by Giuseppe Adani, 发布于 21/09/2026
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作品和艺术家
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科雷乔体味并领略了人类的种种情感与表达，从欢快的童年，到肉体的爱与亲情，到他所处时代极为丰富深邃的文化底蕴，再到神圣历史中那些真正被他所共鸣的神秘而奇迹般的激情。 德累斯顿目前为他举办的这场大型展览，正是深入探讨了这一主题。本文作者为朱塞佩·阿达尼。
德累斯顿这场大型阿莱格里展览的标题令人惊讶；它无疑有别于当前任何其他艺术活动——尤其是历史艺术活动——的命名方式。 毫无疑问，在各个时代都曾出现过一些内省派或呼吁派的画家，他们的作品试图通过具象表现来传达思考、呼吁或道德教诲，但如今将这种对人类情感广度与深度的诠释应用于科雷乔，既前所未有， 却又极其合理且生动。其原因在于安德烈亚斯·普拉金格教授那非凡且极具洞见的考证——他深刻领会了这位艺术家的内核与智慧，并为我们呈现了这一论断：科雷乔“berührend menschlich”——以动人心弦的方式展现人性。
首先，若仅从展览中那些杰作——即柏林绘画馆收藏的四幅绝美祭坛画，以及许多其他明显彰显神圣特质的作品——来快速浏览，这一标题似乎并不适用。 这一出人意料的标题令我们深受触动，激发了我们对“好奇”这一词汇在古义上的探索——它促使我们去寻找其背后的缘由，即那些展览策展人无疑已发现的特质。 由此可见，这位杰出的意大利文艺复兴大师最突出的特质，正是其持续展现的人性复杂性：安东尼奥·阿莱格里经历了一段充实的人生，这使他以一种极为罕见的连续性和广度，从各种经历和知识中获得了满足。
他的故乡静卧在广阔的波河谷地，未受名校束缚，这使他能够随时随地将那份对眼前所见、触手可及之物的关注投射到万物之上：从童年时期开始，各种体型各异的人类； 田间与作坊里的各种手工艺；他始终捕捉并深谙的广阔动植物世界，以及自然与光影的种种变幻。 但除此之外，科雷乔还感知并领悟了人类的种种情感与表达：从欢快的童年，到肉体之爱与亲情，到他所处时代极为丰富的文化底蕴，乃至神圣历史中那些真正被他所共鸣的神秘与奇迹般的激情。
年轻的科雷乔
作为年轻科雷乔的早期代表作，我们选取了几幅从一开始就颇具启示性的作品。
《柠檬圣母》，早期壁画（约1506年；摩德纳，埃斯滕斯美术馆）。
在这幅早期的《柠檬圣母》中——这幅壁画很可能绘制在科雷乔的圣玛利亚门上——我们可以注意到，城市守护圣人的召唤发生在城墙旁一场极其自由的乡村聚会中：天使和圣人们以一种十分亲切自然的姿态，迎接怀抱耶稣的圣母；而在 ——在象征吉祥的柠檬树丛背后——圣弗朗西斯与圣奎里诺的自然对话，竟与两只兔子的互动形成了令人难以置信的呼应。这已是一位风格清新、摆脱了流派桎梏的画家。
曼特尼亚小礼拜堂（1507年）的穹顶。曼托瓦圣安德烈亚教堂的壁画。
在曼特尼亚小礼拜堂（1507年）中——曼特尼亚于前一年去世—— 科雷乔将升天场景描绘在交错的肋拱之上，这些拱肋同样承载着柠檬（这种水果象征着智慧、生命与力量），并精心点缀了康乃馨和百合，它们分别是智慧与优雅的象征。 要理解科雷乔的作品，我们必须始终全神贯注，并且必须明白，对于这位艺术家而言，没有任何——绝对没有任何——东西是“随意”完成的。
华盛顿国家美术馆收藏的《圣凯瑟琳的神秘婚礼》（1510）这幅由大卫·艾伦·布朗如此推崇的《圣凯瑟琳的神秘婚礼》， 这幅深受大卫·艾伦·布朗推崇的作品，强烈地唤起了我们对年轻科雷乔对人物类型、面部表情以及源自人物自然姿态的构图细节的思考，进而引发我们对那些流畅、真实而非刻板的人物表现手法的深思。
《朱迪思与她的侍女及哈洛弗尔的头颅》（1510-1511），这是一次非凡的夜色绘画探索。斯特拉斯堡，美术博物馆。
这幅令人惊叹的《朱迪塔与她的侍女》木板画，是艺术家对每个生活瞬间光影变化关注的最早期见证。这些光影可能源自截然不同的光源，但也可能陷入完全的夜色之中——正如科雷乔时代人们常体验的那样。 因此，这里呈现的是一种内在的光源，画家以天才般的笔触将其驾驭得淋漓尽致，并取得了真实的艺术效果。这是一次充满人文气息的创作，在16世纪初的意大利绘画中极为罕见。
《维也纳圣母》（1513年），现藏于维也纳艺术史博物馆。
在《维也纳圣母》中，象征主义无处不在且占据主导地位：要解码其含义，需要具备深厚功底且持之以恒的思维。 须知，阿莱格里全部的绘画作品都蕴含着极具深度的象征源头与表现形式。 在这幅小幅作品中，我们注意到艺术家将全部注意力都集中在圣母玛利亚的面部表情上（这种侧面形象在科雷乔的作品中几乎从未出现），以及圣婴耶稣那既充满张力又自然流畅的姿态；同时，画中风景的铺陈也极为精妙，既精准细致又蕴含深意。
早期成熟期。1515 - 1522
安东尼奥·阿莱格里自1515年起便亲身感受并描绘了这种我们称之为“人性”的丰盈——他创作了《圣方济各圣母》，将其作为自己绘画颂歌的宏大序曲，这首“诗篇”将伴随他探索日益丰富且广受喜爱的主题。 在完成其他几幅极具价值的试作后，他为帕尔马同名本笃会女子修道院内的圣保罗厅创作了整面壁画。
在其充实而丰富多彩的艺术生涯巅峰时期，科雷乔融合了寓言主题与神性与人性之间的位格性相遇，其中人性作为神圣计划中幸福的主角而存在。 在这项超越常规智力、思考能力及物质执行能力的创作中，科雷乔超越了此前任何绘画创作，可以说他以情感和行动的完全投入，亲身参与了画中人物所展现的场景。
《圣方济各圣母》（木板油画，299 x 245 厘米），原位于科雷乔的同名教堂内。现藏于德累斯顿美术馆。
空间笔触从约旦河水滋润的以色列大地出发，上升至波河平原与丘陵的“当下”景观， 并融入那片豁然敞开、点缀着智天使的天空，圣母与圣婴正从那里降临。一切都如此直接、引人共鸣，每个形象都仿佛在对话，无论是在画作空间之内还是之外。 那些巨大的柱子因所赋予的尊荣而显得亲切可人，庄严地簇拥着承载神圣人物的圣经场景。天穹降临于人类的深处。
《戴着橡树冠的英雄》，帕尔马圣保罗厅壁画细节（1518年）。
在这幅具有纪念碑式气魄的杰作中，科雷乔凝聚了一种明确的英雄式“能动性”，即被赋予治理大地这一神圣使命的人类力量，以及对自身角色自觉担当所展现的意志坚定与果决。
《引领者狄安娜》（1518年）。圣保罗厅壁炉上的壁画。
这一形象奇妙而辉煌地融合了人类价值观，这些价值观应当伴随生命中每一个向往永恒的举动。 正是我们的安东尼奥——他深受本笃会传统熏陶——通过艺术形象，将古老的智慧（甚至可称得上神话般的智慧）化身为一位女神，并使其成为一种选择的象征，这种选择将不可逆转地指向天堂。
《科雷乔的维罗妮卡·甘巴拉伯爵夫人肖像》（1521-1522）。圣彼得堡，埃尔米塔日博物馆。
阿莱格里在这幅画中将智慧、诗意、治国才能、温婉的品性，以及那种顺应命运的态度——这同样是深藏于灵魂深处的灵性品质——集于一身。
《智慧或美德的寓言》，布面油蛋彩画（1522年）。 巴黎，卢浮宫。
这幅画（与之相配的是《恶习》一画）体现了科雷乔深入而深刻的思考，与本次展览的主题相得益彰。画面下半部分展现了四大美德的象征，它们由天界赐予，以指引人类的生活。 毫无疑问，左下角身着浅色长袍的女士通过展示相应的象征物统领着所有美德：蛇＝审慎，宝剑＝正义，缰绳＝节制，狮皮＝坚毅。 而在我们的右侧，则坐着那位研究地理与宇宙的学者。 “智慧”以胜利的象征——断裂的长矛和被卸下的头盔饰——统治着一切罪恶的偏离。她是人类与神性交汇的点：事实上，一顶王冠置于她的头顶，而画作的两条主要对角线恰好在她嘴边交汇。 在画面的上方，凭借精妙的绘画构思，三大神学美德正翱翔其间：身着白衣的“信仰”、身着绿衣的“希望”，以及身着红衣、凯旋而归的“仁爱”。
穹顶与大型宗教或世俗画作
在此，仅举两例，展示与整个文艺复兴时期最著名的两座湿壁画穹顶相关的图像。这两幅作品堪称无与伦比的“独一无二之作”，唯有通过深度沉浸式的实地考察，并辅以大量细致入微的专项研究，方能真正解读其精髓。 值此德累斯顿展览之际，帕尔马大教堂宣布将对科雷乔创作的拱顶饰画和穹顶壁画进行某种形式的重建
我衷心感谢安德烈亚斯·普拉金格（Andreas Plackinger）教授的艺术交流与赞赏；尤其感谢他为我们呈现了这场真正展现科雷乔伟大灵魂的展览。我也向保林·施瓦茨（Paulin Schwarze）博士致以诚挚的谢意。
帕尔马圣若望福音传教士大教堂。穹顶内壁画，1520年。
画中展现了耶稣亲自从“诸天之天”降临，在使徒们中间，召唤垂死的圣若望归于主怀。 在这幅神圣而令人陶醉的作品中，我们感受到来自上帝那真正如天堂般的温柔，而科雷乔那深具人性且感人至深的灵魂，将其以惊人的方式转化为完全可见的真理。
帕尔马主教座堂，即帕尔马大教堂。这幅壁画规模宏大，从拱顶角部延伸至圆鼓形穹顶，并覆盖了整个穹顶的壮丽空间。1530–1533年。
在此我们仅对这件作品作一概览，它标志着科雷乔艺术生涯的巅峰，也是其一切思想——无论是世俗的还是超越的——的镜像。“这是过去、现在乃至未来都无人能及的最美丽的穹顶壁画”（安东·拉斐尔·门格斯）。
《牧羊人的朝拜》，又称《圣夜》，木板油画（1522–1530）。德累斯顿，绘画馆。
这是一幅科雷乔深爱并倾注全部心血创作的画作。 此处的人性深度体现为一次完整的拥抱。耶稣以童贞之身降生，散发出那永恒的精神之光；而安东尼奥——这位天赋异禀的画家——却将这光芒真实地映照在他那些谦卑而首批来访者的躯体与面容之上，与此同时，天上的灵体在云端翩然飞舞。 这是世界上最著名的画作之一，由此我们可以断言，这位艺术家确实具有深刻的人性，尽管这种人性带有神秘色彩。
《圣塞巴斯蒂安的圣母》，拱形木板上油画（1524-1525）。
德累斯顿，绘画馆。 在草地与云层之间，三位圣人主角聚集在画面下方：两侧的圣塞巴斯蒂安和圣罗科表明摩德纳曾爆发过一场严重的瘟疫，而作为城市守护神的圣杰米尼亚诺主教，则见证了瘟疫终结这一恩典的降临。 这是一幅喧闹而充满动感的构图，在天地之间由两位小天使作为中介，它们宛如肉感丰满的孩童，科雷乔选择它们来引导观者凝视那美妙绝伦、光辉灿烂的景象：圣母怀抱圣婴耶稣——恩典的真正赐予者——从天而降，俯视人间。 天堂般的拱顶上布满了天使的小脑袋，如同圣乔瓦尼教堂最近完成的穹顶一般；而呼吁天地相通的信息，则源自圣母两侧那两尊奇妙的天使像。 而在画面底部，一位纯真的人类形象正通过献上城市象征来表达感激：这就是科雷乔笔下著名的“莫达尼娜”，画家以此作为自己内心以及整个民族心声的象征。
《圣乔治圣母》，木板油画（1528-1532）。
圣母与圣婴及圣约翰·施洗者、圣杰米尼亚诺、圣乔治和圣多米尼克。德累斯顿，美术馆。这是一幅巨大的祭坛画，旨在为整个摩德纳城带来幸福的祈祷。 在此，科雷乔——这位早已在帕尔马大教堂穹顶内那不可言喻的至高空间中翱翔的艺术家——真正留下了充满喜悦的赞歌。 画面呈现的是一座面向山丘的露天祈祷所；构图对称且层次分明，圣徒与天使们所踏足的空间在此也理想地向我们延伸，正如圣约翰和圣乔治的目光正投向我们一般。 节日的喜庆氛围不仅体现在鲜花和托举画面的天使身上，更彰显于正在进行的圣徒对话所流露的全然宁静之中，以及那些小天使们在主要圣徒双腿间嬉戏、把玩武器的奇妙场面。科雷乔的全部艺术精髓皆凝聚于此。
《朱庇特与仙女伊俄》，布面油画（1530-1532）。 维也纳，艺术史博物馆。
这种被期待、被渴望、如今终于被河神女仙所拥有的全然之爱，在科雷乔笔下升华为一幅画艺非凡的景象，其意境远比具象更为亲密。 这是一段在肉体与灵魂极致陶醉中达到圆满的爱情，画家本人似乎也以自己的心参与其中。
本文作者 : Giuseppe Adani
Membro dell’Accademia Clementina, monografista del Correggio.
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