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阿道夫-文图里认为皮萨奈罗的动物介于哥特式联系和文艺复兴冲动之间

by Redazione , 发布于 23/09/2015
分类: 作品和艺术家 / 免责声明

皮萨奈罗一直对描绘动物有着浓厚的兴趣。在本文中，我们将讨论阿道夫-文丘里是如何看待这种兴趣的。

众所周知，皮萨奈罗是 15 世纪意大利北部艺术舞台上最伟大的画家之一，他对动物的描绘有着浓厚的兴趣：我们可以在他的多幅作品中发现动物的身影，在大量的研究报告和素描中也能看到动物的身影。每一篇关于皮萨奈罗的文章都不会忽略对他创作中这一特殊方面的分析。安东尼奥-迪-普西奥-皮萨诺（Antonio di Puccio Pisano，这是他的真名）作品中的自然主义 研究分析，也被认为是对这位艺术家最早的推理研究之一：1896 年由阿道夫-文图里（Adolfo Venturi）编辑、佛罗伦萨桑索尼出版社出版的瓦萨里《金泰尔-达-法布里阿诺和皮萨奈罗的生平》评论版序言。

马头（可能是圣乔治壁画的研究；约 1433-1438 年或约 1450 年；巴黎，卢浮宫，Cabinet des Dessins）

我们从一个假设出发：皮萨奈罗是一个敏锐的现实观察者，根据文图里的说法，他从周围的世界中汲取艺术灵感，“更多的是来自大地而非人类，更多的是来自动物的生活而非他自己或他的同胞”。文图里说，艺术家对人类的兴趣大于对动物的兴趣，这似乎在他的绘画作品中得到了证实，其中大部分作品保存在卢浮宫的绘画柜中：在这些绘画作品中，人类的存在远远大于动物的存在。晚期哥特式风格的传播，其童话般的宫廷氛围，要求艺术家能够描绘动物，而动物往往是叙事的主角：因此，皮萨奈罗显然不是这一时期唯一对自然世界有着浓厚兴趣的艺术家。“各种狗、马和骡子、猴子、珍稀动物、普通动物、在山谷中飞行的鸟以及在马尔凯的宫廷中为狩猎而训练的鸟”：这些都是皮萨奈罗动物画册中的动物。

但很明显，皮萨奈罗一定比他的同时代人有更多的东西，因为文图里确信，这位艺术家寻找的是 “偏爱动物的题材”，在他的几幅画中，我们看到他 “在费拉拉平原、曼图亚周围的明乔河形成的湖泊和沼泽中放出他看到的狗、奔跑的马、飞翔的鸟”。从根本上说，皮萨奈罗可能是一个充满激情的人。要对皮萨奈罗出现动物的画作进行全面的研究，将是一项相当漫长的工作。在这幅画中，除了画中的鸟之外，还出现了两只金翅雀 ，一只停在树枝上，另一只展翅欲飞：它们象征着基督的受难，因为野兽以蓟草种子为食，而根据传统，基督的荆棘冠就是用这种植物制成的；金翅雀头上的红色污点象征着基督在十字架上流下的鲜血。我们还可以提到维罗纳圣阿纳斯塔西亚教堂著名壁画《圣乔治 和公主》中对马匹的精确解剖，在这幅壁画中还出现了不同品种的狗、山羊和龙，艺术家的想象力在龙的周围集中了一系列被怪物吞噬的人类和动物的残骸。当然，不能不提的还有伦敦国家美术馆收藏的《圣尤斯塔斯的幻象》，在这幅作品中，主人公与 “许多小鸟 ”为伴，它们 “在树丛中飞来飞去”，鹿 “在湖底的小溪中饮水”，湖中有鸭子、天鹅、鹈鹕和鹳鸟，甚至还有一只在峡谷中徘徊的熊。

鹌鹑和两只金翅雀，《鹌鹑的圣母》（约 1420 年；维罗纳，卡斯特尔韦基奥博物馆）中的细节

圣乔治壁画中的一些动物（约 1433-1438 年或约 1450 年；维罗纳，圣安娜斯塔西娅博物馆）

圣尤斯塔斯幻象》中的狗（约 1438-1442 年；伦敦，国家美术馆）

在上述所有画作中，仍然缺乏可被定义为文艺复兴时期 的空间概念。这就是为什么像皮萨奈罗这样跨越两个时代的艺术家最好被称为 “晚期哥特式 ”的原因之一。然而，毫无疑问，他的艺术中蕴含着原文艺复兴时期的冲动：我们指的不仅仅是他的奖章设计（然而，我们已经可以认为这完全是文艺复兴时期的作品），而且很明显，他对大自然的兴趣也是如此。阿道夫-文图里（Adolfo Venturi）是最早在皮萨奈罗的艺术中发现这些异常现代的成分的人之一。对大自然的研究、对动物的兴趣、将圣人带入15世纪宫廷日常生活的习俗，以及让圣人 “像绅士一样打猎、穿着骑士的时装、在美女面前比武 ”的习俗：根据文图里的说法，所有这些特征都应让我们将皮萨奈罗视为杰出的人物，他是意大利北部哥特式晚期与文艺复兴现代性之间第一次断裂的开创者：文图里说，从皮萨奈罗开始，“好不容易嫁接到罗马式树干上的哥特式形式在意大利北部艺术中消失了，所有不再符合自然和生活的古老传统，所有过去明智的传统公式都消失了”。

猎狗（可能是圣乔治壁画的研究；约 1433-1438 年或约 1450 年；巴黎，卢浮宫，Cabinet des Dessins）

诚然，皮萨奈罗描绘动物的高度精确性在他所生活的历史时期是无与伦比的，但这并不足以将他对动物的兴趣定义为文艺复兴时期。从生活中研究动物的事实也不能使其具有创新性：这也是当时其他艺术家的常见做法，尽管皮萨奈罗比他同时代的艺术家更广泛地采用这种做法，后者通常是从已有的模型上临摹。皮萨奈罗对动物的兴趣在很大程度上还是与过去联系在一起的，因为这种兴趣从来都不是系统性的，画家对自然的研究也从来都不是按照预先确定的标准来组织的。艺术史学家蒂齐阿纳-佛朗哥（Tiziana Franco）等人在1998年撰写的一篇关于皮萨奈罗工作室的文章中对这一点做了更多说明。根据她的说法，皮萨奈罗的素描并没有完全切断与画家所属的晚期哥特式环境的联系：保存下来的绝大多数皮萨奈罗的素描实际上都有非常明确的目的。在当时的作坊中，素描的做法非常普遍：通过素描，历史记忆得以保存（例如通过临摹旧作），或者创建了一个画家活动的基本主题曲目，并从中衍生出后来在绘画中出现的人物形象。通过素描和对自然的研究，皮萨奈罗从现实中汲取主题，并将其融入到完成的作品中。甚至只是为了研究姿势、特征和表情：事实上，有一些素描并不构成绘画或壁画的预备研究，但对于皮萨奈罗进行的这项特殊活动却是必要的。

当然，要在一篇文章中阐述一个庞大的主题是很困难的，这可能需要一整本书。但毫无疑问，皮萨奈罗创造了一种与过去的不连续性，这不仅是因为他在表现自然和动物方面的精确性达到了当时非常高的水平，还因为他的好奇心被不同的学者所注意到，这是一个新的事实：这可以被认为是对他之后作品的一种预测。阿道夫-文图里（Adolfo Venturi）是最早准确指出这位伟大艺术家重要性的学者之一，他的名字如今已跻身于我们艺术史上的著名艺术家行列。