轮廓，像循环仪式一样记录他的成长。作品将时间转化为视觉物质，反映了父母身份、记忆和转变之间的关系。
马茨-伯格奎斯特（Mats Bergquist，斯德哥尔摩，1960 年）的作品《维纳斯》（Venus）以漆画技术完成，为展览画上了句号。作品的造型悬浮于饱满与空虚之间，以出生为主题，通过单色和无声的表面探究存在感。母性是一个创始性和原创性的事件，能够同时唤起缺失和存在。
六位艺术家的作品使用了复杂的象征性材料--蜡、石膏、金属、粘土、纸张--构建了物质与精神之间的对话，编织了不同的叙事，汇聚在母性这一能够塑造个人和集体生活的事件上。在这里，艺术是作为一种姿态呈现的，它能够引发共同的思考，触及人类经验中最私密的层面。这些作品以轻盈的物质性点缀展览空间，就像渴望升华的潜在存在，面对个人的高高在上，它们被配置成诗意的抵抗行为。该展览是 Atipografia 文化计划的一部分，旨在促进当代艺术实践与社会环境之间的对话，将美学研究与当下的紧张关系联系起来。
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| 作为集体体验的母性：阿尔齐尼亚诺（维琴察）的 Matermània/Matermanìa 展览 |
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