by Jacopo Suggi 11/08/2021
它是欧洲最大的博物馆之一，但并不像许多同类博物馆那样广为人知：它就是里斯本国家古代艺术博物馆（Museu Nacional de Arte Antiga），通过 70 个房间的参观，您可以了解葡萄牙艺术史的发展，但不仅仅是这些。
在欧洲各大博物馆中，里斯本 国家古代艺术博物馆（Museu Nacional de Arte Antiga）扮演着 “灰姑娘 ”的角色：它鲜为人知，肯定不是途经葡萄牙首都的国际游客最热门的目的地之一。然而，它的内部却珍藏着精彩的杰作，为游客提供了无数参观的理由。博物馆成立于 1884 年，旨在收集 1834 年被取缔的宗教行会的大量艺术珍品。1881 年在伦敦南肯辛顿博物馆（即现在的维多利亚与艾尔伯特博物馆）举办的葡萄牙艺术和西班牙装饰艺术回顾展取得了成功，这对博物馆的开馆起到了决定性作用。
博物馆位于一座建于 17 世纪末的贵族宅邸内，名为阿尔沃尔-庞巴尔宫（Alvor Pombal Palace），以其第一任主人阿尔沃尔伯爵和庞巴尔侯爵（里斯本 1774 年大地震后重建的建筑师）的兄弟的名字命名，庞巴尔侯爵于 1759 年买下了这座宅邸。这座位于塔古斯 河畔的宫殿随着周边的 阿尔贝塔斯修道院（Convento das Albertas）的购入而得到扩建，在此期间，曾在此居住的加尔默罗会修女会也已不复存在。
在馆内，您可以欣赏到葡萄牙艺术的整个发展历程，遗憾的是，这在里斯本的教堂中并不容易实现，因为在 1774 年的毁灭性地震之后，教堂中的许多最古老的证据都已荡然无存。不过，MNAA 也收藏了欧洲艺术的杰出杰作，这些杰作或由宗教公会委托制作，或属于贵族和皇室收藏。
在葡萄牙这样一个信奉天主教的国家，大多数最有价值的作品长期以来都与宗教委托有关，这并不奇怪。另一方面，在应用艺术方面，葡萄牙艺术家可以有更大的构图和装饰自由，在这里，欧洲巴洛克和新古典主义的影响与生动活泼、全葡萄牙色彩的活力融为一体，让人叹为观止。
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| 博物馆内部 |
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| 博物馆内部 |
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| 俯瞰塔霍河的博物馆花园 |
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| 俯瞰塔霍河的博物馆花园 |
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| 挂有挂毯和袍子的大厅 |
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| 安特纳尔-帕蒂尼奥厅 |
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| 葡萄牙巴洛克大厅 |
这座大型博物馆共三层，分为70 个展厅。底层和夹层用于举办临时展览，还有礼堂、图书馆、素描和版画柜等功能室，后者也用于轮流展示作品。上到一楼，我们会看到博物馆中最重要的一些杰作。在这里，绘画和雕塑作品按年代顺序或有时按流派分组，而在其他房间，美学标准似乎占主导地位。
1498 年，瓦斯科-达-伽马船长率领葡萄牙人发现了印度群岛，当时曼努埃尔一世国王委托制作了许多挂毯来宣传这一事件。这幅非凡的挂毯生动地描绘了从那片神秘而遥远的土地驶来的船只上装载的许多奇珍异宝，其中包括传说中的独角兽。在同一个房间里，还有美丽的德拉罗比亚绘画、安德烈亚-德拉罗比亚创作的圣伦纳德多色雕塑以及桑索维诺创作的非常精美的浮雕。在伊比利亚半岛，尤其是佛兰德斯大师的作品中，有几个房间都有气势磅礴的三联画或壁画。
珍贵而耀眼的色彩烘托出悲痛的宗教场景，痛苦被表现得极为悲怆和细腻，例如皮埃特-科克-凡-艾尔斯特（Pieter Coecke van Aelst）的三联画《十字架的沉降》，在这幅画中，毫无生气、面容憔悴的基督被艰难地从十字架上放下来。此外，扬-普罗沃斯特（Jan Provoost）的《慈悲圣母》三联画也极为精致和精彩。
在这些奇妙的虔诚机器中，最著名的是希罗尼穆斯-博斯的《圣安东尼的诱惑》三联画。在这三个场景中，怪物、恶魔和其他恐怖的东西层出不穷，圣人在它们中间穿梭。在左侧的画面中，我们看到圣人在逃亡途中受到恶魔的挟持，在坠落之后，他在一些人的搀扶下穿过一座桥，这座桥也是恶魔的庇护所。在右侧画幅和中央画幅中，圣安东尼首先在冥想中，然后在祈祷中摆脱了这些邪恶的生物。
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| 希罗尼穆斯-博斯，《圣安东尼的诱惑三联画》（约 1501 年；油画，131 x 238 厘米；里斯本，国家古代艺术博物馆） |
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| 佛兰德无名氏，《带鹦鹉的圣母和圣婴》（约 1510-1520；油画；里斯本，国家古代艺术博物馆） |
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| 老卢卡斯-克拉纳赫，《带施洗者圣约翰头像的莎乐美》（约 1510 年；板上油画，61 x 49.5 厘米；里斯本，国家古代艺术博物馆） |
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| 阿尔布雷希特-丢勒，《书房中的圣杰罗姆》（1521 年；油画，60 x 48 厘米；里斯本，国家古代艺术博物馆） |
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| 皮耶罗-德拉-弗朗西斯卡，《圣奥古斯丁》（1465 年；钢笔画镶板，133 x 60 厘米；里斯本，国家古代艺术博物馆） |
在来自北欧的其他非凡作品中，必须提及安特卫普画派的杰出先驱昆廷-梅西斯的作品，他是一位活跃于 16 世纪前 30 年的画家，受到在比利时港口拥有大量商业利益的众多葡萄牙赞助人的追捧。他和他的工作室受委托为里斯本圣母修道院绘制《圣母玛利亚的七个悲哀》多联画，这幅画在近代被肢解，大部分保存在葡萄牙博物馆中。梅齐斯将佛兰德斯典型的绘画技巧与可能源自意大利艺术的对人物形象的不朽渲染结合在一起，表现了物质渲染和闪亮的表面。在非同寻常的中央画板上，一位悲痛欲绝的圣母沉浸在一幅生动的风景画中，以地质学的视角进行分析，让人不禁联想到当代的达芬奇。其他作品包括汉斯-梅姆林（Hans Memling）创作的美丽圣母和雨果-凡-德-戈斯（Hugo van der Goes）创作的巨幅圣路加，以及一位无名艺术家创作的精美圣母与圣婴，其中圣婴与南美典型的澳门鹦鹉一起玩耍，表明艺术是如何立即接受来自新大陆的新发展的。
德国艺术家也有代表作：在阿尔布雷希特-丢勒（Albrecht Dürer）的《圣杰罗姆》（Saint Jerome）中，教堂的医生被压缩成一个巨大的合成构图，这增强了场景的本质，圣人向观众致辞，而一条对角线则强调了他身后悬挂的十字架与骷髅头之间的关系，骷髅头象征着对存在短暂性的沉思。这幅作品是德国人在一次前往荷兰的旅行中创作的，他画了一些素描和变体，并用一位九十三岁的老人作为模特。画家将这幅画提供给了葡萄牙安特卫普贸易站的一位公使，几十年后，这位公使将这幅画带到了葡萄牙，之后这幅画辗转到了一些贵族手中，最后来到了里斯本的博物馆。
同样著名的还有卢卡斯-克拉纳赫（Lucas Cranach）创作的《施洗者头像下的莎乐美》，几年后，克拉纳赫在布达佩斯保存的一幅作品中以截然不同的表现手法再现了这一主题。葡萄牙人 1510 年的作品标志着德国人开始描绘女性世界，女性成为权力和狡诈的象征（朱迪斯、大利拉、露克丽缇娅等场景将陆续出现），在这些场景中，色情的性感和冰冷的女性恶意之间的对比主导着描绘的主题。
意大利艺术家的作品也很有代表性：皮耶罗-德拉-弗朗西斯卡（Piero della Francesca）的《圣奥古斯丁》（Saint Augustine）是这位托斯卡纳艺术大师为其家乡圣塞波尔克罗（San Sepolcro）的圣奇亚拉教堂（Santa Chiara）创作的多幅连环画的一部分，光是这幅作品就值回票价（微薄的票价）。圣人被构思成一尊放置在壁龛中的大理石雕像，在其精湛的形式清晰度中，圣人的场景和耶稣生平的插曲为其增添了活力，画家以令人难以置信的透视技巧将这些插曲历史性地展现在教会博士所穿的大衣和头巾上。
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| 瓦莱里奥-卡斯特罗，《基督与女娼妓》（约 1650 年；布面油画；里斯本，国家古代艺术博物馆） |
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| 亚历山德罗-阿洛里，《逃往埃及途中的休息》（1602 年；布面油画，148 x 114 厘米；里斯本，国家古代艺术博物馆） |
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| 弗朗西斯科-德-苏尔巴兰和工作室创作的《使徒》（1633 年） |
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| 古斯塔夫-库尔贝，《冬季风景》（1868 年；布面油画，68 x 96 厘米；里斯本，国家古代艺术博物馆） |
然后是拉斐尔绘制的画板、庞托尔莫（Pontormo）、布朗齐诺（Bronzino）、亚历山德罗-马格纳斯科（Alessandro Magnasco）、卢卡-乔尔达诺（Luca Giordano）等人的画作。此外，还有一大批卡拉瓦格风格艺术家的作品，这些艺术家非常适合葡萄牙神职人员和贵族的宗教热情，其中包括何塞-里贝拉、马蒂亚-普雷蒂以及弗朗西斯科-德-苏尔巴兰应葡萄牙国王菲利普四世之命为里斯本圣维森特-德-福拉修道院绘制的非凡的使徒群像。这是一幅反宗教改革时期的教条主义绘画，人物的可塑性通过惊人的光的绘画价值得到了加强。
随后，整整一层楼都是葡萄牙水手和商人从众多贸易航线和葡萄牙强大的海军力量所到达的遥远王国（往往是被掠夺的王国）带回的珍贵文物：中国瓷器与葡萄牙大理石、象牙、家具和来自东方和非洲殖民地的地毯相互影响。
里斯本博物馆还收藏了世界上最丰富的葡萄牙艺术品，从大型多色罗马式雕塑到哥特式木雕，还有证明佛兰德艺术对葡萄牙艺术长期影响的作品，葡萄牙人欣赏佛兰德艺术的绚丽色彩和逼真渲染。荷兰和葡萄牙之间密切的贸易关系也对艺术交流产生了影响，许多葡萄牙艺术家在佛兰德斯做学徒，佛兰德斯的艺术大师则移居葡萄牙。后一种情况涉及在葡萄牙定居的弗雷-卡洛斯（Frei Carlos）和弗朗西斯科-恩里克斯（Francisco Henriques）等画家。
葡萄牙藏品的核心是由 15 世纪艺术家努诺-贡萨尔维斯（Nuno Gonçalves）创作的《圣维森特-德-福拉》（São Vicente de Fora）多联画中的六幅巨型画板。对葡萄牙文化具有重要象征意义的是一幅精湛的佛兰德式集体肖像画，画中的 58 个人物代表了宫廷和葡萄牙社会的各个阶层。
诺贝尔文学奖得主何塞-萨拉马戈（José Saramago）在其名著《葡萄牙之旅》（Journey to Portugal）中写道：“这幅庄严肃穆的画像是当时风俗习惯的绝佳见证，是葡萄牙人性的写照”。
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| 努诺-贡萨尔维斯，《圣维森特多联画》（约 1470 年；六幅画的尺寸分别为 207.2 x 64.2、207 x 60、206.4 x 128、206.6 x 60.4 和 206.5 x 63.1 厘米）。 |
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| 修复中的圣维森特多联画 |
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| 葡萄牙佚名，《地狱》（1510-1520 年；油画，119 x 217.5 厘米；里斯本，国家古代艺术博物馆） |
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| 弗雷-卡洛斯的一些绘画作品 |
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| 弗雷-卡洛斯，髑髅地三联画（1520-1530 年；板上油画；里斯本，国家古代艺术博物馆） |
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| 格雷戈里奥-洛佩斯，《圣徒祭坛壁画》，约 1540-1545；里斯本，国家古代艺术博物馆） |
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| 格雷戈里奥-洛佩斯，《圣塞巴斯蒂安的殉难》（1536-1539 年；油画，119 x 244 厘米；里斯本，国家古代艺术博物馆） |
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| 多明戈斯-塞凯拉，《玛吉的崇拜》（1828 年；布面油画，100 x 140 厘米；里斯本，国家古代艺术博物馆） |
葡萄牙文艺复兴时期最伟大的主人公之一格拉奥-瓦斯科（或瓦斯科-费尔南德斯）的画作也非常值得关注，他的画作具有更明显的设计风格，更接近意大利而非佛兰德艺术。慢慢地，葡萄牙绘画开始脱离佛兰德绘画，反宗教改革时期，葡萄牙艺术家将目光投向西班牙，并间接地投向意大利，这使得葡萄牙绘画的停顿期变得更加明显。巴洛克时期也受到意大利艺术的影响，但为了追求珍贵的色彩和华丽的装饰，放弃了自然主义的处理方法和某些戏剧效果。葡萄牙最重要的新古典主义画家多明戈-安东尼奥-德-塞凯拉（Domingo António de Sequeira）也曾在罗马接受培训。
圣阿尔伯特小教堂属于女修道院，在灰泥、金箔木和闪闪发光的蓝色天青石中熠熠生辉。洛可可风格的房间，最初是为奥地利女大公玛丽-安托瓦内特建造的；美丽的高架花园，俯瞰塔霍河和里斯本港，旁边还有餐厅、咖啡厅和学习区。
这座富丽堂皇的博物馆，除了令人惊叹的艺术收藏之外，还是葡萄牙首都节日混乱之外的一个真正的避难所，虽然它可能没有欧洲大博物馆那样的声誉，但它保留了足够的东西来满足首都的胃口，并像萨拉马戈所说的那样，提供了不止一次的冒险。
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