马蒂奥-潘诺基亚的绘画，在缓慢与轻盈之间

根据佛教的观点，宇宙的基本规律在每一个生命体中都能得到体现。“当代最有影响力的佛教大师之一池田大作说：”所有生命形式都不是孤立的元素，而是融入了宇宙生命力之中。换句话说，部分即整体，整体即部分。人类和非人类自然界是同一宇宙生命力的组成部分。它们既有各自的特点，又是共生的整体。它们之间有着不可分割的内在联系"。Matteo Pannocchia 是一位年轻的雷霍恩艺术家，他在 30 岁的时候就已经拥有了成熟的视野、辨识度和对自身手段的认识，他的创作之路曲折坎坷，屡屡尝试，但却始终如一，没有任何线性。Pannocchia 出生于 1990 年，曾在比萨艺术学院接受培训，学习图形学，后来转向绘画。他也是一名音乐家，他的另一个身份是 De Skape 工作室，他制作的节拍 来自嘻哈、灵魂乐和氛围音乐：不用说，他的音乐听起来就像是将他的绘画转换成音符）。然而，绘画的火焰仍在继续燃烧。它无法被驯服，无法被熄灭。这是每个真正的画家都会遇到的情况。至少在过去的两三年里，这位来自利沃诺的艺术家经历了一段丰富而辉煌的创作时期。

Matteo Pannocchia 将他的绘画起源追溯到 “臭名昭著的 B.I.G.”：说唱音乐一直是他的听众之一，因此他选择将自己职业生涯中的第一幅画献给历史上最重要的说唱歌手之一，献给这位 20 世纪 90 年代东海岸嘻哈音乐界的大师。这一切的开端是一幅小画布，现在还在 Cobweb 的工作室里，只是有些隐蔽：这是一幅根据 “臭名昭著 ”B.I.G.最著名的照片创作的肖像画、这张照片是从正面拍摄巴伦-克莱伯恩的，拍摄时间是他去世前几个月，他目光呆滞，脖子上挂着金链子，头上戴着 “23 岁 ”的王冠，几十年前人们会这么说。潘诺基亚柔化了照片的色调，清洗、淡化、稀释了一切，在说唱歌手的形象上涂上了一层不透明的铜绿，使他看起来更有人性，也更遥远，就像一个幽灵。这是 Matteo Pannocchia 首次公开发表的作品，是一次排练，一次测试，也许根本没有经过深思熟虑就进行了：然而，我们已经可以隐约 窥见他绘画的演变过程，他的绘画由不透明和低调的色调、飘忽不定和虚无缥缈的构图、松散和轻盈的符号组成，几乎可以说是图形符号（应该强调的是，潘诺奇亚的绘画有丰富的图形制作作为支撑，他的画作往往源于素描，而素描也是相当精致的）：这位年轻的托斯卡纳艺术家继承了其家乡的全部传统）。

从那时起，马特奥-潘诺基亚不断尝试，最终形成了他现在的绘画风格，一种以缓慢的工作节奏创作的油画：这似乎与本能和手势艺术相矛盾，但如果没有缓慢，马特奥-潘诺基亚的绘画就不会存在。“他解释说：”我把’慢’理解为节奏和过程。慢 “并不是指封闭在自己的舒适区中：根据我个人的经验，它是成长、耐心和沿着自己的道路前进”。他还在手机上贴了一句话：’播种和浇灌，无论好坏，都会有收获’。就他而言，早在一段时间前就开始收获，结出了红润成熟的果实。这幅题为 "最好呆在外面"的画作就是这种成熟的最初迹象之一：一个看似平庸的场景，一个女孩坐在自家的花园里，她的狗在草地上向背景中的建筑物走去，邻居的栅栏外有一棵树，这一切都充满了日常生活中最顺其自然背后潜藏的躁动不安。女孩的目光迷失在空虚之中，花园看起来像一个酸性湖泊，天空染上了紫色，房子的比例不真实，树像一具骷髅。潘诺奇亚通过对形状和色彩的干预，向观察者传达了他这一代人典型的疏离感。有时还有一种悬浮感，这种悬浮感似乎来自于对某些美国艺术（从爱德华-霍珀到理查德-迪本科恩）的深刻反思：《别太担心 》可能是最接近霍珀意象的一幅画，画中有一个光秃秃的简陋房间，女孩和狗回到了那里，一个未定义的开口透出金色的、虚幻的、形而上的光。来自艺术家无意识的具体形象、记忆和主题在画布表面交织在一起，他告诉我，对他来说，绘画也是一种自我分析和反省：也正因为如此，他的设备似乎让人想起梦境和记忆的维度，而不是现实的维度。

然而，在马特奥-潘诺基亚的绘画中，并没有对主题进行冥思苦想的研究。这位来自利沃诺的艺术家将自己的创作灵感寄托于当下。这可能是日常生活中的一个瞬间，可能是一段记忆，可能是在 Instagram 或 YouTube 上观看的一段视频，甚至可能是一首歌。然而，出发点几乎总是绘画。到达的是一个场景，它建立在明显的人物形象感和稳固而沉思熟虑的构图结构之上，但又在具象和抽象之间寻求一种调和，同时又倾向于前者，而且几乎总是以海市蜃楼、记忆、幻觉的面貌出现。这种结果是通过对色彩和形式的严格处理而实现的。色彩冰冷、细腻、不可捉摸，总是不切实际。Pannocchia 对形状进行了不断的减法和扁平化处理：其结果是人物形象接近日本浮世绘版画的二维效果，这是他的另一个参考对象，通常也用于强烈的缩影和斜镜头。“雅各布-苏吉（Jacopo Suggi）写道：”马迪奥通过图像来准备他的特殊叙事，依靠摄影的剪切和取景，以及由清澈、朦胧的色彩组成的特殊色调，有时通常是单个人物，通过对细节的净化、减弱，使其变得更加孤独。画家希望向公众展示的作品具有极强的直接性和可理解性，而题词和标语的出现往往强化了这一含义“。此外，绘画的灵感来源也可能是明确的：潘诺奇亚经常在他的画作中加入文学、电影和音乐中的词句。我是一个奇怪的人，只能看见你，拥抱我”：皮耶罗-钱皮的一首歌的歌词覆盖了一个轻盈、空灵、不真实的画面，画面上有一对热恋中的情侣坐在一辆由马牵引的小马车上：昔日的场景将观者带到了 20 世纪初的利沃诺海滨，仿佛直接从古列尔莫-米切利或雷纳托-纳塔利的画作中走出来，沐浴在潘诺奇亚作品中经常出现的夕阳酸性粉色中。这种粉色源于菲利普-古斯顿（Philip Guston）的教诲，也是这位莱霍恩艺术家自己的粉色，目的是让他的画作更加轻盈。毕竟，追求轻盈是他艺术的主要关注点之一。他告诉我，这有点不切实际：我们谈论的仍然是一个人放在家里的物品。要找到一位艺术家，愿意把他的天才产品也视为购买者的一件家具，这并不容易。因为很少有人愿意在墙上挂一幅压抑的画，所以最好还是保持轻盈。但潘诺契亚所追求的轻盈也反映了他对生活的理解。他解释说，“这不是一种’肤浅的人生观’，而是个人内心修炼的结果。这是一种自信而乐观的生活方式，是一种对自身价值和潜力的认识，是一种对一切事物，甚至是生活中最困难的时刻，都可以转化为积极因素的认识”。他在工作室向我展示画作时，“轻盈 ”可能是最经常出现的名词，工作室是一个向街道开放的小空间，看起来有点像一个微型画廊，又有点像一个住所，位于犹太雷霍恩的中心地带，就在传说中莫迪里阿尼扔下自己头颅的 Fosso Reale 后面，地处犹太社区经常光顾的中心地带。两百年来，这里一直是艺术家们经常光顾的地方，在这里，你可以从喧闹的街道中听到那份轻盈，从人们身上看到那份轻盈，从风中呼吸到那份轻盈，即使你从未到过这里，也能亲身体验到那份轻盈，因为这里的人们就是这样生活的。慢慢来乔治-卡普罗尼（Giorgio Caproni）远离他的里窝那，在他的《Versi livornesi》中试图恢复远离家乡的那种清新、年轻、略带忧郁的轻快，他试图唤起的那种轻快，他想要回归的那种轻快（“Mia mano, fatti piuma: / fatti vela; e leggera / muovendoti sulla tastiera, / sii cauta.你知道我的祈祷/是直率的，而错误/随时会让人心碎。/要机智、专注、虔诚。/ 如果你不想背叛/她朴素的荣耀，/就像她一样--大胆/颤抖，所有的历史/温柔，没有野心”）。

在马迪奥-潘诺基亚的作品中，有些作品似乎比其他作品更能直接唤起这种轻盈感，这主要是因为他几乎在所有近期作品中都使用了未完成品。例如，《靠近大海》（Close to the sea）是他在利沃诺海滨俱乐部的自画像。今年夏天，在加里波第广场举办的一次即兴活动中，他被民众投票评选为最佳艺术家。还有一些画作是以海滩为背景，让人联想到托斯卡纳和加利福尼亚（不过我们可以肯定，这些棕榈树不是长滩海洋大道上的，而是里窝那意大利大道上的，位于马斯卡尼广场区域）。然后是游泳池、网球场、林荫大道、家庭内饰、水上公园，一个梦幻般的、褪色的当代里窝那形象。Matteo Pannocchia 的作品也是一种轻盈的存在感，是对日常生活焦虑的一种回应，也是上世纪八九十年代出生的一代人的典型焦虑。这些都冲击着今天三十多岁的年轻人，他们与他们之前或之后的任何一代人一样，经历了如此强烈的变化，如此激进，如此不可预测，速度如此之快。美国记者迈克尔-霍布斯（Michael Hobbes）于 2023 年在《赫芬顿邮报》（Huffington Post）上发表了一篇长文 ，以早期电子游戏的风格绘制了动画，其中写道，今天的千禧 一代 “正面临着自大萧条以来任何一代人中最可怕的金融未来”：这一代人感到走投无路、不堪重负，几乎要被毁灭。一言以蔽之：这一代人感觉自己完蛋了。因此，轻盈就成了一种必要。

挂在马特奥-潘诺基亚工作室墙上的一幅新作《清晨》，描绘了一个男孩和他的狗躺在床上的情景，画面采用了强烈而大胆的前缩法，有点像曼特尼亚的《倒置的死去的基督 》，从头部看过去。房间的背面通向室外，在投影上可以看到一个手持号角的士兵（艺术家称之为 “旅长”）。潘诺契亚无法解释这幅画的含义，但这并不重要：艺术家没有义务解释自己的作品。无论谁想从艺术家那里得到解释，他都不是在试图理解、解读他面前的东西，而只是想听他讲一个故事。可以肯定的是，潘诺契亚有意将其作为一部关于不服从的作品，但战争主题与之关系不大：我们可以将其解读为对任何号召、任何期望的不服从。一种唯我独尊、随心所欲地处置自己生命的愿望。也许正如雅各布-苏吉（Jacopo Suggi）在他为马特奥-潘诺奇亚于 2023 年在里窝那的 Extra Factory 画廊展出的作品Arterie展览撰写的文章中所指出的那样，“寻找与动物的共鸣”。

我们又回到了起点：在马迪奥-潘诺基亚的艺术作品中，这种轻盈不仅涉及人类，而且是一种激发能量流动的轻盈。狗，这种存在有时是具体的，有时则是非物质的、神秘的、精神的（《伸展的狗》中的狗似乎就是这样，他告诉我，这是艺术家小时候养的狗，因此在回忆之后又回到了最近的作品中），几乎似乎将自己升华为一种动物象征，象征着这种在所有生物身上显现的生命力。如果一个社会失去了参照物，如果一代人没有任何东西可以让他们认识到自己，那么对于马特奥-潘诺奇亚来说，重建与自己以及与周围一切的关系的方法只能是回归自然，回归原始的能量，回归一种不仅是生命的问题，也是生命本身的问题的存在状态。回归原始的能量，回归心灵完全轻盈的状态，回归一种解放的形式，这种解放的实质是回归一种有意识的、完全的简单，并通过对自身的深刻反思来努力实现，而这种反思可能会也可能不会以诉诸某种哲学或精神学科为中介。在 Matteo Pannocchia 的许多画作表面之外，似乎出现了一种接近神秘主义的氛围和温度。

我相信我们都是普通人，"他在向我谈及《捷径》（Scorciatoia）时说道，这是一幅怀旧画作，描绘了日落时分，在粉红色的天空下，一辆汽车行驶在一条二级公路（一条省道）上，驶过一条粉红色的道路。不知道是什么原因，因为当时并没有那么多粉红色（也许是因为霓虹灯，也许是因为服装的颜色，也许是因为最早的电子游戏只能发送青色和品红色的图像，也许是因为褪色明信片的色调）。在这幅画中，人们似乎可以读到马蒂奥-潘诺基亚对自己尚且年轻的职业生涯的某种总结：尽管画名如此，但他的创作之路却并不直截了当、线性、迅速。恰恰相反：这是一条蜿蜒曲折的路线，充满了曲线，然而需要慢慢地走，并且要有旅行的意识。观察风景。了解到达目的地往往没有高速公路。思考目的地，没错，但要知道，一旦到达目的地，你可能不得不重新开始，因为你会发现行程还没有结束。

如今，马特奥-潘诺基亚已经达到了相当成熟的艺术水准，很容易被比作意大利年轻的新具象艺术家，他们汇集了上世纪八九十年代出生的艺术家（我们可以举例说明，包括弗朗西斯卡-班科齐（Francesca Bancozzi）等八九十年代出生的画家）。例如，弗朗切斯卡-班切利、罗米娜-巴苏、法布里齐奥-科托尼尼、鲁迪-克雷莫尼、爱丽丝-法洛雷蒂、安德烈亚-丰塔纳里、帕特里齐奥-迪-马西莫、迭戈-瓜兰德里斯、达维德-塞尔佩蒂等画家）能够在现实与梦境、印象与表达之间游刃有余。这些艺术家正在（或者可以说他们已经）为意大利绘画开启一个崭新的、重要的、硕果累累的季节。他们中的一些人已经拥有成熟的职业生涯，并已在国内和国际上展出，而另一些人则刚刚开始崭露头角；这是一场值得支持和鼓励的运动。当然，对于 Matteo Pannocchia 来说，从他的画作中看到的缓慢、不确定和充满曲线的旅程才刚刚开始。

本文作者 : Federico Giannini

Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).

免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。