博洛尼亚展览：Andrea Emiliani 的 "Nell'età del Correggio e dei Carracci"（1986 年）

by Federico Giannini (Instagram: @federicogiannini1), 发布于 07/05/2015
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安德烈亚-埃米利亚尼是 意大利艺术史上最杰出的人物之一：他是一位伟大的学者，是罗伯托-隆基和弗朗切斯科-阿坎吉利的学生，也是博洛尼亚、费拉拉、福尔里和拉文纳文化遗产的杰出管理者，同时还是博洛尼亚国家皮纳库的馆长。2011 年 4 月，在他 80 岁生日之际，《Giornale dell’Arte报》对他进行了一次采访，回顾了他漫长的职业生涯。记者 Giovanni Pellinghelli del Monticello 正确地回顾了安德烈亚-埃米利亚尼是如何作为 “博洛尼亚艺术大展季的主角 ”而留名于世的。安德烈-埃米利亚尼在回答时谈到了博洛尼亚有史以来最出色的展览之一--他的《在科雷焦和卡拉奇时代》是如何诞生的。

在科雷焦和卡拉奇时代展览目录

该项目具有国际性，于 1983 年开始成形。如前所述，埃米利亚尼当时是国家皮纳科特卡美术馆（Pinacoteca Nazionale）的馆长，约翰-波普-翰内西（John Pope-Hennessy）和悉尼-弗里德伯格（Sydney Freedberg）对他进行了访问，约翰-波普-翰内西（John Pope-Hennessy）是一位国际知名的英国艺术史学家，当时担任纽约大都会博物馆（Metropolitan）欧洲绘画部主任，而悉尼-弗里德伯格（Sydney Freedberg）则是一位专门研究文艺复兴的美国学者，最近刚刚成为华盛顿国家美术馆（National Gallery）的首席策展人。在我们专门介绍过去的博洛尼亚大展的小系列文章的前几 “集 ”中，我们提到了这些展览如何引起了人们对博洛尼亚艺术的浓厚兴趣：瞧，这种兴趣很快就在全球范围内表现出来了。Pope-Hennessy 和 Freedberg 向 Emiliani 提议合作举办一次关于博洛尼亚艺术的展览：他们的想法是组织一次由三家博物馆（即博洛尼亚国家皮纳科特卡、纽约大都会博物馆和华盛顿国家美术馆）共同举办的展览。安德里亚-埃米利亚尼（Andrea Emiliani）和时任华盛顿国家美术馆馆长的约翰-卡特-布朗（John Carter Brown）共同策划，历时三年，终于在 1986 年举办了 "科雷焦和卡拉奇的故事"（Nell’età di Correggio e dei Carracci）展览。

展览于 9 月 10 日在博洛尼亚开幕，在两个场馆举行：Pinacoteca Nazionale 和 Museo Civico Archeologico。展览持续了整整两个月，于 1986 年 11 月 10 日结束，随后几个月离开博洛尼亚市，前往华盛顿（1986 年 12 月 19 日至 1987 年 2 月 16 日）和纽约（1987 年 3 月 26 日至 5 月 24 日）“巡回展出”。博洛尼亚站取得了巨大成功：在短短两个月内，十万人挤满了举办展览的两个场馆。展览的目的是追溯 16 至 17 世纪埃米利绘画的基本阶段，重点是该地区的主要中心：帕尔马（科雷吉奥、帕米吉亚尼诺）、费拉拉（多索-多西和巴斯蒂安尼诺）和博洛尼亚（卡拉奇、吉多-雷尼、格尔西诺、多梅尼奇诺、弗朗切斯科-阿尔巴尼）。

帕尔米吉亚尼诺，《安提亚》（约 1530-1535 年；那不勒斯，卡波迪蒙特国家博物馆）

本次展览展出了从 16 世纪到 17 世纪晚期的两百零两幅埃米利亚绘画杰作：正如展览标题所示，这些作品从科雷焦（Correggio）的精致绘画到卡拉奇（Carraccis）的成就，以及他们对后来埃米利亚艺术的影响，应有尽有。从根本上说，展览继承了 1981 年去世的切萨雷-格努迪的理想，因此展览在某种程度上是对他的缅怀：事实上，《科雷乔和卡拉齐的时代》的重点是埃米利亚艺术中的古典主义部分。毕竟，从科雷焦精致细腻的艺术入手，也是一种明确的意图表达。参观者可以从科雷焦的杰作中选择一些有趣的作品，如帕尔马国家美术馆中的《哀悼死去的基督》，其中斜切的构图使观察者更加融入场景，使整个画面似乎在眼前展开：这种现代的空间概念被悉尼-弗里德伯格本人称为 “科雷焦最大胆的创新”。另一方面，帕尔米吉亚尼诺的风格主义冲动则体现在他的杰作中，如维也纳艺术史博物馆收藏的《圣保罗的转变》，以及他的肖像画中，如《安提亚》或约克市立美术馆收藏的《一个拿着书的男人的肖像》等难以辨认的神秘作品。

科雷焦，《哀悼死去的基督》（约 1524 年；帕尔马，国家美术馆）

在帕尔马的经历为后来卡拉奇画派的诞生奠定了基础：展览特别强调了帕尔米吉安尼诺的榜样对卢多维科-卡拉奇的重要性，以及科雷焦的精致如何成为安尼巴莱-卡拉奇古典主义的标志。事实上，科雷焦被视为后来埃米利经验的基本出发点。卡拉奇的古典主义后来形成了 17 世纪的博洛尼亚画派，其杰出代表包括圭多-雷尼（与 1954 年的展览有关）、多梅尼奇诺和格尔奇诺。尽管如前所述，展览主要集中在古典主义方面，但如果不对卡拉奇画派以及整个埃米利艺术中更明显的自然主义成分进行研究，展览肯定是不完整的：自然主义的代表作有从福斯沃思金贝尔艺术博物馆（Kimbell Art Museum in Forth Worth）借来的安尼巴莱-卡拉奇（Annibale Carracci）的《屠夫的商店》（Butcher’s Shop），以及卡拉瓦乔（Caravaggio）的一些画作。

这次展览的成功之处不仅在于引发了国际社会对整个埃米利绘画的兴趣，这种兴趣在 20 世纪 50 年代的展览中就已经产生，而且还在于在更广泛的欧洲背景下肯定了埃米利绘画。事实上，如果说人们曾倾向于将埃米利艺术视为一种纯粹的意大利现象，那么 1986 年的展览则促使人们将其视为一种带有明显古典色彩的温和巴洛克艺术。简而言之，埃米利亚艺术对艺术史的贡献恰恰在于，它为更加奔放和充满活力的欧洲巴洛克艺术提供了另一种选择。我们也不应忘记，1986 年的展览代表了博洛尼亚机构与美国合作的开端：例如，1988 年，博洛尼亚国家皮纳科特卡美术馆举办了关于圭多-雷尼的新展览，随后又移至洛杉矶郡立艺术博物馆和沃斯堡金贝尔艺术博物馆。这些都是首次跨洋巡回展览，1986 年的展览至今仍是大型博物馆之间开展国际合作的典范，致力于策划具有严肃科学项目的展览，同时也成功地普及了该项目，吸引了大量参观者。

安尼贝尔-卡拉奇，《屠宰》（约 1580 年；沃斯堡，金贝尔艺术博物馆）

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