“请不要混淆简单和容易，两者有很大区别。我喜欢简单是因为它的清晰，而不是因为它的容易或任何其他原因[......]为了达到清晰，我们必须简化几乎所有的东西。这是一项艰苦的工作。我们必须战斗，战斗，再战斗”。路德维希-密斯-凡-德-罗（1886 年出生于亚琛，1969 年出生于芝加哥）用寥寥数语概括了他在 19 世纪和 20 世纪之交作为建筑师、设计师和建筑理论家的一生的主要原则之一。
路德维希-密斯-凡-德-罗（Ludwig Mies vander Rohe，其姓氏源于其父的姓氏密斯和其母的姓氏罗，后加上荷兰语中的 "凡-德"）以其构思建筑和建筑中一切事物的方式，理所当然地被视为建筑和设计史上的里程碑。他是亚琛一位石匠和石工的儿子，由于父亲的生意，他在很小的时候就接受了培训：他学习材料，尤其是大理石，在他的创作中，他一次又一次地接触到大理石，他接触到了建筑艺术。与此同时，正是他所在的城市形成了他对清晰、坚固、真实的建筑的憧憬：在帕拉丁教堂的阴影下，这座中世纪建筑气势恢宏、纹理清晰，坐落在因 19 世纪末工业化而不断发展的城市中，密斯意识到 “这些建筑的力量[给我留下了深刻印象]，因为它们不属于任何时代。它们已经存在了一千多年，但依然令人印象深刻。它们没有任何变化。所有伟大的风格都已过去，但它们依然存在。它们没有失去任何东西，和建成时一样精美。它们是中世纪的建筑，没有任何特别之处，但它们确实是建造出来的”。因此，人们开始形成这样一种观念，即不能屈从于一时的流行，建筑物应该表达深刻的含义，传达建造时的’时代精神’。
密斯继续接受培训，并开始创作他的第一个项目，如里尔住宅，在这个项目中，一个源于古典建筑的元素出现了，它将成为密斯建筑的永恒特征：平台。与彼得-贝伦斯（Peter Behrens，1868 年出生于汉堡，1940 年出生于柏林）的会面是密斯的一个转折点，1907 年至 1912 年期间，密斯一直与彼得-贝伦斯合作，分享他的思想，并在一些重要项目中与他并肩作战，其中不乏摩擦。贝伦斯于 1908 年为当时德国最大的机电公司设计了位于柏林的 AEG 涡轮机厂，通过观察这座概括了特定建筑理念的建筑，我们可以了解贝伦斯的工作范围及其与密斯思想的联系。这是一座气势恢宏的建筑，体量简洁、沉稳，结构元素显而易见，彰显其功能，没有任何装饰；这是一座为工业而设计的建筑，使用工业材料（首先是玻璃）建造；正如建筑正面的大檐口所宣称的那样，这是一座具有工业基质的 “神庙”。
这种对形式清晰度的关注，对元素简化但不琐碎化的关注，对从功能角度出发使用材料的关注，将影响现代运动的许多主角，其中就包括密斯，他在坚实的理论基础支持下发展出一种独创的思想，使自己相信形式是一个过程的结果，而不是唯一的目的，因为 “作为目的的形式总是导致形式主义”。
还原本质的工作也体现在密斯的设计中：巴塞罗那扶手椅就是其中一例，它已成为密斯的标志性作品。设计这把扶手椅的背景是 1929 年魏玛共和国委托在巴塞罗那举办的世界博览会上代表 “新德国 ”的巴塞罗那馆。在此期间，密斯不断完善自己，参与了奥托-冯-俾斯麦纪念碑等项目的设计，这是他的首批摄影拼贴作品之一（他熟练掌握了这一技术），他还参与了弗里德里希大街摩天大楼的设计，这是他一系列从未实现的项目中的第一个。至此，密斯已成为一名成熟的专业人士，他的建筑理论也已成型。
从那时起，展馆就体现了他未来项目的特征：平台、十字形钢柱、钢和玻璃框架、大理石包层，以及最重要的室内外空间、人与自然之间的相互渗透。事实上，自然元素，在这里指的是水，是非常重要的，通过两个大小不同的水池可以感受到这一点。展馆是一个以 “自由平面 ”原则为特征的空间（这是密斯和勒-柯布西耶等其他现代运动倡导者的主要创新），游客可以在其中自由移动，柱子和大理石隔断决定了空间，使其边界不确定，从未明确划分，也从未完全与外界隔绝。柱子立在石灰平台上，支撑着气势恢宏的平顶，显示出它们本身就是承重元素，而不再是墙壁。对材料的精雕细琢，既有珍贵而重要的材料，如作为房间特色的各种大理石，也有极为轻盈而实用的材料，如钢材和玻璃，这成为密斯的一个显著特点，他摒弃了任何装饰，按照他著名的格言 “少即是多”，让物质自己说话。
巴塞罗那扶手椅就摆放在展馆的主厅，它的特点是有一块巨大的金玛瑙板。这把扶手椅是 “用时代的手段 ”创造出来的，代表着那个时代，正如它的创造者所希望的那样。事实上，它是一种借助工业 手段和适合工业加工的材料而得以面世的产品。事实上，它的框架是由钢管构件组成的，这些构件正是当年研究和实验的对象，马塞尔-布劳尔（Marcel Breuer）在 1925 年制作的瓦西里椅（Wassily chair）就证明了这一点。
中性色调的 座垫和靠背靠在手工抛光镜面处理的钢架上，并由连接在钢架上的 17 条皮革条支撑。每个坐垫由 40 个手工切割和焊接的方块组成，并用皮革纽扣绗缝：这是一种将工业工艺与精湛手工艺相结合的工艺。展馆里有两个例子，还有一对配套的凳子，是专门为西班牙国王和王后参观展览时休息而设计的。在实现这一壮举的过程中，密斯并非孤军奋战，而是得到了莉莉-赖希（1885-1945 年，柏林）的协助。莉莉-赖希是一位建筑师、纺织品设计师，在展览设计领域非常活跃，是第一批也是唯一一位在包豪斯（密斯于 20 世纪 30 年代初成为包豪斯的院长）任教的女性之一，也是包括巴塞罗那扶手椅在内的许多项目的合作者。
但是，一个被设计安装在国家馆这种短暂建筑中的物品是如何诞生的呢？这一切都要归功于路德维希-密斯-凡德罗（路德维希-密斯-凡德罗）和弗洛伦斯-克诺尔（Florence Knoll，1917 年出生于萨吉诺，2019 年出生于科勒尔盖布尔斯）之间的一次会面。弗洛伦斯-克诺尔是一位建筑师兼设计师，曾师从移居美国的包豪斯建筑大师，其中包括密斯本人。密斯在芝加哥伊利诺伊理工学院担任讲师，而克诺尔正是该学院的学生。1953 年，密斯将巴塞罗那扶手椅的复制权转让给弗洛伦斯-克诺尔（Florence Knoll）及其丈夫汉斯（Hans Knoll）经营的克诺尔联合公司（Knoll Associates）。这样，Knoll 在 严格遵循密斯标准的同时，开始批量生产最具象征意义的产品之一，它不仅是公司的象征，也是现代运动和设计史的象征。
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