玛丽娜-阿布拉莫维奇和 Ulay 的 "Imponderabilia":通过裸体探究人类行为的表演


玛丽娜-阿布拉莫维奇和乌莱在 1977 年创作的《Imponderabilia》是艺术史上最著名的表演之一:两位艺术家希望通过裸体来探究人类的行为。

1977 年 6 月 1 日至 6 日的一周内,由雷纳托-巴里利(Renato Barilli)策划的 "国际行为周"(International Week of Performance)在博洛尼亚 现代美术馆(Galleria Comunale d’Arte Moderna)举行,世界上一些最优秀的行为艺术家参加了这一系列活动,目的是深入研究这种诞生于二十世纪六七十年代的艺术形式。6 月 2 日,一场表演注定要成为有史以来最著名的表演之一:塞尔维亚艺术家玛丽娜-阿布拉莫维奇Marina Abramovic),时年 29 岁,但已是艺术界最受讨论和争议的表演者之一,她和她的搭档德国人乌莱(艺名弗兰克-乌韦-莱西彭)决定全裸站在画廊入口处,面对面站着。

玛丽娜-阿布拉莫维奇和乌莱的表演《Imponderabilia》的精彩瞬间之一
玛丽娜-阿布拉莫维奇和 Ulay 的表演 "Imponderabilia"的精彩瞬间之一。摄影:Giovanna Dal Magro
这场名为 "Imponderabilia"的表演迫使公众通过两位艺术家的身体进入博物馆。由于空间非常狭窄,参观者不能选择直视前方通过,而必须选择是转向玛丽娜-阿布拉莫维奇还是转向乌莱。在《玛丽娜-阿布拉莫维奇。在 2010 年纽约现代艺术博物馆同名演出之际出版的《艺术家在场》一书中,据说艺术家是这样描述 1977 年的演出的:“我们赤身裸体地站在博物馆的正门口,面对面。进入博物馆的公众必须侧身通过我们之间的狭小空间。每个经过的人都必须选择面对我们中的哪一个”。表演原定持续三个小时,但中途被两名年轻警察打断,他们认为表演有伤风化。因此应受到谴责

YouTube 上还有一段视频,记录了演出的一些片段。大多数观众,尤其是男性观众,决定背对乌莱,面对玛丽娜-阿布拉莫维奇入场:有人试图从审美角度(玛丽娜-阿布拉莫维奇的身体被认为比乌莱更有吸引力,因此观众会更喜欢她柔美的身体而不是乌莱憔悴的身体)和心理角度(赤裸的女性身体可能比男性身体更令人安心)来解释这种选择,这种选择在女性观众中也很普遍。然而,值得注意的是,许多人在通过时选择了之前通过者的选项:因此,有几位女性面对玛丽娜-阿布拉莫维奇进入,甚至有一些男性,在之前选择背对女性的人之后,面对乌莱进入。几乎所有参观者都匆匆走过,绝大多数甚至没有回头看一眼。与此同时,两位表演者在整个表演过程中始终面无表情

阿布拉莫维奇和乌莱的想法实际上是关注观众观众的决策能力、观众的反应,而在这一过程中,裸体本身成了我们不感兴趣的一个方面,尽管它本身就是表演的焦点:裸体会引起尴尬(更重要的是,我们必须想象,将近四十年前,裸体引起的尴尬要比现在多得多),因此参观者面临两难境地。不仅如此,参观者的期望值实际上也发生了变化,有些人甚至感到沮丧。参观者在参观博物馆之前已经做好了心理准备,也许会目睹类似的表演,甚至成为表演的主角,但他无法想象自己从进入博物馆的那一刻起就成为活动的主角,而且还要与两具赤裸的身体互动。对许多人来说,必须做出选择,尤其是由于裸体而难以做出选择,这就成了一种不便。

玛丽娜-阿布拉莫维奇和乌莱,《Imponderabilia》,博洛尼亚,1977 年
玛丽娜-阿布拉莫维奇和乌莱,《Imponderabilia》,博洛尼亚,1977 年。照片:Giovanna Dal Magro

这两位艺术家的有趣之处在于:首先,他们我们通常认为两个全裸的人在没有其他人裸体的情况下会产生的尴尬转移到了那些穿着衣服的人身上。其次,艺术家与其说是裸露自己,不如说是裸露观众的本能,而且往往是观众的情感。因为从选择男扮女装,从面部表情,从选择的通行方式,人们可以猜测到一个人性格的某些方面。事实上,这些私密的方面都会在公开场合暴露出来:例如,一位参观者在进入博物馆之前曾有过犹豫,并试图在尽量少看的情况下快速通过,这就公开暴露了这样一个事实,即这对他来说是一种并不舒服的情况,因为他可能并不是以一种非常自由的方式生活在与裸体的关系中,因为他在特定的环境中接受了某种教育,等等。从本质上讲,这两位艺术家通过艺术家与公众之间的关系,使社会造成的某些症结清晰地显现出来,而公众也因此成为艺术作品的主角。因此,将近四十年后,那些观看演出视频的人与其说是被两位艺术家的裸体所吸引,不如说是被与他们擦肩而过的人们的反应所吸引。

在这一点上,演出的名称 "Imponderabilia“也变得清晰起来。如前所述,观众突然意外地面临着一个必须迅速解决的两难问题:犹豫不决已经表明了对表演的某种倾向性。因此,不可能 ”权衡 "那些应该让观众做出决定的因素,而做出决定需要时间:这些因素因此变得不可预测。简单地说,就是无法权衡,无法仔细评估。而根据这两位艺术家的观点,正是这些不可预知的因素引导并决定着人类在各种情况下的行为。许多人认为这不是艺术。但是,无论人们是否愿意将其视为艺术,它肯定会让人思考:从这个意义上说,玛丽娜-阿布拉莫维奇和乌莱很好地实现了他们的目标。



Federico Giannini

本文作者 : Federico Giannini

Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).



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