乔瓦尼-奥佐拉（Giovanni Ozzola）1982 年出生于佛罗伦萨，是一位多学科艺术家，在加那利群岛生活和工作。摄影、录像甚至更传统的媒体构成了他艺术诗学的基础，他的研究基于概念化和再现，既有地理的，也有内省的，既有无限的，也有探索的，既有 光的，也有它所能揭示的顿悟。他的作品源于对世界有形结构的不懈观察和研究，尤其关注那些点缀在日常自然中看似无关紧要的微小事件。对奥佐拉来说，日出、日落、水的流动、室内和室外空间都是他深入探究的活跃主题，他关注的是转瞬即逝的瞬间和微小的感知，这些感知在过渡的瞬间被捕捉，并在其内在的短暂性中被放大。
奥佐拉的作品向我们提出了一个根本性的问题：我们的眼睛是如何观察和捕捉世界及其在光线下的变化的？与此相关的是，我们的大脑根据自己对现实的理解对现实进行调整的能力对这一点有多大影响？艺术家们经常探讨和讨论人类大脑修正色彩和亮度的能力，这一过程涉及知识和记忆，因为大脑会根据周围环境的变化不断调整视觉感知。
然而，在大脑行使这一功能之前，还有裸眼视觉，奥佐拉的意图始终是让摄影工具服从于这一纯粹的体验，使机器在各方面都像一只独立于大脑的眼睛。
匈牙利画家兼摄影师拉斯洛-莫霍利-纳吉（László Moholy-Nagy）认为，摄影扮演着辅助视觉假肢的角色，可以激活 “无偏见的视觉，这是我们受联想法则束缚的眼睛无法做到的”。奥佐拉还试图恢复完全不受心理干扰的世界的可视性，心理干扰反而污染了人类的视觉，这种可视性包括扭曲和变形，我们的眼睛倾向于将这些扭曲和变形与自己的智力经验结合起来。这种情况通过形式和特殊的联想联系发生，创造出一种概念图像。事实上，我们可以好奇地注意到，在他的镜头中，墙壁从来都不是白色的：色彩互相污染、振动、溢出，也就是说，它们超越了局部的界限，就像眼睛第一次在一个充满光线 和对比的地方感知到它们一样。
奥佐拉作品中反复出现的主题和题材看似简单：室内、充满光线的房间、窗户、门、地平线、水和我们周围大自然的夜景，所有这些元素都与一个非常深刻的概念交织在一起，那就是地平线，它是所有表现主题的共同主线。在这种情况下，讲述故事的是光：日光和夜光都能笼罩事物，模糊事物，消解事物的轮廓，最后将它们作为非物质的表象和存在带回这个世界。 仿佛光本身就能让观察者丧失意识，将自我的边界向着光的地平线扩张，从而预示着随后的再生状态，甚至在视觉层面上。在一系列早期作品中，包括Poltrona in un’altra camera (2007) 和 Camera verde (2003)，物体似乎在与光的接触中找到了平衡点，光晕从背后笼罩着它们。
如果说光线在地平线的转换和随后图像的视觉重组中扮演着核心角色，那么奥佐拉的黑暗照片，即黑暗中事物的出现，则标志着他作品中的后续转变。黑暗是事物之间新形式和新关系的有力揭示者，与光线一样，它能将观察者带入一个不确定和未知的维度，引导他寻找视点和自己的空间位置。真实和心理图像相互重叠。光，或者光的缺失，仍然是产生作品的想法。
在他的最新作品中，光明与黑暗似乎共存，达到了完美的美学平衡。在《La Vida y la muerte me estan desgastando》（2023 年）等作品中，光明与黑暗的对比消解为前景事物的绝对清晰可见，如墙上的壁画和涂鸦。同时，寂静的地平线通过不同形状的开口和窗户显现出来，将人类的躁动慢慢具体化。
乔瓦尼-奥佐拉的作品告诉我们一个未知的世界，而这个未知的世界正是我们的明天：起初，我们被带到一个能让心灵得到慰藉和庇护的地方，但我们的视角被突破、被改变，为广阔和恐惧留下了空间。地平线变得遥远而不可及，令人生畏而又充满诱惑，在这里，我们允许自己受到干扰，然后，也许，我们会找到自己，意识到自己，意识到我们每个人都必须成为黑暗中的一盏明灯。
秉承Stimmung 的概念，艺术家邀请我们不要停顿凝视，而是将目光推得更远，将视觉和沉思的体验转化为流逝。到达点并不可见，而是投射在图像本身之外。观察者成为一个中转站，在可见与不可见之间划出一条阴影线，成为深刻内心之旅的催化剂。
本文作者 : Federica Schneck
Federica Schneck, classe 1996, è una giornalista specializzata in arte contemporanea. Laureata in Storia dell'arte contemporanea presso l'Università di Pisa, il suo lavoro nasce da una profonda fascinazione per il modo in cui le pratiche artistiche operano all’interno, e in contrapposizione, alle strutture sociali e politiche del nostro tempo. Si occupa delle trasformazioni del sistema dell'arte contemporanea, del dialogo tra ricerche emergenti e patrimonio culturale, del mercato, delle istituzioni e delle fiere internazionali. Alla scrittura giornalistica affianca quella critica, con testi per artisti, gallerie e collezioni private.免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
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