La Fondazione Querini Stampalia de Venecia acoge hasta el 22 de noviembre de 2026 la exposición Ding Yi Cosmotechnics: Ding Yi as a Planetary Code, una de las más amplias presentaciones en Europa dedicadas al artista chino Ding Yi (Shangai, 1962), figura central de la abstracción china contemporánea. El proyecto expositivo está comisariado por Alfredo Cramerotti y Auronda Scalera. La exposición forma parte del programa colateral de la Bienal de Venecia y propone una amplia reflexión sobre el lenguaje pictórico desarrollado por el artista desde finales de la década de 1980, cuando Ding Yi inició la serie Apariencia de cruces, destinada a convertirse en el núcleo fundacional de su investigación. En una época en la que el arte chino contemporáneo estaba dominado por corrientes como el neoexpresionismo y el pop político, el artista optó por avanzar hacia una gramática visual basada en el signo elemental de la cruz y su variante “x”, transformándolo en un dispositivo sistemático de construcción de significados.
Según los organizadores, Cosmotechnics representa un punto de síntesis de este largo camino, en el que la práctica pictórica se expande para incluir dimensiones escultóricas y arquitectónicas, dando lugar a un entorno expositivo concebido como un sistema transitable. El título del proyecto retoma el concepto filosófico desarrollado por Yuk Hui, utilizado para describir una relación entre tecnología, cosmología y cultura, aquí traducido en una estructura visual que transforma el espacio de la Fundación en un paisaje meditativo.
El recorrido expositivo se despliega en elEspacio Scarpa de la Querini Stampalia, donde doce pinturas en blanco y negro sobre paneles de idénticas dimensiones se disponen a modo de constelación. Cada obra asume la función de una estela contemporánea, situada en un entorno que invita a una fruición lenta y contemplativa, en la que el visitante está llamado a moverse por el espacio como dentro de un sistema de signos interconectados.
La elección del blanco y negro marca un paso significativo en la producción del artista. Tras un largo periodo dedicado a la experimentación cromática y al uso de tonos fluorescentes, vinculados a las transformaciones urbanas de Shanghai y a la percepción visual de la modernidad, Ding Yi llega a una reducción extrema del lenguaje pictórico, avanzando hacia una dimensión de sustracción visual que pretende reducir el “ruido perceptivo” y poner de relieve las estructuras fundamentales de la imagen.
Junto a las doce pinturas principales, la exposición presenta siete obras históricas creadas entre los años ochenta y los veinte, que permiten reconstruir la evolución del lenguaje del artista. El conjunto de las obras pone de relieve la transición de una fase inicial caracterizada por el rigor metodológico y la reducción formal a una práctica cada vez más amplia y articulada en la que pintura, escultura y espacio arquitectónico se entrecruzan para formar un único campo de operaciones.
Dos tallos de piedra, grabados o trabajados en relieve con el motivo recurrente de la cruz, ocupan un lugar central en el proyecto. Situados entre el objeto escultórico y el dispositivo conmemorativo, estos elementos establecen un diálogo con la tradición china de las estelas y lugares simbólicos como el Bosque de Estelas de Xi’an, pero también evocan referencias más amplias a la cultura monumental europea, como Stonehenge. Su presencia introduce una dimensión temporal estratificada en la que se superponen la memoria, la historia y la percepción del tiempo.
La relación entre la obra de Ding Yi y la arquitectura de Carlo Scarpa constituye otro eje conceptual de la exposición. Los comisarios Alfredo Cramerotti y Auronda Scalera subrayan cómo el espacio de la Querini Stampalia, diseñado por Scarpa, se configura como un dispositivo de equilibrio concebido para coexistir con la complejidad ambiental de Venecia. Desde esta perspectiva, la obra del artista chino se lee como un sistema de medición del campo visual, en el que pintura y arquitectura comparten una misma lógica constructiva basada en el intervalo, la proporción y la relación.
El propio Ding Yi describe el proyecto como una reflexión sobre la relación entre microcosmos y macrocosmos dentro de su serie Apariencia de cruces. Las doce obras de madera, todas de las mismas dimensiones, están dispuestas como una constelación que transforma el espacio expositivo en un vacío meditativo, mientras que los dos tallos de piedra establecen un diálogo material entre la superficie pictórica y la talla escultórica. En esta relación, el artista identifica una confrontación directa entre el gesto pictórico y el signo grabado, entre la contemporaneidad y la memoria histórica.
El proyecto expositivo va acompañado de una publicación editada por Skira, concebida no como un simple catálogo sino como un objeto crítico autónomo. El volumen incluye textos inéditos, contribuciones curatoriales y un amplio aparato iconográfico que documenta las obras expuestas en el Área Scarpa, junto con una selección de obras creadas entre las décadas de 1980 y 2000. La publicación también investiga la relación entre el giro monocromático del artista y la estructura espacial de la exposición, destacando el diálogo entre el lenguaje de Ding Yi y la precisión arquitectónica de Scarpa.
La investigación de la artista, iniciada en 1982 y consolidada con la serie Apariencia de cruces de 1988, se basa en una rigurosa metodología que combina repetición, estructura y control del gesto. Influido por la pintura occidental moderna, en particular por Piet Mondrian y Frank Stella, Ding Yi ha desarrollado un lenguaje abstracto que refleja las transformaciones de la sociedad china contemporánea, desde la dinámica de la industrialización hasta la lógica visual de la era digital.
A lo largo de su carrera, las obras del artista han sido adquiridas por importantes instituciones internacionales, como el Museo Británico de Londres, el Centro Pompidou de París, el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York y el M+ de Hong Kong. También ha participado en numerosas exposiciones internacionales, como la 45ª Bienal de Venecia, la primera Trienal de Asia-Pacífico y la primera Trienal de Yokohama, consolidando su presencia en la escena mundial del arte contemporáneo.
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| Ding Yi en Venecia, la exposición Cosmotechnics en la Querini Stampalia |
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