阿尔伯特-奥赫伦的艺术--一个迷人而大胆的谜

by Federica Schneck, 发布于 31/05/2024
分类: 作品和艺术家 / 免责声明

自 20 世纪 80 年代以来，阿尔伯特-奥赫伦一直是当代艺术的关键人物。他的艺术融合了抽象、具象作品、拼贴画和计算机生成元素，并不断探索创造性的多样化艺术手法。

阿尔伯特-奥赫伦 1954 年出生于德国克雷菲尔德，自 20 世纪 80 年代以来一直是当代艺术的关键人物。他的艺术作品融合了抽象、具象作品、拼贴画和计算机生成元素，并不断探索创造性的多样化艺术手法，从表现主义的笔触到超现实主义的姿态，几乎无所不包。

20 世纪 80 年代，奥伦在汉堡美术学院学习，在此期间，艺术家们试图创作出挑战分类、打破现有艺术现状的作品。和许多活跃在德国、瑞士和奥地利的艺术家一样，奥伦开始接触新王尔德（Neue Wilde）或青年王尔德（Junge Wilde）艺术团体，并开始在创作中将抽象和具象风格并存，从而一举成名。随着时间的推移，奥赫伦的创作态度从早期粗糙的具象手法转变为对传统和抽象主义的灵活结合。

一路走来，他在自我设定的、往往是荒谬的参数范围内创作：他的 “灰色 ”画作只使用灰色调，而另一系列他称之为 “糟糕 ”的画作则仅限于红色、黄色和蓝色，其中包括他在 1986 年创作的臭名昭著的阿道夫-希特勒肖像。他还制作过手指画，利用超市广告中的图片进行拼贴创作，并在 20 世纪 90 年代中期，在他讽刺地称为 “电脑化 ”绘画的作品中采用了数字处理技术。

阿尔伯特-奥伦，《Selfbstportrait mit Pferd》（1985 年；布面油画，160 x 130 厘米）。照片：柏林马克斯-赫茨勒档案馆 — 阿尔伯特-奥伦，《*Selfbstportrait mit Pferd*》（1985 年；布面油画，160 x 130 厘米）。照片：柏林马克斯-赫茨勒档案馆

阿尔伯特-奥伦，《烧烤》（1981 年；布面乳胶，110 x 150 厘米） — 阿尔伯特-奥伦，《烧烤》（1981 年；乳胶画布，110 x 150 厘米）。照片：柏林马克斯-赫茨勒档案馆

阿尔伯特-奥伦，《Rote Lunge》（1985 年；布面油画和漆画，190 x 190 厘米） — 阿尔伯特-奥伦，《*Rote Lunge*》（1985 年；布面油画和漆画，190 x 190 厘米）。照片：柏林马克斯-赫茨勒档案馆

Albert Oehlen，《Ohne Titel》（1988 年；布面油画和漆画，195 x 195 厘米） — 阿尔伯特-奥伦，*Ohne Titel*（1988 年；布面油画和漆画，195 x 195 厘米）

阿尔伯特-奥伦，《Ohne Titel》（1991 年；布面油画和漆画，240 x 200 厘米） — 阿尔伯特-奥伦，《*Ohne*Titel》（1991 年；布面油画和漆画，240 x 200 厘米）。照片：柏林马克斯-赫茨勒档案馆

Albert Oehlen，Ohne Titel（1994 年；布面油画，240 x 200 厘米） — 阿尔伯特-奥伦，《*Ohne*Titel》（1994 年；布面油画，240 x 200 厘米）。照片：柏林马克斯-赫茨勒档案馆

阿尔伯特-奥伦，《迪斯科》（1996 年；布面混合媒介，339 x 477 厘米） — 阿尔伯特-奥赫伦，《*迪斯科*》（1996 年；布面综合材料，339 x 477 厘米）

所有这一切看似风格和实验的不协调杂糅，几乎就像作品的构成元素发生了冲突。那么，他的绘画想要揭示什么呢？所有作品都肩负着试图摆脱故事的重任，而这些故事本能地和文化地与一个主题、一种颜色、一种技巧、一种手感或一种笔触联系在一起。

正如奥伦自己所说：“（绘画）对我来说是一种载体。它就像一个图案工具包。它实际上是一个单一的主题，但包含了各种不同性质的元素。它从图形到图画。也就是说，有些部分会促使你画得更多，变得更具可塑性。还有一些部分则是大字、小字和木条。有一个戴着飞行员帽子和护目镜的头像。但也有可能是第三只眼、光线和深入的线条，就像（萨尔瓦多）达利的作品，或者是我们在约尔格-伊门多夫的画作中发现的木板”。

如果说欧伦有什么方法的话，那就是一笔一划地远离 传统的优雅，向 20 世纪 50 年代的美国行动绘画和德库宁的艺术示好。阿尔伯特-欧伦的艺术是对创作行为内在自由的颂歌，他的作品带有表现主义特征和超现实主义方法论，与抽象绘画史进行对话，将抽象的界限推向未开发的领域。

奥赫伦是一个难以解读的人，一个被艺术之谜包裹着的谜，而这正是他的魅力所在。他的艺术实践可以被理解为不断的实验和对新表达形式的无尽探索。然而，在这种看似实验的背后，却隐藏着一个明确的意图：渴望摆脱任何形式的创作束缚。

阿尔伯特-奥伦，《Eine Prähistorische Hand II》（1996 年；喷墨、油彩、丙烯酸和喷涂画布，303.2 x 201.3 厘米） — 阿尔伯特-欧伦，《*Eine Prähistorische Hand II*》（1996 年；喷墨、油彩、丙烯酸和喷涂画布，303.2 x 201.3 厘米）

阿尔伯特-奥伦，《歼灭者》（2001-2006；喷墨、油画和漆画布，374 x 709 厘米） — 阿尔伯特-奥赫伦，《*歼灭者*》（2001-2006 年；喷墨、油画和漆画布，374 x 709 厘米）。照片：柏林马克斯-赫茨勒档案馆

阿尔伯特-奥伦，杜松子酒啤酒（2008 年；布面油画和纸，270 x 310 厘米） — 阿尔伯特-奥伦，*金啤酒*（2008 年；布面油画和纸，270 x 310 厘米）。照片：柏林马克斯-赫茨勒档案馆

阿尔伯特-奥伦，《牛仔裤》（2008 年；布面油画和纸，210 x 270 厘米） — 阿尔伯特-欧伦，《*牛仔裤》*（2008 年；布面油画和纸，210 x 270 厘米）。照片：柏林马克斯-赫茨勒档案馆

阿尔伯特-奥伦，《我 13》（2010 年；布面纸张，230 x 170 厘米） — 阿尔伯特-欧伦，《*我 13*》（2010 年；布面纸画，230 x 170 厘米）。照片：柏林马克斯-赫茨勒档案馆

阿尔伯特-奥伦，Ö-Norm 6（2012 年，2020-2021 年；布面油画和纸，240 x 200 厘米） — 阿尔伯特-奥伦，Ö-Norm 6（2012 年、2020-2021 年；布面油画和纸，240 x 200 厘米）。照片：柏林马克斯-赫兹勒档案馆

阿尔伯特-奥赫伦，《巴姆巴姆》（2018；阿鲁邦上的漆和油画，260 x 260 厘米） — 阿尔伯特-奥赫伦，《*巴姆巴姆*》（2018 年；铝箔上的漆和油画，260 x 260 厘米）。照片：柏林马克斯-赫茨勒档案馆

阿尔伯特-奥伦，《无题》（2023 年；布面油画，190 x 190 厘米）。照片：Stefan Rohner/高古轩

阿尔伯特-奥伦，《无题》（2024 年；布面油画，270 x 210 厘米）。照片：Stefan Rohner — 阿尔伯特-奥伦，《无题》（2024 年；布面油画，270 x 210 厘米）。照片：斯特凡-罗纳/高古轩

在通常严肃刻板的当代艺术世界中，奥赫伦以其轻松俏皮的方式脱颖而出，这是一种具有讽刺意味的超脱，是对当代艺术世界有时弥漫的刻板和形式主义的拒绝。从这个意义上说，他的艺术是一种真实而朴实的表达方式，反映了他的个性和自由精神。

艺术家自己说：“我一直在使用色彩，但不是用心、用眼或用审美判断。我不在乎色彩，也乐于不去想它。大约有 20 年的时间，我只是把颜色放在调色板上，用现有的颜色进行创作。后来我想，’如果我真的在乎色彩呢？’这一特殊的范式转变带来了一种工作方式，产生了’大约两年的绘画作品’”。不过，他笑着补充道，“可能很多人都没有注意到其中的差别”。

欧伦摒弃了将绘画作为个人表达的传统观念：他允许自己被色彩、形状和空间感的运用所迷惑，旨在探究绘画媒介的功能，而非其传达意义和唤起情感的能力。通过他的作品，奥赫伦主张对视觉表现的缺陷作出有力而富有挑战性的回应，孜孜不倦地追求重塑和重新制定绘画方法，以反对传统的等级制度。他的画作蕴含着无穷的能量，无论目光所到之处，都能发现吸引人的东西，但这些东西并不合乎情理。

本文作者 : Federica Schneck

Federica Schneck, classe 1996, è una giornalista specializzata in arte contemporanea. Laureata in Storia dell'arte contemporanea presso l'Università di Pisa, il suo lavoro nasce da una profonda fascinazione per il modo in cui le pratiche artistiche operano all’interno, e in contrapposizione, alle strutture sociali e politiche del nostro tempo. Si occupa delle trasformazioni del sistema dell'arte contemporanea, del dialogo tra ricerche emergenti e patrimonio culturale, del mercato, delle istituzioni e delle fiere internazionali. Alla scrittura giornalistica affianca quella critica, con testi per artisti, gallerie e collezioni private.

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