17 世纪研究埃米利安事物的伟大专家安德烈亚-埃米利安尼（Andrea Emiliani）写道，所谓的 “博洛尼亚人的品味 ”长期以来一直被误解，它被认为是一种几乎超越学术的和谐，以至于 “几乎使博洛尼亚艺术女性化”。实际上，“这种和谐”，埃米利亚尼写道，“恰恰相反，与一种普遍的表现自然主义共存，简而言之，与一种直接接触现实及其主题的风格共存”。否则，就无法解释卡拉奇引发的革命。但是，对自然的追溯必须找到自己的应用形式：圭多-雷尼（Guido Reni）首先在一幅洗去自然界一切杂质的画作中进行了尝试。因此，通过与卡拉瓦乔的比较，诞生了今天收藏在梵蒂冈收藏馆的《圣彼得受难图》。这幅画是这位年轻的博洛尼亚人创作历程中的一个转折点，但同时也标志着另一条道路的开始，在这条道路上，“德性之美的不可替代的既定目标 ”正蓄势待发，呼之欲出。仿佛艺术家的想法必须介入，以净化自然。因此，圭多-雷尼的手已经明确地伸向了美。
这位博洛尼亚画家后来在 20 世纪 30 年代揭示了这一本能，他在给乌尔班八世的家师马萨尼主教（Monsignor Massani）的一封信中写道："我希望我有一支天使之笔，或天堂之形，来塑造天使长，或在天堂看到他：但我无法爬得如此之高，徒劳地在人间寻找他。因此，我就在我的意念中建立的形式中寻找"。阿洛伊斯-里格尔（Alois Riegl）说，圭多-雷尼首先追求的是人体之美，但他与科雷焦的感性拉开了距离，并在始终巧妙匀称的构图框架内，从拉斐尔的神韵中找到了参考。因此，圭多-雷尼自然而然地将自己与古代对立起来，研究古代的各种形式和表现手法，以便捕捉本质，这往往成为他创新的支柱。例如，我们可以在《Atalanta e Ippomene》中看到这一点，这幅画遵循了希腊花瓶的乐谱和节奏。
这幅作品有两个版本，一个保存在那不勒斯的卡波迪蒙特国家博物馆，另一个保存在普拉多博物馆。很难确定这两个版本中哪一个更古老：2022 年初在罗马博尔盖塞美术馆举办的博洛尼亚画展之后，评论家们的最新观点倾向于将那不勒斯的画作放在首位，因为它更接近于 1910 年代罗马时期的作品，尤其是更注重明暗对比。吉多-雷尼从奥维德的《变形记》第十卷中汲取了这一神话故事：阿塔兰塔是一位美丽的处女女猎人，神谕预言她如果结婚，生活会很不幸。因此，年轻的她为了避免危险，开始在跑步比赛中挑战她的追求者，她在这项活动中无人能敌。如果求婚者赢了，他就可以娶她。反之，他就会被杀死。不用说，所有敢于和她竞争的不幸者的命运如何。然而，其中有一个最令人着迷的人，设法找到了打败她的计谋。他的名字叫希波墨涅斯，和阿塔兰忒一样来自波欧提亚，他决心赢得比赛并娶她为妻。于是，他决定把一切都赌在阿塔兰忒的虚荣心上：在比赛中，他把从赫斯珀里德斯花园摘来的一些金苹果扔给她，因为他知道这些苹果会让她无法抗拒，她会弯下腰去捡。就这样，希波墨涅斯成功地击败了阿塔兰忒，两人得以结婚。
这是叙事的高潮，也是吉多-雷尼决定在这幅我们不知道收件人的画作中描绘的高潮。希波墨涅斯已经扔出了金苹果。他超过了心不在焉的阿塔兰忒，转过身来看着她，他的步伐就像一个不愿向对手屈服的人。她准时停下了脚步：她的左手已经拿着希波墨涅斯的一个苹果，另一个苹果掉在地上，她刚刚弯下腰去捡。她的动作夸张而富有戏剧性，伴随着飘动的帷幔，臃肿到极致，僵硬而皱缩，像刀片一样锋利，像风一样轻盈，吹动着它们，引领它们描绘出诱人的涡卷。如果他们不在那里，一切都会显得更加克制，两个年轻人似乎被困在这种形而上学的氛围中，在这种稀薄的空气中一动不动，只有他们受到光线的照射，几乎变成了两尊大理石雕塑，而他们身后的整个海景都陷入了黑暗之中。
美感的概念在两个年轻人形式上完美的裸体中变得有血有肉：从这些身体和他们的动作中，可以看出圭多-雷尼对古代的兴趣，这不是一种怀旧的考古学形式，而是发明形式解决方案的灵感来源。例如，在这里，奔跑几乎成了一种有节制的舞蹈，其线条遵循对角线纵横交错的几何图案。
这一方案不仅剥离了奥维德的神话，还原了神话的本质，或许还引入了一些元素，使神话的寓意更加明显。马克-福马罗利（Marc Fumaroli）在其发表于《沉默的学校》（La scuola del silenzio）一书中的对这幅画的注释中，不禁注意到阿塔兰忒几乎完全站在地平线之下，地平线将黄昏时分的风景与天空分割开来（尽管奥维德并未提供任何时间坐标来将故事固定在一个精确的时间点上）、相反，希波墨涅斯 “具有强烈的不对称效果”，他身体最高贵的部分，即他的躯干和头部，站在地平线和天空的分界线之上，因此处于天体区域。希腊神话中的英雄在 17 世纪的艺术作品中经常被转义，被认为是基督徒灵魂的化身，他驱走了自身的激情。即使是右手的手势，也不能理解为最后的投掷动作。他们的距离太近了，无法想象希波梅内斯在领跑，而且这种情况与奥维德的描述相矛盾：在这里，如果有的话，男孩是在超越阿塔兰塔时被抓住的，正如我们在《变形记》中所读到的那样。福马罗利认为，这种姿态应被解读为一种拒绝苹果所代表的激情的姿态，一种 “挖掘道德深渊 ”的姿态。这就是为什么《阿塔兰特和希波梅内斯》在富马洛利看来是一幅 “冥想画”。
因此，我们可以在圭多-雷尼的朋友詹巴蒂斯塔-马里诺（Giambattista Marino）在他的《阿多尼斯》（Adonis）中所写的框架内来解读富马罗利的诠释：“《阿塔兰忒与希波梅涅斯》是一幅凡人的画作，/它的生命之旅途漫长而短暂，/它的生命之旅途漫长而短暂，/它的生命之旅途漫长而短暂，/它的生命之旅途漫长而短暂，/它的生命之旅途漫长而短暂，/它的生命之旅途漫长而短暂，/它的生命之旅途漫长而短暂，/它的生命之旅途漫长而短暂。/但它的航向常常被/谄媚的感觉所转移，这诱惑着它/用这金苹果的愉快和俏皮的对象/这个名字拥有了世界”。阿塔兰忒的婚姻变得 “神圣”：因此，目的是拯救灵魂。因此，收集金苹果就等同于让自己受到感官的诱惑。因此，吉多-雷尼的《阿塔兰塔与伊波美尼》可以被解读为一幅发展了基督教人文主义典型思想的画作。但他并没有忽略对理想之美的需求，这种需求一直是他绘画的灵感源泉，或许这也是我们今天被圭多-雷尼的画作所吸引的主要原因。
本文作者 : Federico Giannini
Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).
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