艺术史上的一些伟大人物会在哪里度过他们的隔离期？15 位艺术家的 #iorestoacasa

艺术史上曾有过这样一个时刻（大约在 17 世纪中叶），艺术家们开始越来越坚持在自己的画室或家中 描绘自己。在很长一段时间里，画室自画像这一体裁都是为了迎合声望的需要（画家希望让自己的画室更有尊严），或者是为了塑造自己的形象（因为画室或居所在很大程度上反映了艺术家的形象）。在其他时代，房子或画室的表现形式只是一个人日常生活的故事。

如今，在因 Covid-19 冠状病毒大流行而采取的限制性措施期间，所有艺术家都被迫像我们其他人一样将自己关在室内。但是，如果在几个世纪前，"家"这个令人头疼的标签就已成为当务之急，那么过去那些伟大的艺术家们又会如何生活呢？我们参观了艺术史上 15 位伟大艺术家的故居，看看他们会在怎样的条件下度过这段束缚的时光！

1.伦勃朗-凡-里恩，画室中的画家
(约 1629 年；油画，25.1 x 31.9 厘米；波士顿，美术博物馆）
我们不知道伦勃朗（1606 年出生于莱顿，1669 年出生于阿姆斯特丹）在这幅画中所描绘的工作室是否真的是画家本人的工作室，但考虑到他的自画像倾向（事实上伦勃朗为我们留下了许多他自己的画像），这幅画很有可能就是他本人的工作室。至于画中的画家是谁，目前还没有定论：有人认为是伦勃朗，有人认为是他的学生格利特-杜。除了画家的工具外，这幅研究画的极度简洁令人震惊：显然，画家不允许有任何干扰，或者他希望有一个清晰的空间来更好地研究光与影的效果。这幅画的透视剪裁也令人吃惊：为了拓宽视野，画家选择将画架放在前景，而将自己置于房间的后方，这样一来，乐器显得巨大，而他则显得渺小得多。或许，人们可以赋予这一元素以寓意，将其理解为艺术家作品的大小和疲劳的象征性暗示。

伦勃朗-凡-里恩，《画室中的画家》（约 1629 年；油画板，25.1 x 31.9 厘米；波士顿，美术博物馆）

2.扬-维米尔，《绘画的寓言
(约 1666 年；布面油画，120 x 100 厘米；维也纳，艺术史博物馆）
这幅作品也被称为《画室》，因为根据一些解读，作品的主人公可能就是扬-维米尔（代尔夫特，1632 - 1675 年）本人，当时他正在自己的画室中为一个模特作画：这是一幢优雅的房子，内部装饰着棋盘格纹、精美的窗帘、天鹅绒、富丽堂皇的吊灯以及挂在墙上的地图。地图本身是主要线索：它实际上是所谓的 “十七省”（1482 年至 1581 年间的一个大国，包括今天的荷兰、比利时、卢森堡、法国北部的一部分和德国西部的一部分）的地图，而且我们知道它就在维米尔的房子里。由于画中出现了象征名声的小号、象征历史的书和暗指诗歌的月桂树等与绘画有关的主题，这幅画更容易被解读为绘画的寓言。此外，这幅作品也是维米尔在发光技巧方面的主要代表作之一。

扬-维米尔，《绘画的寓言》（约 1666 年；布面油画，120 x 100 厘米；维也纳，艺术史博物馆）

3.阿德里安-范-奥斯塔德，《画家的工作室
(约 1670-1675 年；油画，37 x 36 厘米；阿姆斯特丹，里克斯博物馆）
从上文可以推断出，17 世纪荷兰对艺术家工作室的描绘比比皆是：与意大利人不同的是，荷兰画家特别偏爱风俗场景，而且比意大利人更倾向于在日常生活中反思艺术家的职业（另一方面，意大利人对职业的理论、哲学和寓言方面更感兴趣，这就是为什么 17 世纪意大利经常出现以艺术和绘画寓言为主题的绘画）。阿德里安-凡-奥斯塔德（Adriaen van Ostade，1610-1685 年，哈勒姆）是 17 世纪荷兰最多产的风俗画家之一，他的作品几乎将这些后果发挥到了极致，画中描绘了一位艺术家在破旧阴暗的建筑中工作的工作室（几乎可以肯定这不是他自己的工作室：更有可能是一个虚构的室内环境）：当时，许多远非富裕的艺术家（富裕的画家实际上是极少数）都在这样的环境中工作。画室里还有两名学生，一只狗睡在地板上。四周杂乱无章，工作室的日常工具和物品随处可见。

阿德里安-凡-奥斯塔德，《画家的工作室》（约 1670-1675 年；油画板，37 x 36 厘米；阿姆斯特丹，里克斯博物馆）

4.画家的工作室
(约 1745 年；布面油画，44 x 53 厘米；威尼斯，Ca’ Rezzonico，Museo del Settecento Veneziano）。
威尼斯画家皮埃特罗-隆基（Pietro Longhi，1701-1785 年，威尼斯）也许是最能捕捉 18 世纪威尼斯社会风貌的艺术家，因此他的画中充满了威尼斯上流社会的日常生活、假面舞会和马戏团的日子。或者，就像这幅画一样，是画家在画室工作的瞬间。画中的画家从背后描绘了一位女士的肖像，她的丈夫陪伴在侧，丈夫除了戴着三棱镜（18 世纪威尼斯的典型头饰）外，还戴着巴塔（bauta），即威尼斯的传统面具，面具暂时放下（在古代威尼斯，面具不仅在狂欢节时佩戴）。艺术家的工作室光秃秃的，但并不缺少靠在后墙上的一把大提琴：在 18 世纪的威尼斯，音乐的确是一项重要的活动。

皮埃特罗-隆基，《画家的工作室》（约 1745 年；布面油画，44 x 53 厘米；威尼斯，Ca’ Rezzonico，Museo del Settecento Veneziano）

5.卡斯帕尔-大卫-弗里德里希，《画家工作室的风景》，左窗
(1805-1806；纸上石墨和棕褐色，314 x 235 毫米；维也纳，美景宫）。
伟大的浪漫主义画家卡斯帕-大卫-弗里德里希（Caspar David Friedrich，1774 年出生于格赖夫斯瓦尔德，1840 年出生于德累斯顿）为我们留下了一些关于他工作室的画面，但不仅仅是这些：他的朋友乔治-弗里德里希-克尔斯廷（Georg Friedrich Kersting）为他本人在德累斯顿易北河美景房间内的画像。在弗里德里希家的画作中，一个永恒不变的元素就是那扇可以俯瞰风景的大窗户：窗户是浪漫主义所钟爱的题材，因为正是浪漫主义画家自己发明了 “窗景 ”这一体裁。窗景是风景画和内景画之间的一种中庸之道，或者说是二者的结合：它是表现浪漫主义灵魂分歧的最有效手段，浪漫主义灵魂不确定是要固守自己的确定性，还是要出发去发现门槛之外的无限。我们也可以通过这种方式来解读弗里德里希的观点，想象他望着窗外的景色叹息。

卡斯帕尔-大卫-弗里德里希，《画家工作室左窗风景》（1805-1806 年；纸面石墨和棕褐色，314 × 235 毫米；维也纳，美景宫）

6.托马索-米纳尔迪，《阁楼上的自画像
(约 1813 年；布面油画，37 x 33 厘米；佛罗伦萨，乌菲兹美术馆）
尽管托马索-米纳尔迪（Tommaso Minardi，1787 年出生于法恩扎，1871 年出生于罗马）可能不是意大利艺术史上最著名的艺术家之一（尽管他是 19 世纪上半叶最重要的艺术家之一：他也是《纯粹主义宣言》的签署人），但他著名的《自画像》却是 19 世纪意大利最著名的图像之一，因为它是同类画作中最早的作品之一，并响应了当时艺术家向更广泛的公众提供某种类型的图像的愿望：在这幅画中，艺术家成为了一种生活在无序、书房、书籍和长时间独自思考的狭窄世界中的前波希米亚人（我们可以从床头柜上张贴的骷髅头猜测到这一点）。也许我们不应该把它想象成一个真实的书房（谁知道米纳尔迪的房子里是否真的有那么多头骨），但它确实是一个与事实相差无几的形象。

托马索-米纳尔迪，《阁楼自画像》（约 1813 年；布面油画，37 x 33 厘米；佛罗伦萨，乌菲兹美术馆）

7.莱昂-科涅特，艺术家在罗马美第奇别墅的工作室中
(1817；布面油画，44.5 x 37 厘米；克利夫兰，克利夫兰艺术博物馆）。
年轻的莱昂-科尼耶（Léon Cogniet，1794-1880 年，巴黎）是一位受过新古典主义传统训练的画家，但很快就决定性地转向浪漫主义（在这幅画中已经很明显），他在 1817 年赢得了罗马奖，这保证了他在罗马美第奇别墅（现在仍是法兰西学院的所在地）学习五年的时间。他的房间有一扇窗，窗外是罗马的风景，这很能说明问题，因为在意大利，科涅耶被风景和废墟所震撼。他在抵达罗马后不久的一封信中写道：“最令我震撼的是大自然的美，但不仅仅是我所居住的地方的美：从法国边境开始，我走过的所有大自然”。正如浪漫主义艺术家的陈词滥调一样，科涅叶的房间里也堆满了书籍、杂物和一些不相干的物品：一把吉他、书写纸、小画作、一个乱放着布匹的抽屉，甚至还有一面有两把剑的盾牌。艺术家则靠在他那张很高的床上。

托马索-米纳尔迪，《阁楼上的自画像》（约 1813 年；布面油画，37 x 33 厘米；佛罗伦萨，乌菲兹美术馆）

8.弗雷德里克-巴兹耶和爱德华-马奈，巴兹耶工作室
(1870；布面油画，98 x 128.5 厘米；巴黎，奥赛博物馆）
弗雷德里克-巴兹耶（Frédéric Bazille，1841 年出生于蒙彼利埃，1870 年出生于博讷拉罗兰德）是一位非常有前途的艺术家，也是最早的印象派画家之一（如果他没有在普法战争期间年仅 29 岁就去世的话，他本可以成为最伟大的画家之一：他是作为一名志愿者入伍的）。画家被画在中央，手持调色板，他是画中最高的人物。我们知道是爱德华-马奈画的巴兹尔，他是巴兹尔旁边戴帽子的人物。在这个两层楼高的工作室里，我们可以找到巴兹耶眼中艺术的一切：包罗万象，无所不包，超越了学院派（墙上挂着他的朋友们被官方沙龙拒绝的画作），而且必然是共享的。

9.文森特-凡高，文森特在阿尔的房间
(1888；布面油画，72 x 90 厘米；阿姆斯特丹，梵高博物馆）
这也许是艺术史上最著名的 “艺术家之家”：文森特-凡高（Zundert，1853 - Auvers-sur-Oise，1890）在普罗旺斯阿尔的房子里的著名房间。这幅画有三个版本（一个保存在阿姆斯特丹梵高博物馆，另一个保存在芝加哥艺术学院，还有一个保存在巴黎奥赛博物馆：荷兰首都的这幅画是唯一一幅在阿尔创作的作品，另外两幅是 1889 年在圣雷米创作的），特别受欢迎的原因是它描绘了艺术家当时宁静的日常生活：所谓 “黄房子 ”的内部特别简陋，我们只看到一个衣架、一张小桌子、几把椅子、一面脏兮兮的镜子、一条直接挂在墙上的毛巾和几幅装饰画。人们对这幅画（梵高也在几封信中重现了这幅画）进行了心理解读，但始终没有得出一个确定的解释：对梵高来说，这幅画是 “对我被迫休息的一种报复”（事实上，画家在画这幅画时生病了，不能离开家）。因此，他自己也承认，这幅画的颜色应该是 “暗示休息或睡眠”。这些话中可能隐藏着更好地理解这幅名画的关键。

文森特-凡高，《文森特在阿尔的房间》（1888 年；布面油画，72 x 90 厘米；阿姆斯特丹，凡高博物馆）

10.Joaquín Sorolla，《画家的工作室
(1888；布面油画，50 x 76 厘米；马德里，索罗拉博物馆）。
年轻的华金-索罗拉（Joaquín Sorolla，1863 年出生于巴伦西亚，1923 年出生于塞尔塞迪利亚）在这里向我们展示了他年轻时的工作室，杂乱无章：我们被模特吸引住了，一个赤身裸体的小男孩躺在沙发上，狗睡在地板上，还有许多画作被胡乱地扔在各个角落。作品的选择让我们看到了索罗拉当时的品味：有委拉斯开兹的教皇英诺森十世肖像的复制品，也有菲迪亚斯的希腊浮雕。

华金-索罗拉，《画家的工作室》（1888 年；布面油画，50 x 76 厘米；马德里，索罗拉博物馆）

11.克劳德-莫奈，艺术家在吉维尼的花园
(1900；布面油画；81.6 x 92.6 厘米；巴黎，奥赛博物馆）
克劳德-莫奈（Claude Monet，1840 年出生于巴黎，1926 年出生于吉维尼）是 "印象派-艺术家-杰出艺术家-印象派“>”印象派之父 " ，尽管他的事业起步并不顺利，但他很快就获得了成功，绘画收入让他在诺曼底的吉维尼买下了一栋房子，并拥有了一个大花园，在那里他可以全身心地投入他的最大爱好：园艺。在他晚年的作品中随处可见的睡莲，正是他在花园里专门修建的池塘中种植的。与睡莲画作并行的是莫奈最后阶段的花园景色：就像这幅画一样，色彩斑斓，给人一种在画家喜爱的众多花朵中漫步的感觉。

克劳德-莫奈，《艺术家在吉维尼的花园》（1900 年；布面油画；81.6 x 92.6 厘米；巴黎，奥赛博物馆）

12.安德烈-德兰，工作室中的自画像
(约 1903 年；布面油画；42.2 x 34.6 厘米；堪培拉，澳大利亚国家美术馆）
安德烈-德兰（1880 年出生于伊夫林，1954 年出生于加尔什）这幅《画室中的自画像》是他 23 岁时创作的一幅年轻作品，这幅画早于艺术家的野兽派风格，但他的艺术方向已经明确，他的绘画已经指向了马蒂斯的艺术。这幅画是艺术家看着镜中的自己快速绘制的，色调是非常生动的浅色部分与深色部分交替（艺术家自己逆光作画）。德兰和马蒂斯当时已经相互认识，但很难说这幅画是否是根据马蒂斯的成就创作的。画室特别简陋，我们只看到一扇窗户和一个摆放着一些工具的柜子。

安德烈-德兰，《工作室中的自画像》（约 1903 年；布面油画；42.2 x 34.6 厘米；堪培拉，澳大利亚国家美术馆）

13.翁贝托-博乔尼，《自画像
(1908；布面油画，70 x 100 厘米；米兰，布雷拉收藏馆）。
这幅《自画像》是翁贝托-博乔尼（Umberto Boccioni，1882 年出生于雷焦卡拉布里亚，1916 年出生于维罗纳）最著名的画作之一：画家描绘了自己在隆冬时节在米兰公寓阳台上的自画像，他的公寓位于米兰市郊的卡斯特莫罗内大街（Via Castel Morrone）上的一栋新建大楼内（我们可以在背景中看到城市不断发展的建筑工地）。在这里，博乔尼还没有转向未来主义诗学，尽管我们可以从外衣的笔触中隐约窥见：艺术家仍然接近于分裂主义。这件作品并没有让艺术家完全满意，他在 1908 年 5 月 13 日的便条中写道：“从本月 1 日起，我就住在母亲家里，离开了那个令人讨厌的女主人，我现在很好。在那所房子里，我完成了那幅让我完全无动于衷的自画像”。

翁贝托-博乔尼，《 自画像》（1908 年；布面油画，70 x 100 厘米；米兰，布瑞拉收藏馆）

14.威廉-拉特克利夫，莱奇沃斯的艺术家的房间
(约 1932 年；纸面油画，457 x 552 毫米；伦敦，泰特美术馆）。
威廉-拉特克利夫（William Ratcliffe，1870 年出生于克伦奇沃顿，1955 年出生于汉普斯特德）是 20 世纪初英国最伟大的艺术家之一，他于 1932 年左右为他的朋友斯坦利-帕克（Stanley Parker）的房子绘制了这幅室内装饰画。通过这幅作品，我们可以了解到当时英国的资产阶级家庭：这所房子位于莱奇沃思，这是一座建于 1903 年的花园小镇。色彩斑斓的室内装饰也暗示了这座房子的舒适性。

威廉-拉特克利夫，《莱奇沃斯的艺术家的房间》（约 1932 年；纸面油画，457 x 552 毫米；伦敦，泰特美术馆）

15.乔治-德-基里科，工作室中的自画像
(1934；布面油画；罗马，国家现代和当代艺术画廊）。
乔治-德-基里科（1888 年出生于沃洛斯，1978 年出生于罗马）对古代艺术的热情可以从这幅《画室中的自画像》中看出。这是一幅近乎庄严的画作，在光秃秃但井然有序的室内，自信的艺术家一边摆姿势，一边将目光转向观察者，而他刚刚开始在画布上描绘人物的轮廓。德-基里科的自画像不胜枚举：这是他肯定自己形象的一种方式。

乔治-德-基里科，《工作室中的自画像》（1934 年；布面油画；罗马，国家现代和当代艺术画廊）

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