19 世纪末 20 世纪初，在现代体育运动兴起之初，有许多艺术家开始对各种体育运动感兴趣，甚至自己也成为运动员：古斯塔夫-凯勒博特（Gustave Caillebotte）在业余时间致力于划船和帆船运动；保罗-西涅克（Paul Signac）也沉迷于帆船运动，他曾驾船环游地中海；莫里斯-德-弗拉明克（Maurice de Vlaminck）年轻时是一名出色的自行车手；在某些情况下，艺术家同时从事创作活动和职业体育运动（例如葡萄牙人弗朗西斯科-多斯桑托斯（Francisco dos Santos）就是如此，他既是一名雕塑家，也是里斯本竞技队的中场球员）。然而，与击剑运动相比，足球和自行车等在那些年开始普及并横扫一时的体育运动存在着本质区别。击剑不可避免地与它作为军事和骑士艺术的过去联系在一起，并在体育活动与解决争端的方法之间的模糊界限上徘徊：第一次世界大战后，荣誉决斗顽强地延续了下来，但可以说，从 1918 年起，击剑就像大师达维德-拉扎罗尼（Davide Lazzaroni）所说的那样，“越来越成为一种体育运动”、 年轻的击剑手们’越来越多地以赢得奖牌为目标，越来越少地以在决斗中保住性命为目的’。阿图罗-里埃蒂（Arturo Rietti，1863 年出生于的里雅斯特，1943 年出生于丰塔尼瓦）的故事就是在这种背景下发生的，他是一位与尼古拉斯-吉西（Nikolaos Gysis）的现实主义、马基亚奥利（Macchiaioli）的绘画有部分联系的画家，同时也是一位与伦巴第的浮雕有联系的画家，他是一位出色的肖像画家，同时也是一位娴熟的击剑手。
里埃蒂年轻时就开始学习击剑。我们知道，他在慕尼黑也曾涉猎过武器，当时他是当地美术学院的学生（正是在这个时候，他遇到了吉西斯，后者成为了他的老师）：作为一个出身富裕家庭的的里雅斯特人和哈布斯堡帝国的公民，虽然是一个骄傲的不统主义者，但这位艺术家非常熟悉德语，并融入了世纪末的里雅斯特活跃的多元文化氛围中。完成学业后，里埃蒂并没有放弃击剑运动，在他于 1886 年搬到的城市米兰，他开始经常光顾成立于 1783 年的高级俱乐部--Società del Giardino，该俱乐部于 1882 年开设了自己的击剑馆（至今仍然活跃：它是意大利最有头衔的俱乐部之一，每年都会在俱乐部的豪华场所举办比赛）。事实上，击剑使艺术家更容易获得上流社会的委托。米兰为这位年轻的画家提供了丰厚的经济收入（尽管直到 20 世纪初收入才趋于稳定），但他并没有放弃对家乡的频繁访问：正是在的里雅斯特，他结识了弗朗切斯科-索迪纳伯爵（CountFrancesco Sordina），1896 年，他为索迪纳伯爵创作了 “Ritratto in assetto da scherma”（击剑装备中的肖像），并在的里雅斯特市的Circolo Artistico展出，这幅画的现存地点不详。不过，我们知道城里人喜欢里埃蒂的作品（除伯爵肖像外，他还展出了其他六幅作品），鉴于他在击剑界的成功，我们可以将 1896 年确定为创作大量击剑大师、运动员肖像，以及更广泛意义上的击剑主题作品的开始。然而，这一主题在画家青年时期的笔记中就已出现：在最近由莫里兹奥-洛伯（Maurizio Lorber）编辑的专著中，出版了一些画页，显示了对击剑的兴趣是里埃蒂艺术的一个永恒主题。画家发展出了一种特殊的绘画技巧，即在画纸上填满密集的弧形标记，这些标记看起来闪烁不定，几乎是纠缠在一起的表面涂鸦，实际上却透露出对动作、姿势和表情的关注。在其中的几张纸上，我们可以很好地看到这一点，我们可以看到似乎是一位大师，他摆好姿势，武器指向地面，显然是在向他的学生们讲解课程。除了他的人物外，我们还看到了另一个几乎没有勾勒的人物，是一名运动员的躯干和后腿，以及第三个人物：一名剑客在警戒，他的持枪手臂伸出，而非持枪手臂则向上弯曲，这是当时的习惯。
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| 阿图罗-里埃蒂，笔记本中的击剑手（1886-1887 年；纸上绘画；的里雅斯特，里埃蒂继承人档案馆） |
里埃蒂最早创作的肖像画之一是弗留利大师路易吉-巴巴 塞蒂（Luigi Barbasetti，1859-1948 年，维罗纳）的肖像画。巴巴塞蒂是他那个时代最杰出的大师之一：在里耶蒂描绘他的时期，他在的里雅斯特教授他的艺术，但就在那些年（确切地说是在 1894 年），他接到了奥地利大公、哈布斯堡-托斯卡纳的弗朗茨-萨尔瓦多的电话，希望他到维也纳更新当地的学校。巴巴塞蒂立即前往帝国首都，在那里创办了一所击剑学校，并成功地将他的教学方法推广到奥地利和匈牙利。这位来自弗留利的大师擅长佩剑：如果说匈牙利击剑学校很快成为世界上最强大的击剑学校之一（匈牙利击剑的传统一直延续至今），那么巴巴塞蒂功不可没。里埃蒂为他绘制了一幅最具张力的肖像画。他的脸微微低垂，是典型的即将戴上面具的击剑手。然而，他的目光却骄傲地转向前方：他的目光并不与观察者的目光对视，而几乎像是在审视对手，带着一种蔑视的神情，同时又传达出极大的自信和对自己手段的认识。里埃蒂认为，“如果肖像画没有揭示主体灵魂深处的秘密和真相，那它就不是诗”。很少有肖像画（不仅仅是他的作品）能像大师路易吉-巴巴塞蒂（Luigi Barbasetti）的作品那样充满诗意和力量。色彩的选择（只有黑白两色）和技法的使用（粉彩，给人的印象是大师的身影在烟幕中的剪影，这有助于他生动的表情）都有助于达到最佳的最终效果：一幅富有表现力的肖像画，捕捉到了 “主体灵魂 ”的深处。
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| 阿图罗-里埃蒂，大师路易吉-巴巴塞蒂的肖像（1896 年；纸板上的粉彩画，51 x 42 厘米；的里雅斯特，Revoltella 博物馆） |
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| 的里雅斯特 Revoltella 博物馆收藏的阿图罗-里埃蒂的击剑绘画作品。照片图片来源：Finestreull’s Arte |
如果说巴巴塞蒂是意大利北部最优秀的击剑大师之一，那么卡洛-德-帕尔马则是当时那不勒斯学派中最伟大的击剑诠释者之一，他在 1906 年至 1910 年间曾在Triestina Ginnastica 协会（阿图罗-里埃蒂曾在此接受培训的击剑俱乐部）任教，多年后，他培养出了一位最伟大的击剑冠军，并赢得了两枚奥运奖牌：艾琳-坎伯。这幅描绘来自那不勒斯的大师的油画可追溯到 1908 年，与路易吉-巴巴塞蒂（Luigi Barbasetti）的肖像画有着不同的创作背景。里埃蒂通过使用强烈的明暗对比，成功地为卡洛-德-帕尔马的形象赋予了非凡的塑性浮雕效果，这也增强了艺术家通过其敏锐的心理反省意识探究人物性格的能力。路易吉-巴巴塞蒂肖像画中的蔑视感（他的姿态几乎可以肯定他是一名击剑手，然后才是一名大师）在这里被傲慢的姿态所取代：双手叉腰，紧扣制服纽扣，目光坚定，从容不迫。人物从黑暗的背景中走出来：这是里埃蒂艺术的一个特点，正如前文提到的洛伯所写，“艺术家的性格内向而阴暗，渴望以自己独特的风格升华自己”。
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| 阿图罗-里埃蒂，《卡洛-德-帕尔马大师肖像》（1908 年；布面油画，86 x 70 厘米；的里雅斯特，Revoltella 博物馆） |
这位的里雅斯特艺术家在击剑领域的活动并不局限于大师肖像。事实上，这位画家还涉足为击剑协会制作证书。其中一幅保存在雷沃尔泰拉博物馆：在这幅可能创作于 1909 年的作品中（索迪纳伯爵向画家索要证书的信中提到了这一年，在捐献给 Triestine 博物馆之前，这幅作品一直由这位贵族收藏），一位身形修长的击剑手身着白色制服，配黑色长裤和手套，显得十分优雅、这幅画的色彩与击剑手所用的色彩相呼应，色彩范围也特别缩小，以达到一种既直接又精致的效果。我们知道，里埃蒂经常应邀前往帝国的两个主要中心维也纳和布达佩斯，参加重要的击剑比赛，并应邀创作荣誉证书。
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| 阿图罗-里埃蒂，击剑协会证书（约 1909 年；纸板粉彩，98 x 62 厘米；的里雅斯特，Revoltella 博物馆） |
在阿图罗-里埃蒂几乎整个一生中，击剑不仅是他建立良好人际关系网的途径（如上所述，他的许多委托都来自击剑界的知名人士），也是他始终挚爱的一门艺术，即使在他体力不支的时候，他也会时常想起这门艺术。洛伯在他的专著中引用了里埃蒂 1943 年 1 月 20 日（去世前两周）笔记中的一段话。在饱受战争和二十年法西斯主义蹂躏的意大利（里埃蒂总是公开宣称他完全厌恶法西斯主义，并最终让自己冒着巨大的风险），画家此时已经疲惫不堪、心灰意冷，他仿佛在梦中想起了在威尼斯与一位教授的决斗，可能是出于荣誉的原因，这场决斗最终以画家的胜利而告终：“当在Caffè Filodrammatico的那一幕？我对阿拉教授的抨击？挑战。威尼斯之行，在 Quadri 与 Pallich 和 Stuparich 共进晚餐，决斗（裸露躯体，在 Campo la Fenice 的炸弹室里非常寒冷），砍掉 Ara 的鼻子，我的小伤口，在 Cavalletto 吃早餐，我想”。
参考书目
本文作者 : Federico Giannini
Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).
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