开放艺术背后是否有温情和情欲？玛丽娜-阿波罗尼奥的案例

玛丽娜-阿波罗尼奥是国际光学 和动力学 艺术领域的领军艺术家，她的作品背后涌动着难以想象的炽热冲动。玛丽安娜-格鲁西（Marianna Gelussi）在为玛丽娜-阿波罗尼奥（Marina Apollonio） 展览目录撰写的开篇文章中如是写道。Beyond the Circle （威尼斯，佩吉-古根海姆收藏馆，2024 年 10 月 12 日至 2025 年 3 月 3 日）。在这位 Triestine 艺术家的作品背后，存在着 “身体、磁力、脉动、一种情欲，观赏者参与其中，被吸引到一种积极的关系中，感知被放大，眼睛和感官处于警戒状态，意识被提高，成为作品的主角”：格鲁西这样写道，几乎逐字逐句地引用了阿尔诺德-皮埃尔（Arnauld Pierre）对一般光学艺术的思考。

我们确实习惯于以某种疏离的态度来看待光学艺术作品。冷漠的 感觉通常与光学艺术联系在一起，这主要是由于这一运动的艺术家们的作品呈现给观者的方式。僵硬的几何形状和重复的图案。用线条、圆形、方形和其他简单的形状来创造复杂的构图。强调几何和对称，给人一种秩序和理性的感觉，这与其他艺术流派的感性形成鲜明对比。视觉语言往往被认为是 “冷冰冰 ”的，因为它传达的是稳定、控制和精确。没有有机的曲线和流动的形式。此外，我们谈论的作品还依赖于视觉幻觉以及通过使用对比和重复而产生的视觉效果：这些元素让我们相信，由此产生的艺术作品更多的是一种智力体验，而非情感体验。观众获得的是对作品的光学特性进行思考和研究的邀请，而不是 直接的情感体验。此外，光学艺术作品排除了个人叙事和故事，从而进一步拉近了艺术家与观众之间的距离。

但这还不是全部。光学艺术的技术也会增加这种冷漠感。与手工艺术相比，通过 “工业 ”或 “机械 ”手段（如果你愿意这样称呼它们的话）制作的艺术作品往往被认为缺乏个性。当一件作品似乎更多地是源于技术过程而非个人表达时，就会产生一种情感上的距离感。例如，玛丽娜-阿波罗尼奥本人使用各种技术来创作作品，这种对过程的关注可能会显得与人类的直接经验疏远。类似于图形、广告和设计的做法。类似工业的实践，艺术似乎反映的是一种生产环境，而不是个人的艺术体验。

仅此而已吗？光学艺术真的如此冰冷吗？操作艺术家终究是借艺术之名的科学家吗？在这些理性的、计算的、数学的作品背后，是否也能找到温情？为了寻求这些问题的答案，我们有必要考虑这些作品的整体复杂性，深入观察它们，而不仅仅是表面的视觉效果。与此同时，玛丽娜-阿波罗尼奥的作品充满了对秩序的热爱 ，这种热爱 使她的造型研究建立在对形式的可能性进行准确、精确和持续研究的基础之上。“1966 年，艺术家在的里雅斯特费尔特里涅利非凡艺术中心举办首次个展时写道：”基本形式本身具有完全的抽象性，因为它是由数学程式构成的。在此基础上，作品在直觉和验证之间的直接关系中以绝对严谨的方式进行：在光学层面上的直觉和在数学系统上的验证。我选择了一种主要形式，例如圆形，然后研究其结构的可能性，使其活跃起来，以最大的经济性寻求最大的效果"。玛丽娜-阿波罗尼奥的态度一直以几何研究为导向，但在她独立开始的、没有加入任何团体的几何研究背后，却涌动着强烈的生命力，隐藏着深刻的情感内涵，与理解自然、探究我们所沉浸的现实的愿望相关联。

从一开始，他的研究就涉及作品与观众之间的互动问题。Dinamiche circolari》是玛丽娜-阿波罗尼奥的第一个重要系列，始于 1963 年，由形状如系列名称所示的圆形物体组成，旨在探索最基本、同时也是最迷人的形式之一：圆的结构和激活可能性。不仅如此，在Circular Dynamics 系列 中，空间总是按照粗细和大小不一的同心圆图案构成，几乎让观者产生一种疏离感。从很小的时候起，玛丽娜-阿波罗尼奥就开始关注观察者的位置，要求观察者与她的作品积极互动。当观众面前摆放着玛丽娜-阿波罗尼奥的作品时，视觉效果就会发生变化，从而产生一种重要的、参与性的、激活性的视觉和感官对话。即使作品是静态的（事实上，"圆形动态 " 既可以是静态的，也可以是动态的），这种对话也会被激活，因为它们只需利用其结构就能对公众产生影响，就像动态作品一样，成为有生命力的物体。正是由于它们对观察者产生的影响，“这些作品的循环连接依赖于严格编程和数学控制的方法”，上述阿尔诺德-皮埃尔（Arnauld Pierre）指出，“它们是巴洛克式视觉研究模式的一部分，摆脱了心理测试的枯燥乏味。通过这些作品，人们进入了一个任何理论都未曾预见的形式完善的世界，强调了艺术家和造型研究在增强视觉世界中的特殊作用--科学家先验地没有将这一任务归咎于他们自己，可能是因为他们不需要这样做，尽管他们可能会被艺术家定义的新视觉方程所提出的问题所打动”。

Circular Dynamics 系列是黑白作品：随着Gradations 系列的问世，正如阿波罗尼奥自己所定义的那样，这些 “视觉色度圆形单元 ”在 20 世纪 60 年代中期至 70 年代早期之间绘制完成，通过始终设置在同心圆结构上的渐进变化，遵循约瑟夫-阿尔伯斯（Josef Albers）的教诲，首次对色彩进行了编程：不同色调之间的并置最终改变了色彩，使观察者感受到实际上并不存在的色彩：正是这种并置产生了一种光环的感觉，使观众的反应达到甚至产生情感和能量的地步。众所周知，色彩具有在无意识层面激活感觉和联想的能力，因此，即使是在几何和形式严谨的背景下，它也能灌输一种 温暖和动力的感觉，它能带来触动心灵和灵魂的视觉体验，暗示一种情感强度，打破了人们对光学艺术冰冷的看法。“格鲁西写道：”在位移中，正面视觉的单色白色发生了变化，圆圈栩栩如生，出人意料地展现出极简的彩色线条或彩虹般的色彩，瞬间产生一种纯粹的奇妙效果"。

阿波罗尼奥的作品还可以被解释为对人际关系的反思。尽管鸦片艺术的美学基于几何和光学原理，但它所产生的往往是一种联系和互动的感觉。形式可以被视为关系动态的隐喻：重复的图案可以暗示共同的生活节奏、集体经历和情感联系。因此，阿波罗尼奥的艺术也成为对人类经验和将我们团结在一起的动力的探索。从这个意义上说，圆是一个普遍的符号，它成为抽象与现实、普遍与特殊、自然与文化之间的桥梁。

几何的理性与情感的驱动之间存在着内在的张力。玛丽娜-阿波罗尼奥经常试图探索和克服这种对立。她的艺术不仅是数学规则的表达，也是探究人类感知和情感体验深度的一种方式。同样是通过数学法则。如果借用一个古老的公式，艺术是对自然的 模仿，那么艺术就是对支配自然的法则的模仿。阿波罗尼奥从不掩饰自己从小就被形式所吸引的事实，她只是在观察周围的事物。“蜗牛的轮廓、树叶的结构、树干的年轮、鸟巢的纹理、豌豆植物的螺旋”。在玛丽娜-阿波罗尼奥的眼中，万物皆有形状。这种形状可以被观察，可以被研究，它本身是一个常数，因此可以从中推导出基于数学比例的抽象公式。

阿波罗尼奥的艺术不仅邀请观众探索作品的视觉特性，还邀请观众探索表面抽象的作品中可能蕴含的情感和感官深度。他的作品反映了艺术与自然之间的联系。从这个意义上说，在他的作品背后发现某种形式的情色 是合理的。这些作品不仅是视觉游戏的元素，也是对人类经验、欲望和自由的探索。

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