佩吉-古根海姆，威尼斯最后的女主人。她的收藏是如何产生的，她的兴趣又是什么？

"人们总是想当然地认为威尼斯是度蜜月的理想城市，但这是一个严重的错误。佩吉-古根海姆 （ Peggy Guggenheim ，1898 年出生于 纽约， 1979 年去世于 坎波桑皮罗） 于 1979 年出版了自传《艺术生活》（Una vita per l’arte）。佩吉当然非常了解这种感觉：她与自己的养育之城之间存在着相应的联系，从 1949 年到 1979 年，她在这座城市度过了生命中最后的三十年。

当佩吉来到伦敦时，她已是当代艺术界知名的画廊老板 和收藏家：她在这一领域的事业始于 1938 年，当时她只有 39 岁，她在伦敦开设了第一家艺术画廊 ，并将其命名为 "年轻的古根海姆"；她的友谊也完全属于艺术界：考虑到她已经结识了布兰库西、杜尚和作家塞缪尔-贝克特，他们鼓励她将当代艺术作为 “有生命的东西”，并帮助她越来越融入这个环境。在伦敦的经历和每天购买一幅画来丰富自己的收藏之后，1942 年，她在纽约开设了另一家画廊，并将其命名为 "本世纪艺术"。同样，在美国，她身边围绕着许多艺术家，甚至是迄今为止名不见经传的艺术家，她专门为他们举办临时展览，其中包括马克-罗斯科、罗伯特-马瑟韦尔和杰克逊-波洛克；特别是，她积极推广后者，出售他的作品，并在 1943 年底为他举办了画廊的首次个展 。正是由于佩吉的努力，杰克逊-波洛克（科迪，1912 年 - 长岛，1956 年）才得以在1948 年威尼斯双年展上首次在欧洲 展出自己的作品。这次经历让她爱上了威尼斯这座城市，以至于在 1949 年，她决定带着自己的全部收藏辗转于贡多拉船和运河之间，买下了富丽堂皇的 威尼斯莱奥尼宫（Palazzo Venier dei Leoni），今天人们仍然可以在这里看到佩吉-古根海姆的收藏。这座宫殿由建筑师Lorenzo Boschetti 设计，于 1748 年动工，但由于原因不明，一直没有完工。 然而，佩吉-古根海姆被它的独特性和光亮所吸引，直到今天，它的彩色玻璃窗和直面运河的露台仍使它成为威尼斯最引人注目的宫殿之一。

正是基于这些假设，今天的美术馆博物馆决定举办一次致敬展览，讲述佩吉-古根海姆及其1948 年后收藏的 威尼斯故事，也就是说，从纽约的 "本世纪艺术 "画廊关闭 并搬迁到威尼斯，一直到这位赞助人于 1979 年去世。在这三十年间，一系列的展览、活动和熟人影响了佩吉个人与威尼斯的联系，也影响了她作为女性和收藏家对艺术世界的看法。此次展览将于 2020 年 1 月 27 日对公众开放，展览名称为 "佩吉-古根海姆"绝非偶然。最后的多加雷萨》，强调了她当年在环礁湖所扮演的重要角色，以及她作为一个标志性人物所留下的遗产，今天仍然可以看到她的身影。

佩吉-古根海姆在威尼斯威尼斯宫花园中，1950 年代。她身后是卡雷尔-阿佩尔（Karel Appel）1956 年创作的《哭泣的鳄鱼试图抓住太阳》（The Crying Crocodile Tries to Catch the Sun）。照片 Roloff Beny / 加拿大档案馆和国家档案馆提供。

佩吉-古根海姆在威尼斯威尼斯宫，20 世纪 60 年代初。她身后是费尔南-莱热（Fernand Léger）1919 年创作的《城市中的男人》（Les Hommes dans la ville）。所罗门-R-古根海姆基金会。摄影档案 Cameraphoto Epoche。捐赠，Cassa di Risparmio di Venezia，2005 年。

佩吉-古根海姆和她的猎犬拉萨阿普索在威尼斯威尼斯宫的露台上，20 世纪 60 年代末。所罗门-R-古根海姆基金会。摄影档案 Cameraphoto Epoche。2005 年，威尼斯金融管理局捐赠。

佩吉-古根海姆在威尼斯威尼斯宫入口处，1967 年。所罗门-R-古根海姆基金会提供

佩吉-古根海姆乘坐的贡多拉，威尼斯，1968 年。照片：托尼-瓦卡罗/托尼-瓦卡罗档案馆

佩吉-古根海姆坐在威尼斯威尼斯宫花园的宝座上，20 世纪 60 年代。照片：Roloff Beny / 加拿大档案馆和国家档案馆提供

1975 年，威尼斯，佩吉-古根海姆在大运河上乘坐贡多拉船。© Gianfranco Tagliapietra Interpress 照片。

1978 年 8 月 26 日，威尼斯，佩吉-古根海姆在格里蒂宫举行 80 岁生日派对。© Gianfranco Tagliapietra Interpress Photo。

如前所述，佩吉和波洛克在移居威尼斯之前相互尊重的纽带在 1948 年的双年展上达到了顶峰，在这次双年展上，这位收藏家在意大利政权结束后首次举办了内容丰富、范围广泛的现代艺术展，杰克逊-波洛克也首次在欧洲亮相，从而使她在环礁湖地区声名鹊起。两年后，杰克逊-波洛克在科雷尔博物馆拿破仑翼举办了个人画展，这是这位艺术家在美国以外的首次个展，共展出 23 件作品，其中包括他的 10 件滴水画。最后的多加雷萨》 的出发点正是这位美国艺术家的作品，包括 1942 年至 1947 年间创作的《月亮女人》 和《炼金术 》。尤其是《炼金术》，它是最早使用滴画技术创作的作品之一：直接从颜料管中挤出白色颜料，在画布上留下不规则的原始痕迹。However, although Pollock was the most striking case, it should be remembered that the 1948 Biennial presented other American painters on the European scene, such asMark Rothko (Daugavpils, 1903 -1970年，纽约）、罗伯特-马瑟韦尔 （1915年，阿伯丁-1991年，普罗温斯敦）、阿西尔-高尔基（1904年，霍尔科姆-1948年，谢尔曼）和克莱福德-斯蒂尔 （1904年，格兰丁-1980年，巴尔的摩），他们在今天的威尼斯展览上也展出了这一时期的作品。

1949 年 9 月，佩吉已经成为威尼斯公民，她决定向公众开放她新家的花园 ，并举办了另一个平凡的活动：当代雕塑展，她计划通过这个展览展示她收藏的作品，这些作品旨在将现代雕塑的各种语言具体化，并彰显她对欧洲前卫艺术的兴趣。因此， 让-阿尔普 （1887 年，斯特拉斯堡-1966 年，巴塞尔）、康斯坦丁-布兰库西（ 1876 年，佩斯 蒂萨尼 -1957 年，巴黎）、阿尔贝托-贾科梅蒂（1901 年，博尔戈诺沃-迪-斯坦帕-1966 年，楚尔）和其他 20 世纪前卫艺术家的 20 件雕塑作品在此展出：其中包括阿尔普的作品《 头与贝壳》，这是 1938 年古根海姆收藏的第一件作品，也是最近斯特拉斯堡艺术家回顾展中最重要作品中的一件小杰作；布兰库西的作品《太空中的鸟 》，其中飞行的理念通过空气动力学的形式表现出来。还有贾科梅蒂（Giacometti）的青铜作品《 广场》（Piazza ），在这件作品中，五个纤细的身影似乎在一个大广场上行走，却从未相遇，寓意着每个人都在践行自己的个性，却不重视社会性和群体性。

佩吉移居威尼斯后，还全面参与了意大利艺术活动，支持并购买了许多意大利当地艺术家的作品：其中包括埃米利奥-维多瓦 （ Emilio Vedova ，威尼斯，1919 - 2006 年），他在第二次世界大战后开始投身于抽象和非正式艺术。他的作品是《 时间的形象》（Sbarramento），这是一幅蛋彩画，画布上黑色为主，红色和黄色为辅，艺术家以类似美国波洛克的方式表达了他所处时代的主题。此外，这位收藏家还帮助传播空间主义艺术家的艺术作品，如埃德蒙多-巴奇 （ Edmondo Bacci ，威尼斯，1913 - 1978 年） ，他 1956 年创作的布面油画《 Avvenimento #247》描绘了地外物质的起源；蓝色、红色和黄色的形式从宇宙喷发中涌现，进而准备产生生命。日本艺术家 冈田贤三 （ Kenzo Okada ，1902 年出生于横滨，1982 年出生于东京）于 1960 年创作的作品《白色之上》（Above White）中，抽象 的彩色形式也是主角。

佩吉-古根海姆（Peggy Guggenheim）对其他类别（如果可以这样定义的话）也有一定的兴趣，并希望在她逐渐丰富的收藏中拥有这些类别，那就是英国艺术以及光学和动力学艺术。前者的绘画特点是以单色背景为背景，人物成为主角：弗朗西斯-培根 的《黑猩猩研究 》（都柏林，1909 - 马德里，1992 年）和格雷厄姆-萨瑟兰的《有机形式 》 （伦敦，1903 - 门通，1980 年）就是其中的例子。前者在红色背景下描绘了一只五官畸形的黑猩猩，几乎就像一张快照；后者在绿色背景下描绘了一个类似祭坛的形状。同样，英国雕塑家的特点是偏爱人物和动物形象，而且在许多情况下放弃了传统的青铜铸造方法，转而采用锻造和焊接。这些艺术家包括肯尼斯-阿米蒂奇 （ Kenneth Armitage ，1916 年出生于利兹，2002 年出生于伦敦）、雷格-巴特勒（Reg Butler ，1913 年出生于本廷福德，1981 年出生于伯克姆斯特德）（他们在 1952 年威尼斯双年展上广受赞誉）和亨利-摩尔（Henry Moore ，1898 年出生于卡斯尔福德，1986 年出生于马赫哈德姆）。阿米蒂奇（Armitage）的雕塑作品《风中的人们》（People in the Wind）造型奇特：一组抽象造型的青铜人物，手臂向上伸展，表现出一种向上的运动；而雷格-巴特勒（Reg Butler）的作品《行走的女人》（Woman Walking）则更具风格。亨利-摩尔（Henry Moore）的《躺着的人》（Lying Figure）是一件抛光青铜雕塑，造型更加圆润，材料也显得更加坚实。

雷内-马格利特 （ René Magritte ，1898 年出生于 莱西内斯，1967 年出生于布鲁塞尔）的作品《光之帝国》（ ）于 1953 年至 1954 年间在古根海姆收藏馆展出，就是一个很好的例子：画布上描绘的是一条漆黑的街道，只有一盏路灯的微弱光线照亮了门前的房屋；前景是一棵高大的树木，遮住了房屋的一部分，天空中云朵散布，蔚蓝而清澈。因此，白天和黑夜在这幅画中共存，这种共存引发了不安，这也是该作品所属的超现实主义的典型特征。纽约和布鲁塞尔也有《光之帝国》的其他作品。

20 世纪 50 和 60 年代，埃米利奥-韦多瓦（Emilio Vedova）在他的画作中表达了那个时代的焦虑，而CoBrA 小组的艺术家们则以一种 本能和革命性的风格对战争悲剧做出了反应，该小组的名称取自其创始人所在城市的首字母，即哥本哈根、布鲁塞尔和阿姆斯特丹。正如 CoBrA 小组创始人之一、荷兰人卡雷尔-阿佩尔 （ Karel Appel ，1921 年出生于阿姆斯特丹，2006 年出生于苏黎世） 的作品《哭泣的鳄鱼试图抓住太阳》（The weeping crocodile tries to catch the sun ） 所示，即使在该小组的活动结束后（从 1948 年开始，仅持续了三年） ，这种风格依然存在：鳄鱼被疯狂地涂上了厚厚的颜色，并以黑色线条作为边框；最引人注目的是强烈的色调带来的强烈色彩对比。一个基本特征是他像孩子一样随性作画 ，完全不注意透视和比例。丹麦画家阿斯格-约恩 （Asger Jorn ，Vejrum，1914 - Aarhus，1973 年）是 该小组的另一位创始人，他的《无题》也采用了同样厚重的色彩和黑色的人物轮廓线：在这幅画中，人物的形状在整个环境中几乎无法辨别，但可以看到右边是一个微笑着站立的人形，中间是一只鸟；在鸟的周围，各种面孔融入背景之中。与阿佩尔的作品相比，这位艺术家的作品色彩更加柔和：淡蓝色、淡黄色、绿色和粉红色和谐地结合在一起。

杰克逊-波洛克，《割礼》（1946 年 1 月；布面油画，142.3 x 168 厘米；威尼斯，佩吉-古根海姆收藏）© 波洛克-克拉斯纳基金会/艺术家权利协会（ARS），纽约

杰克逊-波洛克，《月亮女人》（1942 年；布面油画，175.2 x 109.3 厘米；威尼斯，佩吉-古根海姆收藏）© 波洛克-克拉斯诺基金会/艺术家权利协会（ARS），新泽西州

杰克逊-波洛克，《热浪中的眼睛》（1946 年；油画-珐琅？- 画布上，137.2 x 109.2 厘米；威尼斯，佩吉-古根海姆收藏）© 波洛克-克拉斯纳基金会 / 艺术家权利协会 (ARS)，新泽西州

Arshile Gorky，《无题》（1944 年夏；布面油画，167 x 178.2 厘米；威尼斯，佩吉-古根海姆收藏集）

埃米利奥-维多瓦，《时间的形象（禁止）》（1951 年；蛋彩画布，130.5 x 170.4 厘米；威尼斯，佩吉-古根海姆收藏）。© 埃米利奥和安娜比安卡-维多瓦基金会

冈田贤三，《白色之上》（1960 年；布面油画，127.3 x 96.7 厘米；威尼斯，佩吉-古根海姆收藏馆）

弗朗西斯-培根，《黑猩猩研究》（1957 年 3 月；布面油画和粉彩，152.4 x 117 厘米；威尼斯，佩吉-古根海姆收藏）© 弗朗西斯-培根遗产。版权所有，SIAE 2019

René Magritte，《光之帝国》（L’Empire des lumières）（1953-54 年；布面油画，195.4 x 131.2 厘米；威尼斯，佩吉-古根海姆收藏）© René Magritte，SIAE 2019 保留所有权利。

皮埃尔-阿列钦斯基，《长袍》（1972 年；丙烯酸纸面油画，99.5 x 153.5 厘米；威尼斯，佩吉-古根海姆收藏）© 皮埃尔-阿列钦斯基，由 SIAE 2019 提供

阿斯格-约恩，《无题》（1956-57；布面油画，141 x 110.1 厘米；威尼斯，佩吉-古根海姆收藏）© 约恩捐赠，锡尔克堡，由 SIAE 2019 提供

玛丽娜-阿波罗尼奥，第 505 号浮雕（约 1968 年；马森尼岩上的铝和荧光颜料，49.9 x 49.8 厘米；威尼斯，佩吉-古根海姆收藏馆）

佩吉从 20 世纪 60 年代开始收藏欧普 艺术（光学和 动感艺术）作品，这与当代艺术的发展完全吻合。虚幻的黑白几何图形和奇特的光学效果在艺术和时尚界占据了主导地位；反射和透明 效果有助于改变人们对形状和物体的感知，这也得益于铝、塑料和玻璃等来自工业世界的非同寻常的材料的使用。

在这股现代潮流的推动下，佩吉的周围出现了有机玻璃、铝和聚氯乙烯作品，如阿根廷人 玛莎-博托 （ Martha Boto ，布宜诺斯艾利斯，1925 年 - 巴黎，2004 年）的《光学结构》（Optical Structure），这是对几何图形（这里指圆形）的玩弄，利用运动和反射表面的错觉使空间变得不明确；德国艺术家海因茨-马克 （ Heinz Mack ，1931 年出生于洛拉尔）的作品《卡尔维诺的快乐》（The Joy of Calvino ），他是 1957-58 年 " 零点小组"的创始人，该小组致力于重置过去的经验，通过创作物体绘画和组合作品，摆脱了传统绘画和雕塑的束缚，完全符合德国的动感视觉研究。此外，法籍匈牙利人维克多-瓦萨雷利 （ Victor Vasarely ，1906 年出生于佩奇，1997 年出生于巴黎）的作品《 JAK》 也是如此，他对几何图形、小菱形以及作品中心的光的虚幻效果进行了图形化研究。意大利动感艺术的代表人物中，弗朗哥-科斯塔隆加 （ Franco Costalonga ，威尼斯，1933-2019 年） 和玛丽娜-阿波罗尼奥 （ Marina Apollonio ，的里雅斯特，1940 年）在美国的赞助下引起了人们的兴趣：前者用有机玻璃和镀铬金属制作的奇特的《球体 》是他最引人入胜、最具暗示性的雕塑作品之一；这位艺术家将他最喜爱的主题之一以无数透明、反光和彩色变体的形式呈现出来，并在三维性上大做文章。另一方面，玛丽娜-阿波罗尼奥（Marina Apollonio）在Rilievo n.505（一件在砖石上使用铝和荧光涂料的作品）中，使用工业材料，专注于带有基本交替颜色序列的金属浮雕。

通过佩吉-古根海姆收藏的这一系列作品，我们可以进一步了解到，对艺术的热情、强烈的献身精神以及为新兴艺术家做出健康贡献的愿望，是如何成为这一收藏得以延续和发展的决定性因素。

本文作者 : Ilaria Baratta

Giornalista, è co-fondatrice di Finestre sull'Arte con Federico Giannini. È nata a Carrara nel 1987 e si è laureata a Pisa. È responsabile della redazione di Finestre sull'Arte.

免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。