四十年光彩不减。迭戈 -委拉斯 开兹 （Diego Velázquez ，塞维利亚，1599 年 - 马德里，1660 年）的《拉斯梅尼纳斯》是西班牙绘画史上最著名的作品，也是普拉多国家博物馆的标志性作品，至今仍完好无损地保留着英国艺术家约翰-布雷利（John Brealey，伦敦，1925 年 - 纽约，2002 年）于 1984 年进行的上一次修复时所恢复的光泽和色彩。这无疑是一次成功的修复，如今已成为公众关注的焦点。然而，在当时，委托时任纽约大都会博物馆修复部负责人进行的清洗画作的精细工作在西班牙引起了极大的困惑，引发了一场真正的媒体争议，甚至在博物馆内外引起了激烈的抗议。
为了纪念 5 月 14 日（修复工作开始的日子），普拉多博物馆召集了一些事件的主角进行圆桌讨论，巧合的是，他们现在都在这家伟大的西班牙博物馆担任要职。1984 年，约翰-布雷利被普拉多博物馆管理层和 Patronato（一种由艺术史学家、赞助人和杰出人士组成的董事会）选中，并得到了文化部的认可。
“在那几个月里，”1984 年任文化部长、2019 年起任普拉多皇家赞助人协会主席的哈维尔-索拉纳回忆道，"费利佩-冈萨雷斯让我自由决定什么对《拉斯梅尼纳斯》最有利，但我知道我的选择也可能会影响政府的稳定。西班牙人 一点也不喜欢一个外国修复师把手伸向委拉斯开兹的杰作。索拉纳接着说，"前一年，我们和当时的博物馆馆长阿方索-佩雷斯-桑切斯（Alfonso Pérez Sanchez）--一位有文化的智者--一起详细讨论了修复《梅尼纳斯》的必要性。我们都确信有必要这样做，而且必须将作品委托给世界顶级专家，当时的专家是大都会博物馆的约翰-布雷利。这个选择是正确的，从那时起，普拉多博物馆和纽约大都会博物馆之间的关系就一直很好，相互合作，硕果累累。
恩里克-金塔纳（Enrique Quintana）也对这件事记忆犹新，他在那几个月里参与了修复工作，现在是普拉多博物馆工作室的总协调人。"1984 年 5 月，许多头条新闻都报道了一个美国人应邀前往马德里修复西班牙绘画杰作的丑闻！事实上，普通人和知识分子都不喜欢这项任务：’外行人，’金塔纳接着说，’甚至担心用于清洗的棉花会使画布失去原有的色彩；当时，在博物馆门前，每天都有一群美术专业的学生在抗议这位美国人，因为他将毁掉这幅作品。
“实际上，”金塔纳总结道，“从专业角度来看，选择布雷利不仅是最好的选择，而且也考虑到了画布的极佳状态。对我们所有人来说，这都是一次难得的成长和培训机会”。事实上，由于布雷利的教导（他后来曾多次来马德里为西班牙同行提供进修课程），如今普拉多博物馆拥有世界上最好的修复工作室之一，为自己和欧洲各地博物馆的作品提供修复服务。
尽管饱受争议，布雷利还是接受了这项高风险的任务，但他拒绝接受任何报酬，并宣称 “如果有人上了天堂，就不能得到报酬”。旅费和住宿费由一位匿名捐赠者支付，而修复费用则由希莉-门德尔松（Hilly Mendelsshon）资助，她是一位出生在柏林的塞法尔犹太人，对西班牙在第二次世界大战期间提供的帮助心存感激。
第一阶段的清洁工作 “只 ”持续了三个星期，从 1984 年 5 月 14 日至 6 月 6 日，由布雷利独家完成。1982 年期间，博物馆的一个小组与哈佛大学合作，利用 X 射线、红外线反射图和颜料化学分析，完成了对委拉斯开兹画布的全面技术研究。由于颜料层保存完好，与支撑物的附着力极佳，而且没有严重破坏，因此便于清除一层厚厚的树脂清漆，清漆呈淡黄色，不透明，掩盖了委拉斯开兹原有的色度。修复工作的第二部分委托给了博物馆的一组年轻专家（Rocío Dávila、María Teresa Dávila、Clara Quintanilla 和前面提到的 Enrique Quintana），他们的工作是重新整合损坏的部分，统一色调，并对画布上损坏最严重的部分进行轻微修饰。同年 9 月，布雷利回到马德里，为画布喷上最后一层清漆。但此时，抗议声已经平息：自 7 月底以来，委拉斯开兹的杰作一直在 74 号厅临时展出，公众已经看到了修复工作的积极成果。
从 1984 年至今，这幅描绘费利佩四世家庭的巨幅油画（又名《拉斯梅尼纳斯》）一直是维拉努埃瓦大楼一楼 12 号厅的中心展品。迭戈-委拉斯开兹创作于 1656 年，也就是他去世前四年，在这幅作品中，迭戈-委拉斯开兹将自己描绘成圣地亚哥骑士团的骑士，在前景中专注于绘画，并将目光投向画布之外的前方。由于这一点以及其他许多细节，《拉斯梅尼纳斯》至今仍是整个艺术史上最迷人、最神秘、被复制和引用最多的杰作之一。
在修复 40 周年之际，普拉多博物馆西班牙绘画首席保护者、研究委拉斯开兹的最重要 专家之一哈维尔-波尔图斯（Javier Portús）强调，“画布的象征价值以及该作品在随后几 个世纪中引起的兴趣，与西班牙和外国艺术家建立了激烈的对话，直至当代，他们在这幅画 中认识到了一个伟大的表现机器”。从戈雅开始，他模仿塞维利亚大师，在《查理四世一家》中将自己描绘成他的形象，这幅大型画作在普拉多展出，离《梅尼纳斯》展厅不远；到法国印象派画家，他们被委拉斯开兹画作中的自然主义之光所陶醉；再到毕加索，他在 20 世纪 50 年代创作了著名的《梅尼纳斯》系列，现藏于巴塞罗那。
最后，修复周年纪念活动提供了一个机会，让我们重温这幅1819 年 11 月开放的普拉多博物馆中的名画所处的不同位置。最初，《梅尼纳斯》出现在西班牙画派的画作中，位于建筑北端的一个房间里；1864 年，它被移至一楼的中央展厅。1899 年至 1900 年间（在委拉斯开兹诞辰三百周年之际），大殿展厅成为委拉斯开兹专题展厅，采用了现代的编年博物馆学，并以个性化的方式展示画作。"哈维尔-波图斯（Javier Portús）说："在大殿大厅的一侧，另一个四方形的小房间打开了，里面有一扇窗户和自然光，用来展示《梅尼纳斯》（Las Meninas），还有一面镜子，可以让人身临其境。由于稳定性和保存条件的不足，这个房间将被关闭，但进入这个房间很快就有了一种近乎神圣的感觉：它成了一种圣地，人们可以在这里近距离欣赏杰作，摘下帽子以示敬意"。多年来，这一事实提升了《梅尼纳斯》的神话地位，其非凡的象征意义至今仍环绕着普拉多最受欢迎的作品之一。
随后，内战爆发，1936 年 12 月，《拉斯梅尼纳斯》与普拉多的其他许多画作一起离开马德里，先是去了巴伦西亚，然后去了加泰罗尼亚，最后随共和国流亡政府的随从去了瑞士。1939 年，在日内瓦博物馆举办了一次大型展览之后，普拉多的杰作终于回到了西班牙首都，从那时起，《拉斯梅尼纳斯》就再也没有离开过博物馆的 12 号展厅，现在它依然矗立在那里，每天吸引着成千上万的参观者。
免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
IT
EN
FR
DE
ES