瓦尔普吉斯之夜至今仍在 4 月 30 日和 5 月 1 日之间庆祝，它是欧洲文化中最持久、最迷人的主题之一，是民间传统、宗教意象和艺术再创作的交汇点。 在欧洲的众多传统中，瓦尔普吉斯之夜占据着核心地位。在德国（以及其他国家），它被描述为女巫的主要集会。该活动的名字来源于圣 瓦尔布加（或瓦尔布加），她是一位来自威塞克斯郡的本笃会女教徒，约于 710 年出生，779 年在德国海登海姆去世。她曾是英格兰多塞特郡温伯恩修道院的一名修女，后被圣维利博德（或《大英百科全书》中所称的维尼博德）召去领导海登海姆双修道院的修女，该修道院是德国罕见的混合团体之一。创建者去世后，他开始全面领导该修道院。圣人去世后，遗体最初被安葬在海登海姆，后来被转移到了艾希施泰特的圣十字教堂。人们对她的怀念很快与当地古老的信仰联系在一起，甚至与异教的生育女神（如瓦尔德堡）相混淆。人们对她的称呼包括瓦尔德堡（Waldburg）、瓦尔普吉斯（Walpurgis）、沃伯格（Vaubourg）和高布尔热（Gauburge）。圣物的翻译和 5 月 1 日的巧合帮助确立了瓦尔普吉斯之夜的概念，认为这是女巫聚集在哈尔茨山区的边缘时刻。
几个世纪以来，基督教传记与异教等级制度的交织激发了强大的共同想象力。在日耳曼世界以及后来的浪漫主义欧洲，“瓦尔普加之夜 ”成为安息日的主要场景，是女巫、恶魔和暧昧的自然力量的聚集地。在约翰-沃尔夫冈-冯-歌德的《浮士德》中，这一主题也得到了最著名的阐释，黑夜被转化为欲望、混乱和道德迷失的幻觉。正是这一文学层面深刻影响了 19 世纪至 20 世纪的欧洲绘画，将安息日变成了激情、身体和幻觉的舞台。跨越不同语言的表现形式是这条道路的一部分：从小弗朗 什肯（Frans FranckentheYounger）的《女巫的安息日》 ，到理查德- 韦斯特尔（Richard Westall）在《浮士德》和《莉莉丝》中的文学维度，再到马里亚诺-巴巴桑- 拉格鲁埃拉（Mariano Barbasán Lagueruela）和安谢尔姆-舒尔茨贝格（Anshelm Schultzberg）在 19 世纪的幻想。在 20 世纪，弗里茨 -罗伯（ Fritz Roeber）的作品中，这一主题被赋予了更多戏剧性和象征性的色彩，而阿尔伯特- 齐默尔曼（Albert Zimmermann）和切萨雷-维亚齐（Cesare Viazzi）等人的作品则证明了这一主题在浪漫主义和后浪漫主义绘画中的广泛应用。
因此，《Finestre sull’Arte》建议通过五幅作品进行解读，目的是追随瓦尔布尔加之夜和安息日的图像演变，观察每个时代如何在恐惧和迷恋之间重新诠释魔法和迷信。
弗兰芒艺术家家族中最著名的年轻弗兰斯-弗兰肯 （Frans Francken the Younger）是 17 世纪安特卫普绘画的领军人物之一。1606 年的油画 《女巫的安息日》是他最著名的以巫术为主题的作品之一。画面采用了安息日的传统图式，女巫们在迷人与恐怖、性感与欲望之间游走。场景设置在夜晚，仪式强调了行动的非法性和神秘性：女性形象、神秘的符号和令人不安的存在营造出一种混乱和不安的氛围，但同时也是转变和重生的氛围，暗指当时文化中赋予女巫的神奇力量。
1605 年，这位艺术家加入了安特卫普的圣路加行会，并建立了一个大型作坊，能够制作大量其作品的复制品。他以创造性的想象力而闻名，也是被称为 "猴子厨房 "的场景的创作者，后来被小大卫-特尼尔（David Teniers）推广。
英国画家理查德-韦斯特尔创作了一幅大型布面油画《浮士德与莉莉丝》，于 1831 年在伦敦皇家艺术学院展出。展览目录描述了浮士德准备在哈尔茨山区的巫师节上与一位年轻女巫共舞的场景，让人想起约翰-沃尔夫冈-冯-歌德的《浮士德》中的一个情节。该文本出版于 1808 年，1823 年由莱维森-高尔勋爵翻译成英文，广为流传，1828 年欧仁- 德拉克洛瓦（Eugène Delacroix）绘制了著名的法文版石版画插图，使其更加声名远播。正是德拉克洛瓦的诠释似乎影响了韦斯特尔的视角，而莉莉丝的形象可能让人想起提香的《仙女座》。同年，艺术家还展示了另一幅受《浮士德》启发创作的画作，名为《教堂中的 玛格丽特 》，现已失传。
西班牙画家马里亚诺-巴巴桑-拉格鲁埃拉于 1887 年创作了《瓦尔 普尔加之夜 》（Noche de Walpurgis），这是一幅布面油画，灵感来自约翰-沃尔夫冈-冯-歌德的《浮士德》。巴尔巴桑曾在 19 世纪晚期的巴伦西亚画派中接受训练，并与华金-索罗拉和萨尔瓦多-阿布里尔等艺术家有联系，他以壮观的戏剧性视角描绘了著名的女巫安息日。他在场景中央放置了一头由恶魔骑着的驴子，周围排列着女巫、恶魔、狮鹫、狮身人面像和奇异的生物，背景则是歌德描述的赤身裸体的年轻女巫和现代城市的夜景轮廓。同年，这幅作品的大幅版本在马德里国家美术展上展出，现已失传。与弗朗西斯科-戈雅阴郁的画面相比，巴巴桑选择了一种更接近狂欢盛宴的氛围，为 19 世纪晚期的西班牙文学绘画提供了最杰出的范例之一。
瑞典画家 Anshelm Schultzberg 于 1896 年创作了Valpurga Night in Bergslagen, Grangärde in Dalarna (Valborgsmässoafton i Bergslagen)，这是一幅大型布面油画，颂扬了北欧文化中最发自内心的传统之一。这幅画的构思源于 1891 年至 1892 年间在意大利的一次逗留，但主题和氛围仍然深具瑞典特色。画面描绘的是瑞典 Bergslagen 地区 Valpurga 的傍晚，春天的篝火照亮了大地，就像寒冷黄昏中的一抹暖色。蓝色的主调和悬浮的光线营造出一种近乎象征主义的氛围，与欧仁-扬松的感觉十分接近。在这里，“瓦尔普加之夜 ”不再是女巫的安息日，而是与火、大自然的重生和大众记忆相关联的一种常见的季节性仪式。该作品于 1897 年在斯德哥尔摩艺术与工业大展上展出。
德国艺术家弗里茨-罗伯（Fritz Roeber）于 1910 年左右创作了一幅大型纪念性绘画作品 Valpurga Night(Walpurgisnacht)，灵感来自歌德的《浮士德》。罗伯是杜塞尔多夫纪念碑绘画的领军人物之一，他以强烈的戏剧倾向描绘了著名的安息日场景。在前景左侧，浮士德和梅菲斯特出现在赤身裸体的女巫和沉浸在狂欢气氛中的恶魔形象周围。中间是死去的玛格丽特：苍白的面容、白色的长袍和紧闭的双眼使她看起来像一具裸露的躯体，而脖子上一条细细的红线则暗指斩首的伤口。这一细节让人想起歌德的文字和当时非常流行的夏尔-古诺的歌剧《玛格丽特》。与文学作品相比，这件作品更接近歌剧的戏剧性，是《瓦尔普加之夜》象征性和戏剧性最强烈的例子之一。
本文作者 : Noemi Capoccia
Originaria di Lecce, classe 1995, ha conseguito la laurea presso l'Accademia di Belle Arti di Carrara nel 2021. Le sue passioni sono l'arte antica e l'archeologia. Dal 2024 lavora in Finestre sull'Arte.免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
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