by Jacopo Suggi 08/03/2024
芬兰艺术家埃林-达尼埃尔森（Elin Danielson）将印象派和马契奥利派的艺术诗学交织在一起，在十九世纪末和新世纪初之间创作了一幅高扬女性解放的作品。
艺术史是男性的天下：很少有人会对此提出质疑。毕竟，在一个纯粹由男性主导的世界里，不可能有其他的选择，以至于直到最近，女性在艺术界的角色才终于被提上日程。在过去，女性从事艺术创作并非不可能，但与从属角色相关的社会动力却使其举步维艰，尤其是当她们大胆地不再将艺术局限于资产阶级消遣，而是打算将其转变为一种职业时。
第一批成功冲破这种传统压迫牢笼的少数杰出人物，如众所周知的拉维尼娅-丰塔纳、伊丽莎白-西拉尼、索福尼斯巴-安吉索拉、阿尔特米西亚-真蒂莱斯基和普劳蒂拉-布里奇，不得不与以男性为唯一标准的世界抗争。这些女同事和其他一些女同事能够吸引同时代人对她们的相当兴趣，但这往往不足以让她们克服后世性别歧视观念顽固不化的阻力。因此，事实上，即使是那些能够在生活中崭露头角并脱颖而出的人，也常常被艺术史所遗漏。幸运的是，与其他领域的情况一样，我们当代也发现了一些重要的女性艺术家。其他著名人物仍有待重新发掘，其中包括埃林-丹尼尔森-甘博吉（Elin Danielson Gambogi）。
这位出生于埃林-克莱奥帕特拉-丹尼尔松（1861 年出生于诺马尔库，1919 年出生于安蒂尼亚诺）的芬兰艺术家的故事，是一个伟大的世界主义画家的故事。这位画家也意识到了自己作为女性的角色，甚至在绘画上也打破了那个时代的传统。
达尼埃尔森-甘博吉的故事因她与儒勒-巴斯蒂安-勒帕吉和奥古斯特-罗丹等人的非凡际遇以及皮埃尔-普维斯-德-沙凡内斯和乔瓦尼-法托里的教诲而变得丰富多彩。但这也是她与丈夫拉斐尔-甘博吉（Raffaello Gambogi，利沃诺，1874 - 1943 年）之间纠缠不清的爱情故事，这段爱情在芬兰的冰川风光和利沃诺海岸线上阳光明媚的岩石沟壑之间上演，这些事件不仅仅是徒劳无益的闲言碎语，而是决定了夫妻二人绘画的根本结果。
尽管丹尼尔森-甘博吉在世时曾获得过许多赞誉，并参加过最重要的展览，但时至今日，他的名字仍鲜为人知。在她去世后，她的名字被彻底遗忘了：在民族主义盛行的时代，她在远离祖国的意大利去世，这使她无法得到祖国芬兰的及时致敬，而她的养育国却同样渴望得到关注。我们可以假设几个原因：一方面，强烈的以男性为中心的批评在她生前就已经经常把她的妻子和她的丈夫拉斐尔混为一谈，这无疑是造成这种情况的原因之一；另一方面，在 19 世纪和 20 世纪之交，人们对意大利绘画缺乏兴趣，这也是造成这种情况的部分原因。近几十年来，芬兰的一些研究和意大利的一些研究才打破了围绕丹尼尔逊的沉默，部分重建了这位非凡人物的传记。因此，我们不妨简要回顾一下埃林-丹尼尔松令人难以置信的一生和艺术经历。
她出生在芬兰西部一个名叫诺尔马克库（Noormarkku）的小乡村，出生于一个富裕的中产阶级地主家庭，1872 年，她的父亲在一次生意失败后自杀身亡，从此她的生活发生了翻天覆地的变化。她与母亲和姐姐一起长大，自幼开始接受艺术教育。15 岁时，她进入赫尔辛基美术学院学习，这要归功于家乡一个名门望族长期以来对她的资助。随后，她又参加了陶瓷绘画课程和阿道夫-冯-贝克尔的私人艺术学院，后者对她进行了自然主义绘画的培训。由于参议院的一张支票，她于 1883 年前往巴黎学习，在著名的科拉罗西学院（Colarossi Academy）接受古斯塔夫-库尔图瓦（Gustave Courtois）的指导，随后又在奥古斯特-罗丹（Auguste Rodin）的工作室学习。与闭塞的赫尔辛基相比，法国首都为她提供了无数令人陶醉的刺激。在这里，她开始在室外花园中练习，根据生活进行快速的小幅创作，具有印象派基质的特点，如油画《卢森堡花园》。
在那里，他结识了Jules Bastien-Lepage，后者长期以来一直在描绘布列塔尼农民的日常生活。这位法国艺术家一直是丹尼尔逊的参照物，他的绘画风格既有自然主义的稳重，又有印象派的清新。在布列塔尼，这位芬兰艺术家沉浸于户外绘画中，锤炼了自己探究和呈现光感数据的能力。这一时期的作品是《布列塔尼女孩》（Breton Girl），这幅画以勒帕吉（Lepage）为蓝本，在强烈的黑白对比中进行创作。
在短短十多年的时间里，这位芬兰艺术家的生活被她的祖国和法国分割开来。在芬兰，丹妮尔森加入了定居在阿兰群岛的艺术家群落，他们都是对自然主义绘画成果感兴趣的画家，也是 "空中绘画"（en plein-air）技术的倡导者。后者促进了人们对芬兰风景和大自然的新兴趣，研究其神秘而可怕的力量的浪漫感觉。丹尼尔逊则将注意力转向生活在周围的人们，描绘他们在艰苦的农业劳动中的生活。画作《冬桃》展现了一幅具有浓郁维斯塔风格的画作，冰冷的斯堪的纳维亚光线照亮了雪地，在冰面上反射出诗意的效果。
然而，她在巴黎继续深造，并于 1889 年成为著名象征主义画家皮埃尔-普维斯-德-沙凡内的学生。伊琳-丹妮尔森是一位不拘一格的世界女性，她的生活方式在当时被认为是不体面的，但这位画家一定特别不能容忍这些社会强加的东西，这也反映在她这些年创作的画作中。"乔凡娜-巴奇-迪-卡帕奇（Giovanna Bacci di Capaci）写道："伊琳的艺术创作是对女性及其尊严的一种赞美。在她的作品中，女性人物是绝对的主角，她们在辛勤工作或悠闲亲昵的时刻被捕捉，她们是坚强而坚定的主题。这些作品可能是其创作中最具代表性和原创性的画作，如《马铃薯收割机》中的田间女工获得了不朽的尊严，而《希尔玛-韦斯特霍姆肖像》则在 1889 年巴黎世博会上获得了奖章。但还有一些画作在当时被认为是不体面的，这些画作表现了永恒的女性，她们的姿势或神态被认为是不雅的，比如《完成的早餐》：在一幅精心描绘的室内画作中，一位女性（可能是伊琳的姐姐）正沉浸在自己的思绪中（最近有人猜测是宿醉），她极其自然地抽着烟，靠在桌子上，桌子上摆放着刚吃完的饭菜，桌布上还放着一根点燃的香烟，暗示着有一个人与她作伴。巴奇-迪-卡帕奇（Bacci di Capaci）认为，也许最令同时代人感到羞耻的是，这位女士没有按照自己的职责整理餐桌，而是自己独享片刻。
在芬兰的多年展览、工作、重要的邂逅和结识接踵而至，例如与挪威雕塑家古斯塔夫-维格兰（Gustav Vigeland）长达数年的恋情，以及与著名画家阿克塞利-加伦-卡勒拉（Akseli Gallen-Kallela）的友谊。正是在后者的建议下，丹尼尔逊决定访问贝尔帕：“这一定是您的国家之一，这个意大利”，这位芬兰艺术家在给她的信中写道。1895年，画家在罗马和佛罗伦萨之间逗留了三个月，并于次年1月回到罗马，进入佛罗伦萨的Scuola di Nudo学习。在这里，她很可能也师从乔瓦尼-法托里，并在他的课堂上认识了他的忠实学生之一，出生于莱霍恩的拉斐尔-甘博吉 （ Raffaello Gambogi），这位年轻的画家几年前就以代表作《移民》（Gli emigranti）一举成名，该作品现存于莱霍恩的法托里博物馆。尽管拉斐尔比埃琳小 13 岁，但两人之间的关系很快就发展成了恋情，这也进一步证明了当时的画家并不十分注重道德。
正是在这些年里，埃林-丹尼尔逊创作了迄今所知的最后一批画作，这些画作对女性形象进行了非常规的诠释，如《女仆》、《 休息 时》和《 清晨》。这些都是非常强烈的画作，重点在于家庭空间中不同梯度的光亮面。
随着她与甘博吉关系的加深、1898 年的婚礼以及随后最终移居意大利，伊琳不再创作带有丑闻内容的画作，这或许是她作为已婚妇女的新角色所决定的，也可能是她所移居国土的保守习俗所决定的。这个新的艺术家家庭在利沃诺附近的安蒂尼亚诺（Antignano）生活了一段时间后，搬到了托雷德尔拉戈（Torre del Lago），两人在那里加入了围绕贾科莫-普契尼（Giacomo Puccini）成立的波希米亚人俱乐部（La Bohème Club），普利尼奥-诺梅里尼（Plinio Nomellini）、安吉奥洛（Angiolo）和卢多维科-托马西（Ludovico Tommasi）、弗朗切斯科-法内利（Francesco Fanelli）和费鲁西奥-帕尼（Ferruccio Pagni）等艺术家也参加了该俱乐部。湖岸和群山成为这位芬兰艺术家的绘画主题：这些画作采用无血色颜料和冷色调，人物和风景从薄雾中浮现，如《Ragazza che row》一画。
在托雷德尔拉戈的逗留时间并不长，早在 1899 年，甘博吉夫妇就在医生的建议下返回了安蒂尼亚诺，因为丹尼尔逊生病了，而湖边潮湿的气候被认为是有害的。回到利沃诺后，埃林-丹尼尔逊-甘博吉的画布上再次出现了海洋和乡村风景，这些景色沐浴在温暖的地中海光线中，使画面再次变得晶莹剔透、色彩鲜明。画家不费吹灰之力，就成功地将她在法国自然主义基础上发展起来的绘画风格与马奇奥利的诗意相融合。
甘博吉家族的生活是真正的艺术共生：两位艺术家的多幅画作题材相同，构图方案几乎完全相同。尽管如此，正如安娜-弗兰基（Anna Franchi）所写的那样，这对夫妇 “在追求效果的过程中有点过于相似，无论在我看来她要强得多”。此时，伊琳-丹妮尔森感兴趣的主题越来越少是室内装饰，取而代之的是海岸线一瞥、未受破坏的风景，甚至是田间劳作。我们通过法国人让-弗朗索瓦-米莱和托斯卡纳人埃吉斯托-费罗尼的作品来重新解读这些作品。
然而，由于拉斐尔的不忠，两人的同居生活也出现了不幸的时刻。1901 年，拉斐尔爱上了芬兰画家多拉-瓦尔罗斯（Dora Wahlroos），并完成了一段恋情。两人之间开始了一场深刻的危机，只有她的自我否定让他们克服了这场危机：“如果我们之间的纽带不是如此牢固，如果我们的作品不是如此和谐，几乎就像一个孩子，那么这场灾难肯定会导致我们的分离”。
两人还试图通过芬兰之行重新建立关系，但不幸的是，拉斐尔出现了一些心理问题，精神崩溃。伊琳再也无法忍受这种状况，也没有时间从事艺术创作，她决定离开丈夫，回到自己的国家，尽管这并非毫无困难，因为当时护照上需要她丈夫的签名，但他拒绝了。
他在芬兰逗留了近一年，然后返回意大利威尼斯。但拉斐尔的健康和状况让她非常担心，于是她决定回到他身边。1905 年，他们不得不搬到沃尔特拉（Volterra），那里有一家大型精神病医院，为了治疗甘博吉的神经衰弱症，她也留在了甘博吉身边。
尽管面临重重困难，但丹尼尔森决定始终与丈夫保持亲密关系，同时也牺牲了自己的艺术兴趣。尽管人们一致认为她比丈夫更有才华，也更有地位，但她仍不断努力尝试出售这位莱霍恩艺术家的作品，甚至在芬兰也是如此。
这位芬兰艺术家虽然局限于二级艺术中心，但却取得了巨大成功：油画《庄园》被国王翁贝托一世（Umberto I）购买，而《国际》（Interno）则被皮蒂宫现代艺术馆收藏，有一段时间她的一幅自画像几乎有可能进入乌菲兹美术馆，但遗憾的是这一计划最终未能实现。她也是第一位参加威尼斯双年展的芬兰艺术家，尽管她是和意大利人一起参展的。1900 年，她在巴黎世界博览会上获得铜奖，并继续定期在祖国举办展览。1919 年 12 月 31 日，伊琳-丹妮尔森在安蒂尼亚诺英年早逝，她的丈夫陷入深深的绝望之中，从此一蹶不振。
正如丹尼尔森与甘博吉在里窝那安息的墓碑上所写的那样，这位"移植到意大利花园中的温柔的北方之花"的名字被人们遗忘了，而意大利的环境也并不感激她，以至于后来她的签名被从许多画作上抹去，取而代之的是她丈夫的签名，而她丈夫的估价并没有达到惊人的数字。如今，在举办了包括埃林-丹尼尔森-甘博吉（Elin Danielson Gambogi.由乔瓦尼-巴奇-迪-卡帕奇（Giovanni Bacci di Capaci）策划的 "绘画中的女人“展览和由维尔维-海尼宁（Virve Heininen）策划的 ”伊琳-丹尼尔森-甘博吉--意大利之光"展览之后，她的艺术经历重新成为人们关注的焦点，而由于她的祖国对她的重新关注，她也重新成为市场关注的对象。遗憾的是，在意大利，埃林-丹妮尔森的名字仍然默默无闻，这也是由于她的作品很少被公共收藏和展出，但我们希望，对艺术界杰出女性的重新关注将很快使这位选择意大利作为养育之恩的杰出艺术家得到公正的评价。
免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。