让我们想象一个经济和文化都在蓬勃发展的城市，就像 16 世纪中叶的热那亚。让我们想象一个依靠与当时已知世界的海上贸易而致富的贵族阶层。事实上，共和国没有代表处，从 1576 年起，外国大使和君主被正式安置在最豪华的城市住宅中，这些住宅被列入一系列名为Rolli（我们可以将其翻译为 “角色”、“名单”）的名单中。最后，想象一下这个贵族阶层中的富豪托比亚-帕拉维奇诺（Tobia Pallavicino），他从事明矾（一种用于纺织品的矿物质）贸易，1558 年他决定将自己的宫殿建在新街（Strada Nuova）的起点，这条宏伟的街道于八年前开辟，是上述富人居住区的支点。就在这里：一旦我们完成了想象，我们就会看到一座华丽的建筑，它表达了主人的愿望，即居住在一座符合最现代品味的建筑中，并与新大道上的其他住宅在华丽程度上一较高下。如果我们去新大道，第二座建筑就是托比亚-帕拉维奇诺宫，也被称为卡雷加-卡塔尔迪宫，源自十八世纪至十九世纪拥有它的两个家族的名字，如今它是热那亚商会的总部。
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| 托比亚-帕拉维西诺宫的外墙 |
让我们回到 16 世纪中叶。托比亚-帕拉维西诺将这个项目委托给了一位多才多艺的艺术家乔瓦尼-巴蒂斯塔-卡斯特罗（Giovanni Battista Castello，1525/1526 年出生于克雷马，1569 年出生于马德里），因为他的出身而被称为 "ilBergamasco“，这样就不会将他与同时期的一位同名微型画师混淆（相反，后者被称为 ”il Genovese"）。贝加莫斯科不仅负责建筑结构（因为他是一名建筑师），还负责装饰：事实上，他是一名受过拉斐尔文化训练的天才画家。据资料显示，贝加莫斯科最初在克雷马师从奥雷利奥-布索（Aurelio Busso），然后前往罗马，以伟大的拉斐尔艺术为榜样，更新自己的形象文化。据考证，奥雷利奥-布索是波利多罗-达-卡拉瓦乔（Polidoro da Caravaggio）的学生，而卡拉瓦乔又是拉斐尔的学生。顺便提一下，传统说法是托比亚-帕拉维奇诺本人资助了乔瓦尼-巴蒂斯塔-卡斯特罗在罗马的逗留，据说他还是个孩子时就在热那亚认识了乔瓦尼-巴蒂斯塔-卡斯特罗，当时他应该是和他的师傅一起来到热那亚的。然而，根据拉斐尔-索普拉尼（Raffaele Soprani）在其《生平》中的描述（谁知道真实性如何），奥雷利奥-布索（Aurelio Busso）据说 “将他冷落”。然而，这位年轻的艺术家 “没有灰心”，继续从事绘画活动，并受到了帕拉维西诺本人的关注，他决定将他送到罗马，“直到他获得一个基础扎实的绘图师的称号”。
在奢华的托比亚-帕拉维西诺宫的中庭，我们就能感受到贝加马斯克人将多少罗马文化引入了热那亚。这个场景式房间的拱顶由双层楼梯（此外，左侧斜坡通向一扇假门，只是出于对称的原因：当你说美学优先于功能时......！）连接！!)，实际上是用怪诞图案装饰的：这些图案是在通常为白色背景的装饰织物上编织的几何、植物、动物和梦幻元素，给观者带来轻盈、透气和和谐的效果。要了解 “grotesques ”一词的起源，我们需要追溯到 15 世纪末，当时人们发现了尼禄皇帝的宫殿Domus Aurea 的遗迹：由于必须进入地下才能参观，因此当时的人们开始将这种环境称为 “罗马石窟”。这些 “石窟 ”的墙壁上布满了装饰图案，如上文提到的那些：艺术家们对这一发现充满热情，从 15 世纪末开始，许多宫殿的装饰中都出现了石窟。随着贝加莫斯科的出现，怪诞图案首次出现在热那亚。它们的首次亮相是在一个再合适不过的环境中：事实上，圣像计划希望在中庭装饰奥林匹亚诸神的形象。这里有阿波罗、戴安娜、朱诺、勒达、朱庇特、土星......还有一个非常精致的阿尔戈，百眼巨人，在贝加莫斯科的壁画中，他变成了一个英俊的年轻人，眼睛遍布全身，从下往上看就像是覆盖了大部分皮肤的小纹身。简而言之，他有点像古希腊花瓶上的人物。
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| 被称为贝加马斯克的乔瓦尼-巴蒂斯塔-卡斯特罗，托比亚-帕拉维西诺宫中庭的拱顶（1558-1561 年；壁画和灰泥；热那亚，托比亚-帕拉维西诺宫） |
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| 徽章上的莱达和拱门的角柱上的阿波罗和戴安娜 |
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| 土星和阿尔戈 |
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| 阿尔戈 |
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| 通往...假门 |
在通往底层大礼堂的空间中，本应出现四种自然元素的图案：水、空气、土、火。然而，空间只能容纳三种元素。为此，有一则轶事：当托比亚-帕拉维奇诺（Tobia Pallavicino）问乔凡-巴蒂斯塔-卡斯特罗（Giovan Battista Castello）第四种元素在哪里时（他在画板上只能描绘水、土和火），据说这位艺术家回答说，空气的代表是装饰中庭拱顶的八角形大徽章上的云朵，朱诺和丽达就坐在云朵上。面对如此诙谐的回答，不难想象这位高贵的赞助人会如何毫无异议......!
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| 寓意元素的大厅 |
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| 水的寓意 |
继续往前走，就进入了沙龙：这里，拱顶上的巨幅壁画表现的是帕尔纳索斯，希腊神话中，阿波罗神与九位缪斯神（艺术之神）在此相会。阿波罗居中，手持古筝，这是他的标志性乐器。缪斯女神围绕在他周围：她们或跳舞，或奏乐，或献身于诗歌创作。出现在阿波罗下方的有翼骏马是飞马：传说中，这只神兽用蹄子一击，就打开了一个泉眼，后来被称为希波克拉底泉，喝了它的人就会获得诗歌灵感。这幅大型壁画沉浸在一个用灰泥装饰的结构中，两侧装饰着包含艺术寓言的大型面板。这幅壁画的优美构图让人想起拉斐尔（Raphael）在Stanza della Segnatura绘制的更著名的帕尔那索斯壁画：去过罗马的贝尔加马人肯定知道这幅壁画。考虑到托比亚-帕拉维西诺与富有的银行家阿戈斯蒂诺-奇吉（Agostino Chigi）--法尔内西纳别墅的主人--之间的友谊，认为是这位热那亚贵族本人建议艺术家参观该别墅的假设似乎也不是那么不可能。
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| 乔瓦尼-巴蒂斯塔-卡斯特罗，又名伊尔-贝加马斯科，《帕尔马索斯》（1558-1561 年；壁画和灰泥；热那亚，托比亚-帕拉维奇诺宫） |
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| 沙龙的拱顶 |
登上上层，我们进入了金色钢琴的中庭：天花板中央装饰着一幅壁画，其中有阿波罗（Apollo citaredo）或古筝演奏者的形象，由三位缪斯女神伴奏，而在六个侧面的奖章上，我们可以看到演奏音乐的人物。我们可以猜测，几乎无处不在的阿波罗形象指的就是托比亚-帕拉维西诺本人：他心目中的肖像画方案具有强烈的庆典色彩，他将体现其神话文化精髓的元素与其他元素混合在一起，而其他元素则明显具有颂扬赞助人品质的功能。阿波罗是一位通过艺术为人类带来和谐与幸福的神：托比亚-帕拉维西诺希望通过他的商业活动实现同样的目标。阿波罗是保护艺术家的神，赞助人也扮演着同样的角色。但阿波罗也是一个惩罚敢于违抗他的人的神：在新钢琴的前庭有一幅阿波罗射杀蟒蛇的壁画，蟒蛇犯下了迫害神母的严重错误。那么，托比亚-帕拉维奇诺是否也对他的对手不太宽容呢？
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| 金色钢琴上的中庭拱顶 |
在毗邻中庭、现用作办公室的最后一间客厅里，贝加莫斯科绘制了几幅壁画，讲述了阿普列乌斯的《变形记》中丘比特和赛琪故事的主要情节。故事中最重要的情节，也就是普赛克通过抓住睡梦中的爱人发现他是谁的情节，被放在了天花板的中央：美丽的普赛克，金发碧眼，半裸着身体（只有环绕臀部的面纱遮住了她），正在拉开床上的被子，而丘比特仍然睡着，头枕在一只手臂上。伴随着人们对这两个人物的注视，是场景式的天幕，它的帷幕像幕布一样打开，仿佛我们正在目睹一场戏剧表演。拉斐尔的基底上融合了埃米利风格和威尼斯风格，埃米利风格体现在柔和的明暗对比段落中，威尼斯风格则体现在这幅画和装饰在侧墙上的所有其他寓言故事中的鲜艳色彩中，这两种风格在拉斐尔的基底上交织在一起，探索出了新的解决方案，而且注定会在 16 世纪中叶的热那亚掀起一股画派之风：让我们记住，现在是 1558 年到 1561 年之间。
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| 被称为贝加马斯克的乔瓦尼-巴蒂斯塔-卡斯特罗，《爱与诗》（1558-1561 年；壁画；热那亚，托比亚-帕拉维西诺宫） |
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| 普赛克将罐子带给维纳斯 |
乔瓦尼-巴蒂斯塔-卡斯特罗（Giovanni Battista Castello）在本质上为热那亚带来了巨大的创新。如果要在当时的热那亚找到一位特别有代表性的艺术家（当然不包括无与伦比的杰出卢卡-坎比亚索），我们会毫不费力地说出贝加马斯科的名字：他与坎比亚索和安德烈亚-塞米诺一起，是当时热那亚绘画最伟大的代表人物，他的绘画注定要树立一个标准。这位来自伦巴第的艺术家的画作注定会在托比亚-帕拉维西诺的其他作品中重现。之后的几个世纪里，这座位于新街的豪华宫殿如开头提到的那样，又被其他主人用新的华丽装饰品加以充实：不过，我们下次再向您介绍！
参考书目
本文作者 : Federico Giannini e Ilaria Baratta
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