Cremona Contemporanea 2026: Gio' Pomodoro en el centro de la cuarta edición

Del 23 al 31 de mayo de 2026 arranca en Cremona la cuarta edición de Cremona Contemporanea, un proyecto dedicado a las artes visuales que transforma el tejido urbano en un amplio sistema expositivo. La iniciativa propone un calendario articulado de instalaciones, exposiciones, performances, encuentros y eventos, con el objetivo de construir una relación directa entre la producción artística contemporánea y el patrimonio histórico-artístico de la ciudad.

La exposición, realizada por NOT Titled YET y promovida porel Departamento de Turismo y Eventos del Ayuntamiento de Cremona, se celebra con el patrocinio de la Región de Lombardía y la Cámara de Comercio de Cremona-Mantova-Pavia, así como en colaboración con Confcommercio Provincia di Cremona. El proyecto se inscribe en las políticas de valorización cultural del territorio y se propone como un dispositivo de observación de la ciudad a través de los lenguajes artísticos contemporáneos.

La dirección artística se confía a Rossella Farinotti, apoyada para esta edición por un equipo curatorial compuesto por Valeria Mancinelli, Gioele Melandri, Gianluca Ranzi y Saverio Verini. La estructura curatorial amplía el sistema de lectura de las obras e introduce un sistema plural, que afecta a la construcción del itinerario expositivo y a la relación entre las obras artísticas y los lugares de acogida.

En la selección de artistas participan veinte autores y colectivos, diferentes en cuanto a generación, lenguajes y enfoques. Entre los participantes figuran Davide Allieri, Aubrit y Beillard, Miriam Cahn, Roberto de Pinto, Linda Fregni Nagler, Francesca Grilli, Jelena Jureša, Lina Lapelyte, Emma Masut, Jimmy Milani, Valerio Nicolai, Mattia Pajé, Albert Pinya, Gio’ Pomodoro, Giulia Poppi, Sara Ravelli, Martina Rota, Marinella Senatore, Lorenzo Scotto di Luzio y Federico Tosi. El proyecto construye un recorrido a través de diferentes medios, desde instalaciones ambientales y esculturas hasta vídeos, performances y prácticas participativas.

Algunas de las obras se crean en relación directa con los lugares de la ciudad, con intervenciones concebidas específicamente para los espacios de acogida. La exposición pone en diálogo materiales y técnicas heterogéneos, desde resinas a componentes industriales, pasando por elementos no convencionales utilizados como dispositivos plásticos y conceptuales. También incluye obras que implican activamente al público, con intervenciones que van más allá de la dimensión observacional e introducen dinámicas participativas. Por primera vez, un artista histórico del arte italiano, Gio’ Pomodoro, se une al programa. Las obras seleccionadas, realizadas entre finales de los años cincuenta y los sesenta, se presentarán en tres sedes de la ciudad: el Palazzo del Comune, el Palazzo Vescovile y el Polo Territorial Politecnico di Milano - Cremona. Las esculturas, realizadas en fibra de vidrio y poliéster, representan una fase experimental de la investigación del artista, centrada en la relación entre espacio, movimiento y materia, con formas caracterizadas por tensiones plásticas y dinámicas estructurales.

“Por primer año en Cremona Contemporanea hay un núcleo de obras de un maestro italiano de la historia del arte. Con el escultor Gio’ Pomodoro, de hecho, emprendemos un camino en el que el arte moderno dialoga con los artistas contemporáneos y los lugares de la ciudad”, afirma la directora artística Rossella Farinotti. “Durante la segunda edición de Cremona Contemporanea, se incluyó a Jonas Mekas, anticipando el enfoque en la historia del arte del pasado que, con la cuarta edición, se implementa a través de una difusión de obras escultóricas con una historia especial. De hecho, se expondrán esculturas realizadas en fibra de vidrio, un material experimental para el periodo histórico en el que Gio’ Pomodoro comenzó a utilizarlo. Obras de 1957 a 1968 serán las protagonistas de Cremona Contemporanea en tres emplazamientos diferentes de la ciudad, dos de los cuales nunca se han expuesto antes. Gio’ Pomodoro dialogará con el interior y el exterior, con la historia medieval y la historia viva de la construcción más reciente a través de importantes obras de diferentes tamaños y colores más vivos (amarillo, rojo, plata), que se mezclan con la estética de los contemporáneos más jóvenes.”

El proyecto expositivo se desarrolla a través de un sistema difuso en el que intervienen sedes ya establecidas y nuevos espacios. Junto a lugares que ya forman parte del itinerario, como el Palazzo del Comune, RobolottiSei, Palazzo Fodri, FasArchitetti y Palazzo Raimondi, la exposición amplía su mapa para incluir espacios que hasta ahora no eran accesibles o rara vez estaban abiertos al público. Entre ellos, un búnker, el monasterio abandonado del Corpus Domini, un teatro oculto, el Palacio Episcopal y varios lugares religiosos, como la Catedral de Santa María Assunta, la antigua Iglesia de San Benedetto y la Iglesia de los Santos Marcelino y Pedro. La ruta también incluye el Palacio Stanga Trecco y el Polo Territorial Politécnico de Milán - Cremona. La inclusión de estos espacios introduce una lectura estratificada del tejido urbano, que se construye a través de una geografía no lineal. La ciudad se convierte en un sistema de cruces, en el que la relación entre las obras y la arquitectura histórica define nuevas formas de observar e interpretar el contexto.

Junto al programa principal, los proyectos Faville articulan una serie de eventos abiertos al público. El calendario incluye exposiciones, charlas, iniciativas editoriales, instalaciones participativas y performances, con el objetivo de ampliar las trayectorias del proyecto expositivo y activar otros niveles de interacción. Entre las iniciativas figura BAR Cremona, un proyecto de Giorgio Galotti en el que participan los artistas Diego Perrone y Daniele Milvio. El programa también incluye una colaboración entre Flavio Favelli, Agata Ferrari Bravo y Thomas Michael Saccuman, que presentan una obra desarrollada durante una residencia en Apulia. La exposición también acoge una muestra colectiva dedicada a las academias italianas, con la participación del Politecnico delle Arti de Bérgamo, comisariada por Nicola Ricciardi, en las sedes del Palazzo Fodri y la Galleria PQV. La presencia de instituciones, galerías y realidades locales contribuye a la expansión del proyecto a través de la sección Progetti OFF, activa desde hace dos ediciones.

Cremona Contemporanea 2026: Gio' Pomodoro en el centro de la cuarta edición

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