沙龙的正确历史：马可-戈尔丁的五个错误（六分钟内）

几个星期以来，在我个人的 Facebook 上，从不驯服的马可-戈尔丁（Marco Goldin）的公司Linea d’Ombra 发布的帖子一直在肆虐。这位意大利最多产的策展人似乎已经开始了一场紧迫的宣传战，也是在社交媒体上，目的是让尽可能多的人观看他即将在特雷维索举办的第 17 次印象派画展。出现在我墙上的帖子实际上都是赞助商的帖子（也正因为如此，这些帖子才能获得如此多的互动），所以我猜想戈尔丁是不惜重金的。另外，从这些帖子的主旨来看，我认为他想传达的不仅仅是广告信息。换句话说，戈尔丁也在努力重复他在 Facebook 上的口号：在参观者动身前往举办展览的博物馆之前就激发他们的兴趣。

提醒一下，我认为戈尔丁是一位真正的 创意写作 大师。如果有人想学习如何写出一篇成功的文章，让读者在谈论艺术时产生共鸣，我认为戈尔丁的文章总是值得一读的，以至于我自己有时也会访问他的社交网页，或者获取他的文字，从中获得灵感。我认为，做普及工作的人也会努力学习那些更善于吸引人的人，这很正常。硬币的另一面，也就是戈尔丁文本的消极一面，是它们让你一无所获。如果你只是阅读他在 Facebook 上的旅行日记，阅读他对印象派画家的描述，你会感觉到，到头来，关于莫奈、梵高以及戈尔丁所珍爱的那些艺术家的艺术，你所知道的和你开始阅读之前一样多。

戈尔丁很可能也意识到了自己的这一局限性，并决定通过最近几周在特雷维索 皇家剧院（Treviso’sTeatro Comunale）举办的一系列艺术史"课程“（他的定义）来弥补。他不厌其烦地在自己的 ”脸谱"（Facebook）主页上播放了通过 Youtube 上传的摘录。在好奇心的驱使下，我试着听了第一场讲座，正如您从标题（我在此附上视频链接）中所读到的，这场讲座的主题是让-奥古斯特-多米尼克-安格尔与沙龙。我发现了一个完全不同于“创意 ”文本中活泼生动的戈尔丁（姑且这么称呼吧）：一个非常无趣的戈尔丁，时而枯燥乏味，时而令人困惑，他的演讲充斥着日期和概念，几乎不倾向于深入探讨和追问某些情况出现的原因。然而，戈尔丁宣称，他并不想向公众提供一部 “教科书式 ”的历史，并认为他只需 “从远处”，即从十八世纪开始，来解释印象派的诞生过程，就能达到这一目的。我并不认为，为了避免 “教科书式 ”的通俗化，将所讨论的主题的时间顺序拉长就足够了，但为了给戈尔丁带来好处，我决定继续观看他关于印象派的第一场 “演讲”。长话短说，马可-戈尔丁在陈述了自己的意图之后，从沙龙的历史开始讲起，沙龙是法国学术文化的历史性展览，以卢浮宫的卡雷沙龙命名，自 1699 年以来，沙龙一直是展览的举办地。戈尔丁的问题在于，从他开始大谈沙龙历史的那一刻起，他就犯下了一系列错误和不准确之处，这实在不是一个认真研究艺术史的人所能预料到的。我数了一下，在六分钟的沙龙历史阐述中，至少有五处错误，这并不是一个令人激动的结果。

戈尔丁在梵高的画作前。照片由Vicenza Report提供，采用知识共享许可协议发布。

• 1.沙龙 “一直持续到20世纪初”。沙龙从一开始就得到了法国政府的赞助。这种 “赞助 ”于 1881 年终止，沙龙的组织工作由成立于 1881 年的法国艺术家协会接管。事实上，该协会的活动一直延续至今：该协会仍在举办名为 “沙龙 ”的展览，有关该展览的信息也可以在协会自己的网站上找到。因此，当戈尔丁说沙龙 “甚至一直持续到 20 世纪初 ”时，他犯了第一个错误：如果他指的是由政府资助的沙龙，那么沙龙结束的年份是准确的，即 1881 年。另一方面，如果他指的是一般意义上的 “沙龙”，那么沙龙展在某种程度上可以被视为历史上沙龙展的继承者，它一直延续至今。
• 2.沙龙 “是 1648 年以后法国绘画形成、创立和展出的地方”。戈尔丁混淆了日期，稍有不妥：1648年并非第一届沙龙举办的年份（从他的句子中可以推断），而是皇家绘画与雕塑学院成立的年份，该学院在19年后的1667年举办了第一届沙龙。不错，但我们希望能更精确一些。
• 3.沙龙 “是画家、雕塑家和雕刻家展示作品的唯一机会”。不清楚戈尔丁指的是哪个时期，因为说到沙龙就等于说到了至少两百年的历史，但如果馆长指的是沙龙的整个历史，那么说沙龙是艺术家展示作品的唯一机会就绝非事实了。最著名的展览之一是巴黎的多芬广场（Place Dauphine），每年都会在圣体节游行期间举办。至少早在 1644 年就有关于游行的记载，我们知道当时巴黎人就已经在游行路线（在多芬广场和新桥之间举行）上悬挂工艺品、绘画和艺术品。多年来，这一传统成为艺术家们展示作品的机会。一些最重要的法国艺术家都参加过此类展览，如尼古拉-朗克里特（Nicolas Lancret）、让-巴蒂斯特-乌德里（Jean-Baptiste Oudry）、让-雷斯托特（Jean Restout）等。18 世纪，另一个聚集了当时艺术家的机构--圣卢克学院--也举办过展览，此外，安廷公爵在 18 世纪第三个十年举办的两次展览也值得一提。总之，17-18 世纪巴黎的展览并不像戈尔丁所认为的那样具有限制性。如果说沙龙展的成功是由于它是最重要、最有声望的展览，那么沙龙展的发起人的名字则是最重要、最有声望的。
• 注：在犯了上述错误后不久，戈尔丁断言沙龙 “成为了政治上中央国家为展出艺术家作品和提升国家形象所做努力与私人（无论是艺术家本人还是可能的买家）的兴趣之间的调解点。因此，公共和私人部门之间的一种协同作用，是我们在这个时代经常听到分析的重要主题之一”。这不仅是一个错误（事实上我也不想这样认为），而且是一个完全无意义的论点：这有点像说现代美术学院是公共与私人之间’协同作用’的结果，因为它们提高了私人公民（艺术家）的地位，使其他私人公民（其作品的可能买家）受益。戈尔丁在谈到当今的 “大问题 ”时暗指的公私之间的 “协同作用”，包括今天的协同作用，是其他方面的协同作用（例如，私人参与公共博物馆管理的协同作用）。总之，如果戈尔丁是在为他的公司使用公共管理部门提供的空间寻找立足点，那么他就完全搞错了尺度。
• 4. “沙龙的理念源于意大利学院理念的某种制度化。因此，这是法国从文艺复兴时期发生在意大利的学院事件中汲取的灵感，例如佛罗伦萨领域的学院事件，以及新柏拉图主义圈子，尤其是马西利奥-菲奇诺圈子中发生的事件”。戈尔丁忽略了 “意大利学院思想的制度化”（在沙龙诞生时，意大利学院已经是官方认可的机构，有自己的规章制度）这一没有历史依据的表述，在此将十六世纪的学院（如 1563 年在佛罗伦萨成立的设计艺术学院）与十五世纪的修道院混为一谈、这些学院通常喜欢自称为 “学院”（马西利奥-菲奇诺本人可能使用过 “Accademia ”一词，尽管最近围绕这一称谓出现了争论，以至于有人甚至提议不再使用上述词语来表示马西利奥-菲奇诺的圈子--或假定为圈子，因为有人怀疑它的存在），但其性质却完全不同。15 世纪的所谓 “学院 ”并不以教学为目的，也不具有官方性质，而是以传播某种文化为目标：不过，我不想谈得太详细，如果有必要的话，我想把对这一主题的深入研究推迟到以后的文章中。我们今天所理解的学院派或多或少诞生于 16 世纪：正是 16 世纪的意大利学院派，尤其是罗马的设计艺术学院和圣卢卡学院，启发了皇家学院的创始人。因此，“学院理念的制度化 ”不是发生在 17 世纪的法国，而是发生在 16 世纪的意大利。
• 5.新柏拉图圈子 “是 ”艺术家（他们不仅是画家，也是雕刻家、雕塑家和绘图员）设法摆脱压迫他们的中央权力的地方"。首先，15 世纪的修道院不仅聚集了艺术家，还聚集了各类知识分子：诗人、历史学家、文学家和哲学家。马西利奥-菲奇诺本人就是一位哲学家。此外，参加 15 世纪意大利知识分子集会的艺术家们绝非 “受到中央权力的压迫”（假定可以将 17 世纪法国与美第奇时期佛罗伦萨的权力行使情况进行比较），恰恰相反：他们往往正是因为受到领主的保护而工作。马西利奥-菲奇诺（Marsilio Ficino）本人就是在科西莫-德-美第奇（Cosimo de’ Medici）的资助下完成学业的，想想15世纪佛罗伦萨的众多艺术家吧，他们的工作都得益于美第奇家族的委托。

看完沙龙的故事后，我决定停止观看戈尔丁的 “演讲”：我已经看够了。我们不禁要问，一个在如此众多的观众面前发表演讲（从镜头中可以看到，剧场内座无虚席），并组织了吸引成千上万观众的展览的人，怎么可能在一个平庸、线性、几乎百科全书式的演讲中充满如此严重的不准确之处。然而，必须承认的是，要在六分钟内就一个并不复杂的展览历史主题犯下五个错误，需要一定的决心......!可惜这并不能使他成为一个好的普及者。尽管我相信，即使读完这篇文章，甚至在看完他的 “演讲 ”之后，仍然会有很多人继续认为他是一个好的普及者。

本文作者 : Federico Giannini

Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).

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