华盛顿国家美术馆宣布购入阿尔特米西亚-真蒂莱斯基（Artemisia Gentileschi，1593 年出生于罗马，1654 年后出生于那不勒斯）于 1625 年左右创作的一幅罕见画作《迷醉中的抹大拉》（Magdalene in Ecstasy）。这幅作品被学者们认为是画家创作的巅峰之作之一，是国家美术馆专门为阿尔特米西亚-真蒂莱斯基（Artemisia Gentileschi）收藏的第一幅重要作品，也是该馆意大利现代绘画收藏的重要补充。
这幅画将从 2 月底开始在国家美术馆西楼主层的 29 号展厅公开展出。此次收购由妮娜-J-科恩（Nina J. Cohen）为纪念其父伊曼纽尔-科恩（Emanuel Cohen）的捐赠和赞助人永久基金（Patrons’ Permanent Fund）促成。这件作品首次进入公共收藏，标志着其保护历史迈出了重要一步。
迷醉中的抹大拉》被认为是阿尔特米西亚-真蒂莱斯基创作的最精致、最有力的绘画作品之一。自 2011 年被重新发现以来，一系列的研究、出版物和展览再次证实了它的重要性。事实上，几个世纪以来，这幅作品一直被私人收藏，从历史文献中消失。21 世纪第二个十年之初，这幅画作在法国南部重新出现，随后在 2014 年苏富比拍卖会上被一家私人收藏机构买走。
艺术史学家将这幅画的创作年代定为 1625 年前后，当时阿尔特米西亚-真蒂莱斯基第二次来到罗马。这是 她职业生涯的关键阶段，通常被认为是她艺术最成熟的时刻，在这一时期，画家在叙事力度、情感强度和技术精细度之间实现了非凡的平衡。在这些年里，她的作品以使用饱和的色彩和具有强烈表现力的人物形象而著称，能够深深地吸引观众。
博物馆管理层将此次收购视为一件大事。"国家美术馆馆长凯温-费尔德曼（Kaywin Feldman）说："将《狂喜中的抹大拉的玛丽亚 》作为阿尔特米西亚-真蒂莱斯基（Artemisia Gentileschi）非凡作品的首件杰出范例纳入国家美术馆的收藏是一个重要时刻。我们期待着在未来的日子里与国家美术馆的参观者们分享这幅具有开创性意义的画作，因为这是它首次被公众收藏"。
从策展的角度来看，这幅作品也具有核心价值。E.博物馆馆长卡门-拉莫斯（Carmen Ramos）说：“我们非常高兴地宣布收购阿尔特米西亚-真蒂莱斯基（Artemisia Gentileschi）的作品，她是 17 世纪最重要的艺术家之一。她的绘画方法影响了现代和巴洛克艺术的发展。此次收购的作品是一幅描绘抹大拉的画作，其独特的构图和对人物的密切关注，彰显了阿尔特米西亚-真蒂莱斯基在其职业生涯巅峰时期作品的叙事力量。国家美术馆很荣幸能够收藏这件杰作，并让更多的人了解她的艺术实践”。
狂喜中的抹大拉》描绘的是圣人强烈的精神转变状态。这幅画的构图明显有别于对抹大拉的传统描绘，也不同于画家之前对同一主题的诠释。事实上，阿尔特米西亚-真蒂莱斯基放弃了骷髅头、十字架或药膏罐等更常见的肖像属性，将注意力完全集中在 人物形象 和她的内心体验上。这一选择突出了场景的情感和心理维度，使圣人的皈依成为观察者直接而具体的事件。
这幅作品与卡拉瓦乔在 1606 年绘制的一幅已失传的《抹大拉的马利亚》进行了理想的对话，似乎从中汲取了人物陷入强烈精神反省的思想。然而，阿尔特米西亚-真蒂莱斯基则以一种完全个人化的方式对这一模式进行了再创作，使抹大拉的玛丽亚更接近观众的空间，并加强了情感的投入。从世俗生活到宗教生活的转变就发生在观赏者的眼前，将这幅画同时转化为一种视觉和精神体验。
从历史的角度来看，《狂喜中的抹大拉 》是一幅罕见的描绘妇女直接、即时的情感和心理转变过程的作品。这反映了 17 世纪人们对通过艺术具体、可感知地呈现宗教体验的普遍兴趣，但在阿尔特米西亚-真蒂莱斯基（Artemisia Gentileschi）的作品中，这一点具有特殊的意义。
国家美术馆收藏《狂喜中的玛格达莱纳》也标志着 17 世纪早期意大利艺术收藏中女性艺术家代表的一个重要时刻。这件作品是巴洛克艺术藏品扩展和深化的一部分，有助于更完整、更清晰地展现这一时期的艺术创作。国家美术馆每年接待来自世界各地的数百万游客，收藏了从古代到当代艺术的 16 万多件作品。阿尔特米西亚-真蒂莱斯基（Artemisia Gentileschi）的这幅杰作进一步加强了该博物馆作为研究和传播艺术史的领先机构的作用，使公众有机会直接接触到意大利巴洛克时期最强烈和最重要的作品之一。
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| 华盛顿国家美术馆购入阿尔特米西亚-真蒂莱斯基的《抹大拉》作品 |
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