洛伦佐大帝（佛罗伦萨，1449 年-卡雷吉，1492 年）是历史上最伟大的艺术赞助人之一，也是最慷慨的赞助人之一。他雄厚的经济实力使他能够资助大量文化事业（从艺术到文学，从音乐到公共建筑），这为他赢得了世人皆知的绰号。作为15世纪晚期佛罗伦萨政治的真正掌权者（从这个意义上说，伟大的历史学家弗朗切斯科-吉恰尔蒂尼（Francesco Guicciardini）对他的评价并不高明），他不仅有能力支持大量的委托，而且还能引导当时的品味，这也得益于他广博的文化，以及他 事实上的政府的长期性和稳定性（洛伦佐和他之前的所有美第奇家族一样，没有任何正式的重要任命：他必须被视为一种骁将），从1469年持续到1492年。
艺术史学家莉安娜-卡斯特尔弗兰奇-维加斯（Liana Castelfranchi Vegas）写道，“在各个领域都体现出了强烈的统一性”，而其中的凝聚元素就是古代：“古典时代的文学、艺术和哲学被人们所熟知、研究和向往，它们构成了思想和图像的遗产，这些遗产进入了艺术领域，正如查斯特尔（Chastel）所说，构成了’现代’的通行证”。洛伦佐大帝的几项功绩得到了认可：他是第一个想到为艺术家提供特殊培训场所的人，即圣马可花园，米开朗基罗也曾在此学习；建筑领域的革命，他的赞助或许在这一领域得到了最好的体现（卡斯德尔弗朗奇拉斯维加斯指出了三条创新路线对建筑成就的城市平衡的兴趣、对中央平面建筑的兴趣以及对全古别墅的重新定位）；对艺术作为提高个人声望方法的作用的直觉（尽管洛伦佐与他的前辈们不同，他的文化修养要高得多，但他并不追求炫耀）；对年轻人的兴趣。
如今，在佛罗伦萨的博物馆和教堂里，我们可以看到许多大师的作品。当然，还有无数的作品是在他所倡导的文化氛围中诞生的。我们在这个展厅中收集了他最著名的十件直接委托作品：作为一个标准，我们只选择那些我们有确切信息或极有可能有确切信息的作品（即评论家们有实质性共识的作品）。因此，我们没有将同样受到马格尼菲科文化氛围影响的家族成员委托创作的作品包括在内（从波提切利的《维纳斯》和《Primavera》开始，如果有的话，这两幅作品应归功于洛伦佐-迪-皮埃尔弗朗切斯科-德-美第奇，即马格尼菲科的堂兄，人称波波拉诺）、或卢卡-西格诺雷利（Luca Signorelli）的《美第奇圣母》，或波提切利（Botticelli）的《帕拉斯与半人马》（收藏于乌菲齐美术馆）等：在旧目录中，赞助人被简单地记录为 “洛伦佐-德-美第奇”，因此经常会混淆 “Magnifico ”和 “Popolano”）。我们将韦罗基奥的《圣托马斯的不可思议》列为例外，因为虽然该作品并非直接受命于美第奇大帝，但美第奇大帝对韦罗基奥获得该作品起到了决定性的作用。以下是我们今天能够欣赏到的十件作品，它们都要归功于洛伦佐大帝的慷慨。
1.卡亚诺波焦的美第奇别墅
这是洛伦佐大帝最著名的建筑壮举：工程可能始于 14 世纪 80 年代，项目由朱利亚诺-达-桑加洛（Giuliano da Sangallo，佛罗伦萨，1445 - 1516 年）负责，他吸取了阿尔贝蒂的教训，在山顶上设计了一座对称和谐的建筑。木廊使内部和外部完美地连接在一起，让人联想起古典庙宇的山墙是对古典主义最直接的借鉴，房间围绕中央大厅布置：这些都是后来其他建筑师所采用的元素。然而，美第奇家族被流放出佛罗伦萨后，美第奇就去世了。直到1513年至1520年，美第奇家族从佛罗伦萨回归，别墅才在洛伦佐的儿子乔瓦尼（佛罗伦萨，1475年-罗马，1521年）的要求下完工，乔瓦尼在此期间以利奥十世的名义登上了教皇宝座。如今，别墅归国家所有，是托斯卡纳马球博物馆（Polo Museale della Toscana）的组成部分之一。
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| 卡伊阿诺波焦美第奇别墅。照片归功于尼科洛-雷加奇 |
2.普拉托卡塞里圣玛丽亚大教堂
圣玛丽亚大教堂是普拉托最美丽、最著名的大教堂之一（普拉托在佛罗伦萨的统治下长达一个多世纪），它的建造得到了大主教的支持，他让朱利亚诺-达-桑加洛（Giuliano da Sangallo）负责建造工程，后者再次从阿尔贝蒂的中心平面图（大教堂采用希腊十字平面图）理论中汲取灵感。工程于 1486 年开工，1495 年完工，也就是大主教去世三年后：但工程仍未完工（至今仍未完工：正面的大理石包层采用了典型的白绿双色搭配，但仍有部分未完工）。多梅尼科-德尔-吉兰达约（Domenico del Ghirlandaio）和安德烈亚-德拉-罗比亚（Andrea della Robbia）等伟大的艺术家应邀对内部进行了装饰。1484 年夏天，在教堂所在广场上的普拉托监狱（Stinche di Prato prison）的圣母圣婴像前发生了一些被认为是奇迹的事件，于是就有了修建教堂的想法。
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| 普拉托卡塞里圣玛丽亚大教堂。照片来源：弗朗切斯科-比尼 |
3.佛罗伦萨圣灵教堂
著名的圣器室是朱利亚诺-达-桑加洛（Giuliano da Sangallo）的又一杰作，它是在洛伦佐大帝的倡议下被添加到圣灵大教堂中的：建造时间从 1489 年持续到 1492 年。建筑师从菲利波-布鲁内莱斯基（Filippo Brunelleschi）的方案中汲取灵感，建造了一座八角形建筑，使人想起佛罗伦萨洗礼堂的形状。内部装饰的特点是采用了釉面装饰元素：壁柱、檐口和内饰使整个建筑结构更加平衡。圣器室之所以著名，还因为其内部陈列着米开朗基罗-布奥纳罗蒂（1475-1564 年，卡普雷塞-罗马）的杰作之一--圣灵十字架。
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| 佛罗伦萨圣灵托圣堂 |
4.洛伦佐大帝的花瓶
洛伦佐-德-美第奇（Lorenzo de’ Medici）非常喜欢艺术品，所谓的 “洛伦佐-德-美第奇花瓶”（Vaso di Lorenzo il Magnifico）就是其中之一。洛伦佐-德-美第奇非常喜欢艺术品，如今保存在皮蒂宫大公宝库中的所谓 “洛伦佐大帝的花瓶”（Vaso di Lorenzo il Magnifico）就是一个明显的例子。它高 40 多厘米，由红色碧玉制成，饰以精美的火镀银和半透明珐琅装饰。这是一个有两个把手的花瓶，瓶身可追溯到 14 世纪：洛伦佐（15 世纪 60 年代）委托它安装了瓶盖。此外，主人还在花瓶上贴上了自己名字的首字母“-LAV-R-MED-”。这件作品很可能是威尼斯制造的（14世纪时，潟湖城市也制造过类似的作品），在美第奇被流放出佛罗伦萨后也经历了一些磨难：它被忠于美第奇的托纳布奥尼家族（Tornabuoni）所拥有，1495年流落到罗马，在那里被未来的教皇克莱门特七世朱利奥-德-美第奇（Giulio de’ Medici，佛罗伦萨，1478年-罗马，1534年）寻回，1532年他将其捐赠给了圣洛伦索大教堂，这是与美第奇家族有关的另一个地方。它于 1785 年被转移到乌菲齐美术馆，1921 年转入大公府库。
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| 威尼斯制造和佛罗伦萨工匠，洛伦佐大帝的花瓶（14 世纪花瓶，1463-1465 年安装；红碧玉，火镀金银，半透明珐琅，高 42.5 厘米；佛罗伦萨，大公宝藏） |
5.韦罗基奥，《圣托马斯的不可思议
圣托马斯的不可思议》是韦罗基奥（Andrea di Michele di Francesco di Cione；佛罗伦萨，1435 年-威尼斯，1488 年）的杰作，也是洛伦佐大帝创作的第一件重要公共雕塑。官方说法是，韦罗基奥接受了 Arte di Calimala（商人公会）的委托，将其安置在奥尔桑米凯莱教堂的壁龛中，但洛伦佐和他的父亲皮耶罗-伊-戈托索（Piero il Gottoso，佛罗伦萨，1416 - 1469 年）作为 Mercanzia 的工人，很有可能决定了选择这位已经为美第奇家族工作过的艺术家（此外，正是皮耶罗在 1464 年协商购买了铸造所需的青铜）。皮耶罗于 1469 年去世后，这项工作由洛伦佐接手，他亲眼目睹了作品于 1483 年完成。然而，韦罗基奥在获得报酬方面遇到了一些麻烦：事实上，我们知道在他去世的那一年，他还欠着卡利马拉艺术馆 200 弗罗林。
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| 韦罗基奥，《圣托马斯的不可思议》（1467-1483；镀金青铜，241 x 140 x 150 厘米；佛罗伦萨，奥桑米切莱博物馆） |
6.韦罗基奥，皮耶罗和乔瓦尼-德-美第奇之墓
这座纪念碑安葬着大帝之父皮耶罗-戈托索和科西莫-德-美第奇（1421-1463 年，佛罗伦萨）最小的儿子乔瓦尼-迪-科西莫-德-美第奇（1421-1463 年，佛罗伦萨）的遗体，是在皮耶罗死后不久委托韦罗基奥建造的，于 1472 年完工。这座墓葬由大理石、青铜、斑岩和石板制成，是一座弧形葬礼纪念碑，与几年前贝尔纳多-罗塞里诺（Bernardo Rossellino）和德赛德里奥-达-塞蒂尼亚诺（Desiderio da Settignano）制作的纪念碑相似，是韦罗基奥装饰艺术的杰作之一（注意石棺上的青铜装饰，以及包裹着石棺的植物图案注意石棺上的青铜装饰和包裹石棺的植物图案、与德赛德里奥在卡洛-马苏皮尼葬礼纪念碑上用大理石雕刻的狮子爪相似的狮子爪，以及支撑大理石基座的奇特乌龟）：正如艺术史学家加布里埃尔-法托里尼（Gabriele Fattorini）所描述的那样，这座陵墓是一件 “形神兼备 ”的作品。基座上有皮耶罗的儿子洛伦佐和朱利亚诺的名字。这件作品可以在圣洛伦佐大教堂欣赏到。
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| 韦罗基奥，乔瓦尼和皮耶罗-美第奇之墓（1469-1472 年；大理石、青铜、斑岩和石板，358 x 601 厘米；佛罗伦萨，圣洛伦佐大教堂）。博士来源：弗朗切斯科-比尼 |
7.韦罗基奥，《与海豚在一起的灵魂
根据乔治-瓦萨里（Giorgio Vasari）的记载，这幅著名的《带海豚的普托》是大帝为位于卡雷吉（Careggi）的美第奇（Medici）别墅委托创作的，而如今它位于佛罗伦萨的韦罗基奥宫（Palazzo Vecchio），并在 2019 年初于斯特罗兹宫（Palazzo Strozzi）举办韦罗基奥大型展览之前进行了精心修复。“艺术史学家费德丽卡-西迪（Federica Siddi）最近写道：”韦基奥宫的这个孩子具有极强的自然性，他紧紧抓住难以捉摸的水生动物，步履飞快，充分体现了韦罗基奥应对在空间中表现自由人物的挑战的能力。此外，这件雕塑还让人联想到古代雕像，因为在古典主义作品中，儿童形象比比皆是，而韦罗基奥则为这一类型的作品注入了前所未有的活力。这件作品最初是用来装饰喷泉的。
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| 韦罗基奥，乔瓦尼和皮耶罗-美第奇之墓（1469-1472 年；大理石、青铜、斑岩和石板，358 x 601 厘米；佛罗伦萨，圣洛伦佐大教堂） |
8.安东尼奥-德尔-波莱罗，海格力斯与安忒俄斯
这座小铜像只有 45 厘米高，是安东尼奥-德尔-波莱罗（Antonio del Pollaiolo，佛罗伦萨，约 1431 - 1498 年）的一件小杰作，描绘的是海格力斯的十二项苦役之一--在利比亚沙漠中杀死巨人安泰俄斯。根据神话传说，安泰的力量来自大地（他的母亲是大地女神盖亚），因此，为了战胜他，赫拉克勒斯不得不将他举离地面进行战斗。安东尼奥-德尔-波莱罗（Antonio del Pollaiolo）描绘的赫拉克勒斯正是将安泰托举到空中，紧紧抱住他的那一刻。这件雕塑很好地体现了 Magnifico 对古典主义的理解：古代神话因其寓意而得到了重新诠释（海格力斯已经成为一种能够战胜邪恶的美德象征）。莫里（Gioia Mori）写道，“赫拉克勒斯实际上被解释为美德和勇气的积极理想的化身，它消灭了野兽，野兽是邪恶、罪恶和蛮力的象征。根据新柏拉图学说所接受的基督教注释，大力神也是基督的形象”。从形式上看，这两个人物强有力的动作是文艺复兴时期从未见过的。
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| 安东尼奥-德尔-波莱罗，《海格力斯与安忒俄斯》（约 1475 年；青铜，高 45 厘米；佛罗伦萨，巴杰罗国家博物馆） |
9.米开朗基罗，半人马之战
这幅浮雕描绘的是半人马和拉皮斯人之间的争斗：根据米开朗基罗的第一位传记作者阿斯卡尼奥-康迪维（Ascanio Condivi）的说法，这个主题是由劳伦廷的诗人、米开朗基罗的好友阿格诺洛-波利齐亚诺（Agnolo Poliziano）提出的。作品描绘了在希波达米亚公主与拉皮斯国王的儿子结婚的庆典上，半人马和拉皮斯人之间发生的争吵（在与半人马的争吵中，半人马喝醉了，占了上风）。这幅作品体现了理性与本能之间的斗争，因此可以用寓言的方式来诠释，非常符合当时佛罗伦萨文化中的新柏拉图哲学。米开朗基罗处理空间的方式非常新颖（人物在多个平面上排列），但这幅浮雕却处于未完成状态：据推测，米开朗基罗在 1492 年洛伦佐去世时中断了创作。
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| 米开朗基罗，《半人马之战》（1490-1492；大理石，80.5 x 88 厘米；佛罗伦萨，布奥纳罗蒂宫）。博士。来源：弗朗切斯科-比尼 |
10.桑德罗-波提切利，纳斯塔吉奥-德利-奥内斯蒂的故事
装饰婚礼箱子的四幅壁画（三幅在马德里的普拉多博物馆，一幅在佛罗伦萨的普奇宫）是桑德罗-波提切利（佛罗伦萨，1445 - 1510 年）委托创作的，很有可能是在 1483 年詹诺佐-普奇与卢克蕾齐娅-比尼（Lucrezia Bini）结婚时，打算赠送给詹诺佐-普奇的一件结婚礼物。直到 19 世纪中叶，这些画板一直保存在普奇宫。作品讲述的是乔瓦尼-薄伽丘在《十日谈》中讲述的纳斯塔吉奥-德利-奥内斯蒂的故事：纳斯塔吉奥是拉文纳的一位贵族，他想娶一位女子为妻，但这位女子却不愿放弃他。由于遭到拒绝，纳斯塔吉奥感到失望，在考虑自杀后决定离开拉文纳：在离城市不远的克拉塞松树林里，一个追逐裸体女人的骑士的鬼魂出现在他面前。追逐结束后，女子被骑士的狗咬伤：骑士的狗走到纳斯塔吉奥面前，向他坦白这是对他因女子拒绝而自杀的惩罚，因此两人注定每周五都要重复这可怕的一幕。因此，纳斯塔吉奥决定在下个星期五举办一场宴会，邀请他的爱人参加，而他的爱人在目睹了骑士和拒绝他的女人受到谴责后，决定不再拒绝纳斯塔吉奥。
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| 桑德罗-波提切利，《纳斯塔吉奥-德利-奥内斯蒂》，第四集（1483 年；画板钢笔画，83 x 142 厘米；佛罗伦萨，普齐宫） |
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