por Redazione 21/09/2026
Categorías: Arte antiguo / Descargo de responsabilidad
El dibujo, que se conserva en la Casa Buonarroti y es uno de los de mayor tamaño de la colección, se expondrá en la BIAF del 24 de septiembre al 4 de octubre, antes de ser restaurado por el Opificio delle Pietre Dure con el apoyo de la Fundación CR Firenze.
El proyecto de la fachada de la basílica de San Lorenzo en Florencia nunca llegó a completarse, pero del gran diseño concebido por Miguel Ángel Buonarroti ( Caprese, 1475 – Roma, 1564) para la iglesia de los Médici se conserva un testimonio de especial importancia: el primer boceto conocido realizado por el artista para dicha fachada, que hoy se conserva en las colecciones de la Casa Buonarroti. Del 24 de septiembre al 4 de octubre de 2026, el boceto se expondrá en el Palazzo Corsini, en el marco de la 34.ª edición de la Bienal Internacional de Antigüedades de Florencia, antes de pasar a los talleresdel Opificio delle Pietre Dure para someterse a una restauración conservativa financiada íntegramente por la Fundación CR Firenze.
El dibujo no solo es un testimonio de la fase inicial de uno de los proyectos arquitectónicos más ambiciosos emprendidos por Miguel Ángel, sino que también es un objeto especialmente delicado desde el punto de vista de su conservación. De hecho, se trata de uno de los dibujos de mayor tamaño de entre los conservados en la Casa Buonarroti (más de 70 cm de altura y unos 86 de anchura), y precisamente su gran tamaño ha contribuido, a lo largo de las últimas décadas, a que sea una de las hojas que más frecuentemente se han expuesto, lo que ha tenido consecuencias para su estado de conservación. Por ello, antes de que el dibujo se muestre al público, el Opificio delle Pietre Dure ha llevado a cabo una campaña de diagnóstico preliminar. Los estudios se llevaron a cabo en agosto de 2026 en los laboratorios científicos del instituto, situados en la Fortezza da Basso, y ya han permitido poner de manifiesto la complejidad material de la obra. Los análisis continuarán en el marco del proyecto de conservación y servirán para orientar la intervención de restauración que se llevará a cabo tras la conclusión de la Bienal.
Uno de los aspectos que han salido a la luz se refiere a la sucesión de técnicas utilizadas por Miguel Ángel. En la base del dibujo se aprecia un trazo realizado probablemente con punta de plata, sobre el que el artista intervino luego con lápiz y, posteriormente, con tinta. Sin embargo, tampoco esta última puede atribuirse a un único material: los análisis han identificado varios tipos de tinta, distinguibles mediante exámenes diagnósticos y que actualmente son objeto de estudio. La lectura estratificada de estas intervenciones permite así seguir las distintas fases por las que se desarrolló la idea del proyecto sobre el papel. La propia estructura del soporte también cuenta una historia no lineal: la parte inferior del dibujo está compuesta, de hecho, por cuatro hojas y parece más clara y mejor conservada, mientras que la parte superior, en cambio, está formada por solo dos hojas, más oscuras y sin marcas de agua. El dibujo, por tanto, se trazó sobre seis hojas unidas entre sí. Estos datos, junto con el resto de resultados de la campaña de diagnóstico, se utilizarán para definir las modalidades de la intervención de conservación.
Antes de la restauración, por tanto, el público tendrá la oportunidad de ver el dibujo en el marco de la BIAF. La Bienal Internacional de Antigüedades de Florencia lo acogerá del 24 de septiembre al 4 de octubre dentro del recorrido expositivo organizado en el Palazzo Corsini. La iniciativa surge de la colaboración entre la Fundación CR de Florencia, Casa Buonarroti y el Opificio delle Pietre Dure, y forma parte del programa de la 34.ª edición de la BIAF. Para la Bienal, la comunicación y la puesta en valor del proceso de conservación constituyen parte de su misión cultural. En este caso, el proyecto establece un vínculo entre una obra de Miguel Ángel, la institución que la conserva, un organismo especializado en conservación y una entidad que financia la intervención.
Sin embargo, la historia que documenta el dibujo se remonta mucho más atrás, al momento en que Miguel Ángel se enfrentó a lo que sería su primer gran encargo arquitectónico. La basílica de San Lorenzo estaba vinculada a la familia Médici desde principios del siglo XV, pero su fachada seguía siendo un muro de ladrillo visto sin acabar. En 1515, el papa León X, cuyo nombre de nacimiento era Giovanni de’ Medici, hizo su entrada triunfal en Florencia y decidió completar con una fachada monumental la que era la iglesia de su propia familia. Para la realización del proyecto se contó con algunos de los artistas más destacados de la época: en el concurso informal participaron, entre otros, Rafael, Giuliano da Sangallo y Jacopo Sansovino. En un primer momento, Miguel Ángel solo debía encargarse de la parte escultórica, pero en 1516 León X le confió la dirección completa del proyecto. A partir de ese momento, el diseño del artista comenzó a evolucionar a través de una serie de soluciones que hoy pueden reconstruirse gracias a los planos conservados en la Casa Buonarroti y a la gran maqueta de madera de la fachada.
Los primeros proyectos preveían una estructura vinculada al perfil de la iglesia situada detrás, con un cuerpo central más alto y dos alas laterales más bajas. Miguel Ángel, sin embargo, fue percibiendo progresivamente este esquema como una limitación a su libertad de diseño. La solución posterior se distanció, por tanto, de la conformación del edificio existente y concibió la fachada como una estructura autónoma, de forma rectangular: la idea era crear un organismo arquitectónico independiente de la forma interior de la basílica, organizado en dos plantas principales más un ático. Para ilustrar el proyecto a León X y al cardenal Giulio de’ Medici, el futuro Clemente VII, Miguel Ángel encargó también la realización de una imponente maqueta de madera a escala, de unos dos metros de largo, que aún hoy se conserva y puede verse en la Casa Buonarroti.
En la maqueta, la fachada aparece articulada por columnas libres y pilastras de orden corintio y compuesto, según una solución destinada a producir un intenso juego de luces y sombras. Las nichas y los recuadros estaban pensados para albergar una cantidad considerable de obras escultóricas, entre estatuas de mármol y relieves de bronce (según el proyecto, se preveía la presencia de unas cuarenta esculturas). La fachada no habría tenido, por tanto, la función de un simple revestimiento mural, sino que se habría convertido en una estructura destinada a integrar estrechamente la arquitectura y la escultura.
El proyecto llegó a una fase decisiva en enero de 1518, cuando se firmó el contrato definitivo. Las obras debían concluir en un plazo de ocho años: Miguel Ángel quiso ocuparse personalmente también de la elección y el abastecimiento del mármol y se trasladó a Carrara para supervisar directamente en las canteras la extracción de la materia prima necesaria para la realización de la obra. Sin embargo, fue precisamente la gestión del mármol lo que contribuyó a la larga serie de dificultades que acompañaron al proyecto: León X obligó a Miguel Ángel a abandonar las canteras de Carrara que ya se utilizaban y a recurrir a las nuevas canteras de Pietrasanta, que se encontraban en territorio florentino, a diferencia de las de Carrara. El artista se vio así obligado a hacer frente también a problemas de carácter logístico y de infraestructura, llegando incluso a supervisar la construcción de nuevas carreteras en las montañas para hacer posible el transporte de los bloques. A esto se sumaron las dificultades en las relaciones con los canteros locales, que tenían menos experiencia que los de Carrara.
Entre 1518 y 1520, Miguel Ángel dedicó, por tanto, mucho tiempo a supervisar el corte y el transporte del mármol, mientras que los bloques destinados a la fachada tardaban en llegar a Florencia. Una carta del artista refleja su estado de ánimo ante la situación: «No me arrepiento de hacer esta fachada, pero me arrepiento de la forma en que se está haciendo, que es una pérdida de tiempo...». En marzo de 1520, ante los retrasos y los costes que el proyecto estaba acarreando, y en un momento marcado también por otras urgencias políticas, León X rescindió el contrato. Para Miguel Ángel fue un golpe especialmente duro: el artista calificó la anulación del encargo de «gran afrenta», considerándola un grave ataque a su reputación.
La fachada de San Lorenzo nunca llegó a construirse. Lo que queda son los dibujos, entre ellos el primer proyecto para la fachada de San Lorenzo, y la gran maqueta de madera que aún hoy permite reconstruir, al menos en parte, el aspecto de la solución imaginada por Miguel Ángel. El hecho de que la obra no se llevara a cabo ha hecho que una de las grandes obras arquitectónicas del Renacimiento quede solo en el papel y en las maquetas, pero la historia de su diseño representa también un paso significativo en la relación entre el diseño arquitectónico y la escultura en la obra de Miguel Ángel. De hecho, los dibujos y la maqueta marcan un punto de inflexión en la concepción de la fachada de la iglesia, tratada por Miguel Ángel como una obra autónoma y tridimensional, con una estrecha integración entre la estructura arquitectónica y el conjunto escultórico. Una concepción que también se considera precursora, con varias décadas de antelación, de algunas intuiciones que caracterizarán la arquitectura barroca.
Sin embargo, el fracaso del proyecto no interrumpió la relación de Miguel Ángel con el complejo de San Lorenzo. Tras el abandono de la fachada, los Médici le encomendaron, de hecho, otros dos encargos que acabarían siendo fundamentales: la Sacristía Nueva y la Biblioteca Medicea Laurenziana. También en estas obras arquitectónicas la relación entre la escultura y el espacio construido asumiría un papel central.
El plano que documenta la primera fase del proyecto de la fachada vuelve, por tanto, a exponerse temporalmente al público justo cuando se inicia un nuevo capítulo de su historia conservacionista. Su estancia en la BIAF será breve, del 24 de septiembre al 4 de octubre de 2026, pero precederá a una intervención que continuará en los talleres del Opificio delle Pietre Dure. Los análisis ya realizados han permitido identificar diferentes materiales, modalidades de ejecución y características de los soportes; la restauración deberá utilizar esta información para abordar el estado de un dibujo que, precisamente por sus dimensiones y su historial de exposiciones, presenta necesidades especiales de conservación.
La exposición en la Bienal se convierte así en el primer momento visible de un proyecto que continuará lejos de las salas de exposición. Tras haber mostrado el dibujo en el Palazzo Corsini, la Fondazione CR Firenze, la Casa Buonarroti y el Opificio delle Pietre Dure acompañarán, de hecho, a la obra en la siguiente fase: la de la restauración. Esta decisión permite vincular la posibilidad de ver directamente la hoja con el trabajo de análisis y conservación que, normalmente, permanece entre bastidores en los museos.
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| El primer proyecto de Miguel Ángel para San Lorenzo se expone y, posteriormente, se somete a restauración |
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