Expositions à Bologne: "Nell'età del Correggio e dei Carracci" d'Andrea Emiliani (1986)

by Federico Giannini (Instagram: @federicogiannini1), published on 07/05/2015
Categories: Œuvres et artistes / Disclaimer

Andrea Emiliani est l’une des figures les plus éminentes de l’histoire de l’art italien: grand érudit, élève de Roberto Longhi et de Francesco Arcangeli, il est également connu pour avoir été un excellent conservateur du patrimoine culturel de Bologne, Ferrare, Forlì et Ravenne, ainsi que directeur de la Pinacothèque nationale de Bologne. En avril 2011, à l’occasion de son 80e anniversaire, le Giornale dell’Arte a obtenu une interview de lui sur sa longue carrière. Le journaliste, Giovanni Pellinghelli del Monticello, rappelle à juste titre qu’Andrea Emiliani reste dans les mémoires comme “le protagoniste de la saison des grandes expositions consacrées à l’art bolonais”. Andrea Emiliani a répondu en racontant comment était née l’une des meilleures expositions jamais organisées à Bologne, son À l’époque du Corrège et des Carrache.

Catalogue de l’exposition À l’époque du Corrège et des Carrache

Le projet, de portée internationale, commence à prendre forme en 1983. Emiliani, alors directeur de la Pinacothèque nationale, reçoit la visite de John Pope-Hennessy, historien de l’art britannique de renommée internationale, alors directeur des peintures européennes au Metropolitan de New York, et de Sydney Freedberg, universitaire américain spécialiste de la Renaissance, récemment devenu conservateur en chef de la National Gallery de Washington. Dans les précédents “épisodes” de notre petite série de billets consacrés aux grandes expositions bolonaises du passé, il a été mentionné que ces expositions avaient suscité un intérêt considérable pour l’art bolonais: or, cet intérêt s’est rapidement manifesté à l’échelle planétaire. Pope-Hennessy et Freedberg proposent à Emiliani de collaborer à une exposition sur l’art bolonais: l’idée est d’organiser une exposition qui résulterait du travail commun des trois musées, à savoir la Pinacothèque nationale de Bologne, le Metropolitan de New York et la National Gallery de Washington. Il a fallu trois ans pour arriver à l’ouverture de Nell’età di Correggio e dei Carracci en 1986, dont le commissaire était Andrea Emiliani et le directeur de la National Gallery de Washington de l’époque, John Carter Brown.

L’exposition a été inaugurée à Bologne le 10 septembre et s’est tenue dans deux lieux: la Pinacoteca Nazionale et le Museo Civico Archeologico. L’exposition, qui a duré exactement deux mois et s’est terminée le 10 novembre 1986, a quitté la ville de Bologne dans les mois qui ont suivi pour partir en “tournée” à Washington (du 19 décembre 1986 au 16 février 1987) et à New York (du 26 mars au 24 mai 1987). L’étape de Bologne a connu un énorme succès: en deux mois, cent mille personnes se sont pressées dans les salles des deux sites qui accueillaient l’exposition. L’objectif de l’exposition était de retracer les étapes fondamentales de la peinture émilienne entre le XVIe et le XVIIe siècle, en mettant l’accent sur ce qui était considéré comme les principaux centres de la région: Parme (Correggio, Parmigianino), Ferrare (Dosso Dossi et Bastianino) et Bologne (les Carraccis, Guido Reni, Guercino, Domenichino, Francesco Albani).

Parmigianino, Antea (vers 1530-1535 ; Naples, Museo Nazionale di Capodimonte)

Deux cent deux chefs-d’œuvre de la peinture émilienne ont été exposés, du XVIe à la fin du XVIIe siècle: ils vont, comme le titre l’indique, de la peinture raffinée de Corrège aux réalisations des Carrache, en passant par leur influence sur l’art émilien des années suivantes. Pour l’essentiel, l’exposition reprenait les idéaux de Cesare Gnudi, décédé en 1981, et l’exposition était donc en quelque sorte un hommage à sa mémoire: Au temps de Corrège et des Carraccis, en effet, l’accent était mis sur le courant classiciste de l’art émilien. Commencer par l’art raffiné et délicat de Corrège était en quelque sorte une déclaration d’intention explicite. Le visiteur avait à sa disposition une sélection intéressante de chefs-d’œuvre du Corrège, comme la Lamentation sur le Christ mort de la Galleria Nazionale de Parme, dans laquelle la coupe oblique de la composition rend l’observateur plus impliqué dans la scène, donnant l’impression que tout se déroule sous ses yeux: cette conception moderne de l’espace a été décrite par Sydney Freedberg lui-même comme “l’acte d’innovation le plus audacieux du Corrège”. Les impulsions maniéristes de Parmigianino, en revanche, sont représentées par des chefs-d’œuvre tels que la Conversion de saint Paul au Kunsthistorisches de Vienne, mais aussi par ses portraits, avec des œuvres comme l’Antea ou l’indéchiffrable et mystérieux Portrait d’un homme au livre à la City Art Gallery de York.

Corrège, Lamentation sur le Christ mort (vers 1524 ; Parme, Galleria Nazionale)

L’exposition insiste en particulier sur le fait que l’exemple de Parmigianino a été important pour Ludovico Carracci et que le raffinement de Corrège marquera le classicisme d’Annibale Carracci. En effet, Correggio est considéré comme un point de départ fondamental pour les expériences émiliennes ultérieures. Le classicisme de Carracci sera à l’origine de l’école bolonaise du XVIIe siècle, avec des figures de proue telles que Guido Reni (mentionné dans le cadre de l’exposition de 1954), Domenichino et Guercino. Bien que l’exposition se soit concentrée, comme nous l’avons déjà mentionné, principalement sur le courant classiciste, elle aurait certainement été incomplète si elle n’avait pas examiné la composante plus nettement naturaliste de l’école des Carrache, et de l’art émilien en général: Le naturalisme est représenté par des prêts exceptionnels, comme la Boucherie d’Annibale Carracci provenant du Kimbell Art Museum de Forth Worth, ainsi que quelques tableaux du Caravage, dont la peinture a toujours été liée à celle d’Annibale Carracci, même si les conclusions tirées au fil des ans n’ont jamais été univoques et certaines.

L’exposition a réussi non seulement à susciter un intérêt international pour la peinture émilienne dans son ensemble, un intérêt qui était déjà apparu à la suite des expositions des années 1950, mais aussi à affirmer la peinture émilienne dans un contexte européen plus large. En effet, si l’on avait tendance à considérer l’art émilien comme un phénomène exclusivement italien, l’exposition de 1986 a contribué à ce qu’il soit considéré presque comme un baroque modéré aux accents nettement classiques. En somme, la contribution de l’art émilien à l’histoire de l’art consistait précisément à offrir une alternative au baroque européen, plus exubérant et plus dynamique. Il ne faut pas non plus oublier que l’exposition de 1986 a marqué le début d’une collaboration entre les instituts bolonais et les États-Unis: en 1988, par exemple, une nouvelle exposition sur Guido Reni a été organisée à la Pinacoteca Nazionale de Bologne, puis au Los Angeles County Museum of Art et au Kimbell Art Museum de Fort Worth. Il s’agissait des premières expositions itinérantes à l’échelle transocéanique, et l’exposition de 1986 est encore aujourd’hui un excellent exemple de collaboration internationale entre de grands musées, dédiés à la réalisation d’une exposition avec un projet scientifique sérieux, qui réussit également à le populariser et à attirer un grand nombre de visiteurs.

Annibale Carracci, Boucherie (vers 1580 ; Fort Worth, Kimbell Art Museum)

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