La National Gallery de Washington adquiere la Magdalena de Artemisia Gentileschi

La Galería Nacional de Arte de Washington ha anunciado la adquisición de Magdalena en éxtasis, una rara pintura realizada hacia 1625 por Artemisia Gen tileschi (Roma, 1593 - Nápoles, después de 1654). La obra, considerada por los estudiosos como una de las cumbres de la producción de la pintora, representa la primera gran adquisición de la National Gallery dedicada exclusivamente a Artemisia Gentileschi y constituye una importante adición a la colección de pintura italiana de la época moderna del museo.

El cuadro se expondrá al público a partir de finales de febrero en la Galería 29, en la planta principal del Edificio Oeste de la National Gallery. La adquisición ha sido posible gracias a una donación de Nina J. Cohen, en honor de su padre Emanuel Cohen, y al Fondo Permanente de los Mecenas. Con esta entrada, la obra ingresa por primera vez en una colección pública, marcando un paso fundamental en su historia de conservación.

Magdalena en éx tasis está considerada una de las pinturas más refinadas y poderosas de Artemisia Gentileschi. Su importancia ha sido reafirmada por una larga serie de estudios, publicaciones y exposiciones desde su redescubrimiento en 2011. Durante siglos, de hecho, la obra había permanecido en una colección privada y había desaparecido de la documentación histórica. El cuadro reapareció en el sur de Francia a principios de la segunda década del siglo XXI y posteriormente fue adquirido por una colección privada en una subasta de Sotheby’s en 2014.

Los historiadores del arte datan el cuadro en torno a 1625, cuando Artemisia Gentileschi estuvo en Roma por segunda vez. Se trata de una fase crucial de su carrera, a menudo identificada como el momento de su mayor madurez artística, en el que la pintora alcanzó un extraordinario equilibrio entre fuerza narrativa, intensidad emocional y refinamiento técnico. En estos años, sus obras se distinguen por el uso de colores saturados y figuras fuertemente expresivas, capaces de implicar profundamente al espectador.

La dirección del museo ha acogido la adquisición como un gran acontecimiento. "Es un momento trascendental incorporar María Magdalena en éxtasis a la colección de la National Gallery como primer ejemplo notable de la extraordinaria obra de Artemisia Gentileschi", declaró Kaywin Feldman, Director de la National Gallery of Art. “Esta adquisición supone una importante adición a nuestros fondos y es un testimonio de nuestro compromiso continuo de profundizar en nuestra colección y, en consecuencia, ampliar el acceso del público a las grandes obras de arte. Estamos impacientes por compartir esta pintura fundamental con los visitantes de la National Gallery en los próximos años, cuando entre por primera vez en una colección pública”.

Desde el punto de vista curatorial, la obra tiene también un valor fundamental. E. Carmen Ramos, conservadora del museo, declaró: “Estamos encantados de anunciar esta adquisición de Artemisia Gentileschi, una de las artistas más importantes del siglo XVII. Su estilo pictórico marcó la evolución del arte moderno y barroco”. La adquisición, una representación de la Magdalena, es única por su composición y su gran atención a la figura, lo que pone de relieve el poder narrativo de la obra de Artemisia Gentileschi en el apogeo de su carrera. La National Gallery se siente honrada de poseer esta obra maestra y de ampliar el acceso a su práctica artística que definió el género".

Magdalena en éxtasis representa a la santa en un estado de intensa transformación espiritual. La composición se aparta claramente tanto de las representaciones tradicionales de Magdalena como de las interpretaciones anteriores de la pintora sobre el mismo tema. De hecho, Artemisia Gentileschi renuncia a los atributos iconográficos más habituales, como la calavera, la cruz o el frasco de ungüentos, concentrándose exclusivamente en la figura y en su experiencia interior. Esta elección acentúa la dimensión emocional y psicológica de la escena, haciendo de la conversión de la santa un acontecimiento inmediato y tangible para el observador.

La obra dialoga idealmente con una representación perdida de María Magdalena pintada por Caravaggio en 1606, de la que parece tomar la idea de una figura atrapada en un momento de intensa introspección espiritual. Artemisia Gentileschi, sin embargo, reelabora este modelo de forma totalmente personal, acercando a Magdalena al espacio del espectador e intensificando la implicación emocional. La conversión de la vida secular a la religiosa tiene lugar ante los ojos del espectador, transformando el cuadro en una experiencia visual y espiritual al mismo tiempo.

Desde un punto de vista histórico, Magdalena en éxtasis representa un raro ejemplo de representación de una mujer atrapada en un proceso tan directo e inmediato de transformación emocional y psicológica. Este aspecto refleja un interés generalizado en el siglo XVII por la representación concreta y perceptible de la experiencia religiosa a través del arte, pero adquiere un significado particular en el contexto de la producción de Artemisia Gentileschi, una artista que a menudo situaba figuras femeninas fuertes y complejas en el centro de sus obras.

La entrada de Magdalena en éxtasis en las colecciones de la National Gallery marca también un momento significativo para la representación de las mujeres artistas en las colecciones de arte italiano de principios del siglo XVII. La obra forma parte de una ampliación y profundización de las colecciones dedicadas al arte barroco, contribuyendo a una visión más completa y articulada de la producción artística del periodo. La National Gallery of Art, que recibe cada año a millones de visitantes de todo el mundo, alberga una colección de más de 160.000 obras que abarcan desde la Antigüedad hasta el arte contemporáneo. La incorporación de esta obra maestra de Artemisia Gentileschi refuerza aún más el papel del museo como institución líder en el estudio y la difusión de la historia del arte, ofreciendo al público la oportunidad de acercarse directamente a una de las obras más intensas y significativas del Barroco italiano.

La National Gallery de Washington adquiere la Magdalena de Artemisia Gentileschi

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