by
Federico Giannini 
@federicogiannini1
28/06/2015
卡拉拉雕塑家路易吉-比耶内梅（Luigi Bienaimé）的《牧羊女》是新古典主义最精致的作品之一。让我们仔细欣赏一下。
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| 路易-比耶梅，《牧羊女》（1837 年；圣彼得堡，冬宫） |
这座精致的雕像有两个版本。第一个版本可以追溯到 1837 年：有签名和日期，是利玛窦在其作品中描述的那个版本。该雕像是为俄国沙皇亚历山大一世和尼古拉一世的弟弟米哈伊尔-帕夫洛维奇-罗曼诺夫大公雕塑的。理想的 “中间人 ”可能就是尼古拉一世本人，他从登基（1825 年）起就对当时的意大利艺术表现出极大的热情，以至于连俄罗斯艺术评论家都决定加深与意大利的关系：在接下来的几年里，《艺术报》（Chudozestvennaja gazeta）对新古典主义和纯粹主义雕塑家进行了广泛报道，并对追随安东尼奥- 卡诺瓦和贝特尔-索瓦尔森脚步的年轻艺术家给予了极大关注。其中包括 1795 年出生于卡拉拉的路易吉-比耶梅。
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| 路易吉-比耶梅，《牧羊女》（1854-1855 年；圣彼得堡，冬宫） |
两幅作品并无太大区别：如果不考虑尺寸上的差异（1837 年的版本高出约半米），最明显的区别在于牧羊女身边的狗，老版本中的狗与新版本中的狗相比，大腿处的褶皱更厚一些。但姿势完全相同。牧羊女全裸，只在腿上缠着面纱，正在编织花环。她表情专注，全神贯注地工作着。从她脸上的特征可以看出，她是一个年轻的女孩，她美丽的裸体洋溢着青春的清新气息，纤细、优雅又不乏性感，令观者为之倾倒。比耶梅非常注重对双手和双脚的描绘，双手呈锥形，手指修长，仿佛在抚摸花朵，双脚纤细柔美，一只自然地放在地上，另一只则放在女孩倚靠的岩石上。这些特点使比埃纳梅的《牧羊女》成为新古典主义最有趣的作品之一，这位来自卡拉拉的艺术家是新古典主义最坚定的支持者之一，因为他是 “最纯粹 ”的新古典主义艺术家伯特尔-托瓦尔森的学生。 因此，我们可以将《牧羊女》视为对理想之美、优雅甚至伟大的简洁性的一种赞美，而这些正是新古典主义的基本价值观。
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| 1854-1855 年《牧羊女》面部细节 |
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| 1854-1855 年《牧羊女》细部 |
在为期数月的展览 "卡诺瓦与大理石大师"（Canova and the Masters of Marble，卡拉拉，库奇亚里宫，展期至 2015 年 10 月 4 日）中，意大利公众有机会现场欣赏到最新版本的《牧羊女》（此外还有《跳舞的巴甘特》和路易吉-比耶梅的其他作品）：这是一次真正有趣的机会，可以欣赏到这些作品和其他具有非凡美感和最高历史艺术价值的作品，同时加深卡拉拉与俄罗斯在 19 世纪的文化交流。
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| 圣彼得堡冬宫的 1854-1855 年《牧羊女 |
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