弗拉维奥-奥兰多,一位让人微笑和思考的非传统艺术家


弗拉维奥-奥兰多(Flavio Orlando)是一位跳出框框的艺术家:他的研究重点是看似简单和熟悉的主题,但他在画布上再现的图像却告诉我们,这些图像并不平庸,也不常见。

弗拉维奥-奥兰多 Flavio Orlando ,1991 年出生于罗马)是一位非传统艺术家。尽管他的研究集中在看似简单和熟悉的主题上,如日常生活经历、记忆和联系,但他在画布上再现的图像告诉我们,这些图像并非平庸和 “已见过的”。奥兰多毕业于罗马美术学院绘画专业,他擅长将现实与个人情感交织在一起,创作出近乎自相矛盾的艺术作品,这些作品带有淡淡的讽刺意味和流行元素,但却能直指主题。

奥兰多最近的个展是由罗马 Contemporary Cluster 画廊举办的Tappa fissa:在这次展览中,奥兰多展出了一些作品,这些作品探讨了关系动态和所有那些我们不曾意识到的共同情感,这些情感重塑了我们的快乐,而这些快乐往往是在最真挚的日常经历中与我们的生活伴侣分享的。事实上,弗拉维奥-奥兰多的作品正是源于日常生活。他的艺术作品主要源于一种特殊的绘画和握笔方式,并基于他想要表现的非现实主义:在创作过程之前,主人公就已经被照相机永生了,照相机更经典的功能是定格瞬间。这一无声的过程产生了一种效果,能够使一架富有远见的照相机与纯粹的表达目的联系在一起:试图传达一种反映他内心世界的感觉。 他画中的人物都是在他的日常生活中留下强烈敏感印象的人物。然而,这些人物在真实人物和典型化人物之间摇摆不定,而奥兰多正是将整个艺术构图的重点放在了这种角色扮演上。

弗拉维奥-奥兰多,《闲暇的重量》(2021 年;布面油画,120 x 170 厘米)
弗拉维奥-奥兰多,《闲暇的重量》(2021 年;布面油画,120 x 170 厘米)
弗拉维奥-奥兰多,《堕落》(2024 年;布面油画,120 x 170 厘米)
弗拉维奥-奥兰多,《堕落》(2024 年;布面油画,120 x 170 厘米)
弗拉维奥-奥兰多,《日常 1》(2023 年;亚麻布上的油彩和丙烯,35 x 50 厘米)
弗拉维奥-奥兰多,《日常 1》(2023 年;亚麻布上的油彩和丙烯,35 x 50 厘米)
弗拉维奥-奥兰多,《日常 2》(2023 年;亚麻布上的油彩和丙烯,35 x 50 厘米)
弗拉维奥-奥兰多,《日常2》(2023 年;亚麻布上的油彩和丙烯,35 x 50 厘米)
弗拉维奥-奥兰多,《日常 3》(2023 年;亚麻布上的油彩和丙烯,35 x 50 厘米)
弗拉维奥-奥兰多,《日常 3》(2023 年;亚麻布上的油彩和丙烯,35 x 50 厘米)
弗拉维奥-奥兰多,Rigatoni all'amatriciana(2023 年;布面油画,30 x 40 厘米)
弗拉维奥-奥兰多,Rigatoni all’amatriciana(2023 年;布面油画,30 x 40 厘米)
弗拉维奥-奥兰多,23:30(2023 年;布面油画,60 x 200 厘米)
弗拉维奥-奥兰多,23:30(2023 年;布面油画,60 x 200 厘米)
弗拉维奥-奥兰多在罗马当代建筑群举办的 Tappa Fissa 展览
弗拉维奥-奥兰多在罗马 Contemporary Cluster 举办的展览Tappa Fissa

尽管当代艺术背景对奥兰多产生了特别的影响,但他并没有从特定的艺术家那里汲取灵感,因为他的创作始终围绕着他自己和他周围的环境。他的灵感来源是现实,是日常生活中的神话。他的研究倾向于 多样性、 人际关系之美好奇心,好奇心 驱使他不断放大自己的感知和感觉,以便在周围的一切事物中把握最真实、最真诚的东西。他向我们讲述了一种绘画语言,这种语言与当今的具象语言拉开了距离,带着讽刺的面纱,向我们讲述了日常生活,讲述了我们每个人身上发生的和可能发生的事情。它告诉我们时间的流逝、我们与日常生活的关系、共同的经历以及探索过和没有探索过的地方。摇摆不定的现实主义与艺术家的想象力相碰撞,艺术家通过讽刺的视角对每一种情况进行再创作。

作品中没有过于明确的概念:只有通过艺术家的眼睛过滤后的现实,并以一种出色的、乍看之下有些怪异的方式表现出来。Il peso dell’ozio 》(2021 年)向我们讲述了懒惰是如何让我们感到疲惫的,它使用了意大利人,尤其是罗马人非常喜爱的一种常见元素:肉酱披萨。闲暇是工作的对立面,但如果缺少了这种平衡,闲暇就会成为永恒,失去意义。这种失衡在我们的生活中会产生什么影响呢?就像吃披萨配腊肠一样,不费吹灰之力就能吃到其他平庸乏味的食物。那么,腊肠披萨作为闲暇的物理化,就会像闲暇一样压垮我们。

这些作品纯粹而本质地表现了日常生活中的简单和人类周围的事物:《坠落 (2024 年)等作品告诉我们坠落瞬间的欢愉 ,以及类似的情况如何经常转化为讽刺和乐趣的瞬间。另一方面,《日常 》(2023 年)等系列作品则涉及生活的重复性和日常生活的单调性这一微妙的主题,始终带有一种讽刺意味,并通过人物的面部表情表现出来。

这些人物、生活片段、城市片段都披上了夜色的外衣,既是现实中的迷宫,也是寻找自我的迷宫。一种最初的迷失,使观察者首先与艺术家的视角产生共鸣,然后获得一种新的、严格意义上的个人视角。通过艺术家的凝视,所表现的现实发生了变化,反过来,作品也会根据面前的人而改变形状,就像角色扮演一样。

弗拉维奥-奥兰多的艺术世界充满了让人微笑、大笑和反思的作品。这些作品让人产生认同感,让人觉得 “我也曾经历过这样的事情”,传达了关注日常生活中的细节和感觉的重要性,同时也关注生活中单纯的物质层面。这些作品邀请人们以轻松和讽刺的方式拥抱现实,在流动中赞美生活。



Federica Schneck

本文作者 : Federica Schneck

Federica Schneck, classe 1996, è una giornalista specializzata in arte contemporanea. Laureata in Storia dell'arte contemporanea presso l'Università di Pisa, il suo lavoro nasce da una profonda fascinazione per il modo in cui le pratiche artistiche operano all’interno, e in contrapposizione, alle strutture sociali e politiche del nostro tempo. Si occupa delle trasformazioni del sistema dell'arte contemporanea, del dialogo tra ricerche emergenti e patrimonio culturale, del mercato, delle istituzioni e delle fiere internazionali. Alla scrittura giornalistica affianca quella critica, con testi per artisti, gallerie e collezioni private.


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