Michelangelos erster Entwurf für San Lorenzo wird ausgestellt und anschließend restauriert

Folgen Sie uns auf Google DiscoverBevorzugte Quellen

Der Entwurf für die Fassade der Basilika San Lorenzo in Florenz wurde zwar nie verwirklicht, doch aus dem großartigen Entwurf, den Michelangelo Buonarroti ( Caprese, 1475 – Rom, 1564) für die Medici-Kirche entworfenen großartigen Entwurfs bleibt ein Zeugnis von besonderer Bedeutung erhalten: die erste bekannte Zeichnung des Künstlers für diese Fassade, die heute in den Sammlungen der Casa Buonarroti aufbewahrt wird. Vom 24. September bis zum 4. Oktober 2026 wird das Blatt im Palazzo Corsini ausgestellt, im Rahmen der 34. Ausgabe der Internationalen Antiquitätenbiennale von Florenz ausgestellt, bevor es in die Werkstättendes Opificio delle Pietre Dure gelangt, um dort einer konservatorischen Restaurierung unterzogen zu werden, die vollständig von der Fondazione CR Firenze finanziert wird.

Die Zeichnung ist nicht nur ein Zeugnis der Anfangsphase eines der ehrgeizigsten architektonischen Vorhabens, das Michelangelo in Angriff genommen hat: Sie ist auch aus konservatorischer Sicht ein besonders empfindliches Objekt. Es handelt sich nämlich um eine der größten Zeichnungen unter den in der Casa Buonarroti aufbewahrten (über 70 cm hoch und etwa 86 cm breit), und gerade seine Größe hat im Laufe der vergangenen Jahrzehnte dazu beigetragen, dass es zu einem der am häufigsten ausgestellteten Blätter wurde, was sich auf seinen Erhaltungszustand ausgewirkt hat. Bevor die Zeichnung der Öffentlichkeit präsentiert wird, hat das Opificio delle Pietre Dure daher eine vorläufige diagnostische Untersuchung durchgeführt. Die Untersuchungen fanden im August 2026 in den wissenschaftlichen Labors des Instituts in der Fortezza da Basso statt und haben bereits die materielle Komplexität des Blattes aufgezeigt. Die Analysen werden im Rahmen des Konservierungsprojekts fortgesetzt und dienen als Grundlage für die Restaurierungsmaßnahmen, die nach Abschluss der Biennale durchgeführt werden.

Einer der zutage getretenen Aspekte betrifft die Abfolge der von Michelangelo verwendeten Techniken. Als Grundlage der Zeichnung ist eine wahrscheinlich mit einer Silberspitze ausgeführte Skizze erkennbar, auf die der Künstler anschließend mit Bleistift und später mit Tinte eingriff. Auch letztere lässt sich jedoch nicht auf ein einziges Material zurückführen: Die Untersuchungen haben verschiedene Tintenarten identifiziert, die durch diagnostische Untersuchungen unterscheidbar sind und derzeit untersucht werden. Die schichtweise Betrachtung dieser Eingriffe ermöglicht es somit, die verschiedenen Phasen nachzuvollziehen, in denen die Entwurfsidee auf dem Blatt ausgearbeitet wurde. Auch die Struktur des Trägers selbst erzählt eine nichtlineare Geschichte: Der untere Teil der Zeichnung besteht nämlich aus vier Blättern und erscheint heller und besser erhalten, während der obere Teil hingegen nur aus zwei Blättern besteht, die dunkler sind und keine Wasserzeichen aufweisen. Die Zeichnung wurde also auf sechs zusammengefügten Blättern angefertigt. Diese Erkenntnisse werden zusammen mit den weiteren Ergebnissen der diagnostischen Untersuchungen herangezogen, um die Modalitäten der konservatorischen Maßnahme festzulegen.

Vor der Restaurierung hat die Öffentlichkeit also die Möglichkeit, die Zeichnung im Rahmen der BIAF zu sehen. Die Internationale Antiquitätenbiennale von Florenz wird sie vom 24. September bis zum 4. Oktober im Rahmen des im Palazzo Corsini eingerichteten Ausstellungsparcours präsentieren. Die Initiative entstand aus der Zusammenarbeit zwischen der Fondazione CR Firenze, der Casa Buonarroti und dem Opificio delle Pietre Dure und ist Teil des Programms der 34. Ausgabe der BIAF. Für die Biennale sind die Vermittlung und die Aufwertung der Konservierungsbranche ein wesentlicher Bestandteil ihres kulturellen Auftrags. In diesem Fall verbindet das Projekt ein Werk von Michelangelo, die Institution, die es bewahrt, eine auf Konservierung spezialisierte Einrichtung und einen Geldgeber, der die Maßnahme finanziell unterstützt.

Die in der Zeichnung dokumentierte Geschichte reicht jedoch viel weiter zurück, bis zu dem Zeitpunkt, als Michelangelo vor seinem ersten großen architektonischen Auftrag stand. Die Basilika San Lorenzo war seit den frühen Jahren des 15. Jahrhunderts mit der Familie Medici verbunden, doch ihre Fassade war eine rohe Mauer aus Sichtziegeln geblieben. Im Jahr 1515 hielt Papst Leo X., geboren als Giovanni de’ Medici, seinen triumphalen Einzug in Florenz und beschloss, die Kirche seiner Familie mit einer monumentalen Fassade zu vervollständigen. An der Umsetzung des Projekts waren einige der bedeutendsten Künstler jener Zeit beteiligt: An dem informellen Wettbewerb nahmen unter anderem Raffaello, Giuliano da Sangallo und Jacopo Sansovino teil. Zunächst sollte Michelangelo sich nur um den skulpturalen Teil kümmern, doch 1516 übertrug Leo X. ihm die gesamte Leitung des Projekts. Von diesem Moment an entwickelte sich der Entwurf des Künstlers durch eine Reihe von Lösungen weiter, die heute dank der in der Casa Buonarroti aufbewahrten Zeichnungen und des großen Holzmodells der Fassade rekonstruiert werden können.

Die ersten Entwürfe sahen eine Struktur vor, die sich an das Profil der dahinterliegenden Kirche anlehnte, mit einem höheren Mittelbau und zwei niedrigeren Seitenflügeln. Michelangelo empfand dieses Schema jedoch zunehmend als Einschränkung seiner gestalterischen Freiheit. Die nächste Lösung löste sich daher von der Form des bestehenden Gebäudes und konzipierte die Fassade als eigenständiges, rechteckiges Bauwerk: Die Idee war, ein architektonisches Ganzes zu schaffen, das unabhängig von der inneren Form der Basilika ist und sich auf zwei Hauptebenen sowie ein Attika erstreckt. Um das Projekt Leo X. und Kardinal Giulio de’ Medici, dem späteren Clemens VII., zu veranschaulichen, ließ Michelangelo auch ein imposantes maßstabsgetreues Holzmodell von etwa zwei Metern Länge anfertigen, das bis heute erhalten ist und in der Casa Buonarroti besichtigt werden kann.

Im Modell erscheint die Fassade durch freistehende Säulen und Pilaster im korinthischen und kompositen Stil gegliedert, was ein starkes Spiel von Licht und Schatten erzeugen sollte. Nischen und Felder waren dafür vorgesehen, eine beträchtliche Anzahl von Skulpturen aufzunehmen, darunter Marmorstatuen und Bronzereliefs (dem Entwurf zufolge waren etwa vierzig Skulpturen vorgesehen). Die Fassade hätte somit nicht die Funktion einer bloßen Wandverkleidung gehabt, sondern wäre zu einem Bauwerk geworden, das Architektur und Bildhauerei eng miteinander verbinden sollte.

Das Projekt erreichte im Januar 1518 eine entscheidende Phase, als der endgültige Vertrag unterzeichnet wurde. Die Arbeiten sollten innerhalb von acht Jahren abgeschlossen sein: Michelangelo wollte auch die Auswahl und Beschaffung des Marmors persönlich überwachen und zog nach Carrara, um direkt in den Steinbrüchen den Abbau des für die Realisierung des Werks notwendigen Rohmaterials zu kontrollieren. Doch gerade die Beschaffung des Marmors trug zu der langen Reihe von Schwierigkeiten bei, die das Projekt begleiteten: Leo X. verlangte von Michelangelo, die bereits genutzten Steinbrüche in Carrara aufzugeben und sich an die neuen Steinbrüche in Pietrasanta zu wenden, die im Gegensatz zu denen in Carrara auf florentinischem Gebiet lagen. Der Künstler sah sich somit auch mit logistischen und infrastrukturellen Problemen konfrontiert und ging sogar so weit, den Bau neuer Straßen durch die Berge zu überwachen, um den Transport der Marmorblöcke zu ermöglichen. Hinzu kamen Schwierigkeiten im Umgang mit den örtlichen Steinbrechern, die weniger erfahren waren als die aus Carrara.

Zwischen 1518 und 1520 widmete Michelangelo daher viel Zeit der Überwachung des Steinbruchs und des Transports des Marmors, während die für die Fassade bestimmten Blöcke nur mühsam nach Florenz gelangten. Ein Brief des Künstlers gibt seine Gemütslage angesichts dieser Situation wieder: „Es tut mir nicht leid, diese Fassade zu bauen, aber es tut mir leid wegen der Art und Weise, denn das ist verlorene Zeit...“. Im März 1520 kündigte Leo X. angesichts der Verzögerungen und Kosten, die das Projekt mit sich brachte, sowie in einer Zeit, die auch von anderen politischen Dringlichkeiten geprägt war, den Vertrag. Für Michelangelo war dies ein besonders schwerer Schlag: Der Künstler bezeichnete die Aufhebung des Auftrags als „große Schmach“ und betrachtete sie als schweren Affront gegen seinen Ruf.

Die Fassade von San Lorenzo wurde daher nie verwirklicht. Erhalten geblieben sind die Zeichnungen, darunter der erste Entwurf für die Fassade von San Lorenzo, sowie das große Holzmodell, das es auch heute noch ermöglicht, das Aussehen der von Michelangelo erdachten Lösung zumindest teilweise nachzuvollziehen. Da das Werk nicht realisiert wurde, blieb eines der großen architektonischen Meisterwerke der Renaissance somit nur auf dem Papier und in Modellen erhalten; doch die Entstehungsgeschichte des Entwurfs stellt auch einen bedeutenden Wendepunkt in der Beziehung zwischen architektonischer Planung und Bildhauerei im Werk Michelangelos dar. Die Zeichnungen und das Modell markieren nämlich einen Wendepunkt in der Konzeption der Kirchenfassade, die Michelangelo als eigenständiges und dreidimensionales Werk behandelte, bei dem architektonische Struktur und Skulpturen eng miteinander verwoben waren. Eine Konzeption, die auch als Vorläufer – um mehrere Jahrzehnte – einiger Intuitionen angesehen wird, die die Barockarchitektur prägen sollten.

Das Scheitern des Projekts unterbrach jedoch nicht Michelangelos Verbindung zum Komplex von San Lorenzo. Nachdem die Fassade aufgegeben worden war, vertrauten die Medici ihm nämlich zwei weitere Aufträge an, die von grundlegender Bedeutung werden sollten: die Neue Sakristei und die Biblioteca Medicea Laurenziana. Auch in diesen Bauwerken sollte das Verhältnis zwischen Skulptur und gebautem Raum eine zentrale Rolle einnehmen.

Das Blatt, das die erste Phase des Entwurfs für die Fassade dokumentiert, wird somit vorübergehend wieder der Öffentlichkeit zugänglich gemacht, gerade als ein neues Kapitel seiner Konservierungsgeschichte beginnt. Der Aufenthalt in der BIAF wird nur von kurzer Dauer sein – vom 24. September bis zum 4. Oktober 2026 –, geht jedoch einer Restaurierung voraus, die in den Werkstätten des Opificio delle Pietre Dure fortgesetzt werden soll. Die bereits durchgeführten Analysen haben es ermöglicht, verschiedene Materialien, Ausführungsweisen und Eigenschaften der Trägermaterialien zu identifizieren; die Restaurierung muss diese Informationen nutzen, um den Zustand einer Zeichnung anzugehen, die gerade aufgrund ihrer Größe und ihrer Ausstellungsgeschichte besondere konservatorische Anforderungen stellt.

Die Ausstellung auf der Biennale wird somit zum ersten sichtbaren Schritt eines Projekts, das sich abseits der Ausstellungsräume fortsetzen wird. Nach der Präsentation der Zeichnung im Palazzo Corsini werden die Fondazione CR Firenze, die Casa Buonarroti und das Opificio delle Pietre Dure das Werk in der nächsten Phase, nämlich der Restaurierung, begleiten. Diese Entscheidung ermöglicht es, die Möglichkeit, das Blatt direkt zu betrachten, mit der Analyse- und Konservierungsarbeit zu verbinden, die normalerweise hinter den Kulissen der musealen Präsentation stattfindet.

Michelangelos erster Entwurf für San Lorenzo wird ausgestellt und anschließend restauriert

Achtung: Die Übersetzung des italienischen Originalartikels ins Deutsche wurde mit Hilfe automatischer Tools erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, aber wir garantieren nicht die völlige Abwesenheit von Ungenauigkeiten in der Übersetzung aufgrund des Programms. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.