然后,他向科西莫-莫尔甘特公爵描绘了一个全身赤裸的侏儒,而且是以两种方式,即画的一面是正面,另一面是背面,侏儒的畸形肢体十分夸张,在这种体裁的绘画中,侏儒的肢体是美丽而奇妙的。 乔治-瓦萨里(Giorgio Vasari)在 1568 年版的《生活》中这样描述布朗齐诺(Bronzino,1503-1572 年)最著名的画作之一,这幅画描绘的是科西莫一世-美第奇公爵宫廷中的侏儒布拉奇奥-迪-巴托洛(Braccio di Bartolo)。 他来自博洛尼亚附近亚平宁山脉的一个村庄 Castel del Rio,扮演着小丑和小丑的角色(当时宫廷侏儒的典型角色),并被戏谑地昵称为Morgante,就像路易吉-普尔西(Luigi Pulci)著名诗歌中的巨人一样。瓦莱里奥-乔利(Valerio Cioli)就是以这个角色为原型,设计了装饰佛罗伦萨波波利花园的著名的巴奇诺喷泉。
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| 瓦莱里奥-乔利,巴克斯喷泉(1560 年;白色大理石,高 116 厘米;佛罗伦萨,波波利花园) |
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| 布朗齐诺(安吉洛-托里),《矮人布拉奇奥-迪-巴托洛的肖像》,又名《莫尔甘特》(1553 年前;布面油画,149 x 98 厘米;佛罗伦萨,乌菲齐),正面和背面 |
这种不寻常的变现肯定是有目的的:1956 年,美国艺术史学家詹姆斯-霍尔德鲍姆(James Holderbaum)尝试了一种合理的解释,他在当年的《伯灵顿杂志》上发表了一篇文章,将这幅画追溯到所谓的Paragone delle arti(艺术之争),这是学者贝内德托-瓦尔基(Benedetto Varchi,1503 - 1565 年)于 1546 年发起的一场争论,他想让当时佛罗伦萨的主要艺术家参与进来,询问他们绘画和雕塑哪种艺术更杰出。艺术家们在写给贝内德托-瓦尔基的信中陈述了自己的理由,布朗齐诺则支持绘画。霍尔德鲍姆认为,布朗齐诺创作这幅画是这场争论的一部分,目的是为了证明绘画的优越性,因为与雕塑不同,绘画可以让艺术家描绘时间的流逝:画的正面描绘了狩猎的开始,而背面则描绘了狩猎的结束,猎物被捕获。这正是今天的评论家倾向于赋予布朗齐诺作品的意义。
随后,这幅画又引出了一个值得反思的理由。布朗齐诺的描绘能力出众,是整个艺术史上最娴熟的肖像画家之一(但也是最冷酷的肖像画家之一),而且他在描绘对象时异常自然,这使得许多评论家,尤其是古代评论家,根据画家的技巧与对象在观察者心中引起的厌恶感之间的对比,对这幅作品进行了离奇的赞美。瓦萨里本人就是一个例子,他赞赏布朗齐诺成功地创作了一幅 “美丽而奇妙 ”的画作,尽管侏儒的肢体 “畸形而奢侈”。博学的多梅尼科-玛丽亚-曼尼 ( Domenico Maria Manni)在 1759 年出版的《Veglie piacevoli》(《愉快的守夜人》)一书中也认为,科西莫一世希望描绘布拉奇奥-迪-巴托洛,“这样他的整个畸形形象就能作为一件奇妙的事物展现在后人眼前”。今天,这种考虑在伦理上是不可接受的,但在侏儒完全属于 “畸形 ”和 “怪物 ”的时代,布朗齐诺的画作被视为技巧和绘画能力的展示,即使是能够引起人们反感的题材,布朗齐诺也能表现出来。所有这一切都符合当时的艺术潮流:关于怪诞和畸形的艺术辩论正在蔓延(葡萄牙画家弗朗西斯科-德-霍兰达的著作尤其值得一提),涉及这一主题的艺术家也不在少数(想想博马索 怪物公园的雕塑或费德里科-祖卡里的版画)。
2010 年,在斯特罗兹宫举办布朗齐诺大展之际,小矮人莫尔甘特的画作经历了一次严苛的修复,这也是近年来最重要的修复之一:事实上,这幅作品在 19 世纪时曾被严重改动过,当时它位于美第奇的 Poggio Imperiale 别墅,因为 Braccio di Bartolo 被改成了巴克斯神。换句话说,猫头鹰被换成了酒杯,侏儒的头上戴上了葡萄叶,侏儒的身上还披上了同样由葡萄和葡萄叶制成的腰布。
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| 修复前的画作,以及 19 世纪的重塑作品 |
修复工作除了整合掉色部分、修复几个世纪以来遭受的割伤和撕裂外,还完全消除了 19 世纪的附加物,恢复了布朗齐诺原意的原始形象。 展览结束后,随着乌菲齐美术馆新展厅的开放,时任馆长安东尼奥-纳塔利希望将这幅画放在 64 号展厅的中心位置,这是两间专门展出布朗齐诺作品的展厅之一。因此,《布拉奇奥-迪-巴托洛》现在占据了世界上最伟大博物馆之一的中心位置。 以我们现代人的感性,我们可以认为,尽管这个侏儒在他的一生中饱受嘲弄,但他的名声已经跨越了几个世纪,布拉奇奥现在是一幅画中无可争议的主角,在艺术家和文学家之间的杰出争论中,这幅画具有无可估量的技巧和深刻的寓意。这些特质使其成为 16 世纪最重要的作品之一。
本文作者 : Federico Giannini
Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).
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