威尼斯 Querini Stampalia 基金会 将于 2026 年 11 月 22 日举办 "丁乙宇宙技术：作为行星密码的丁乙"展览，这是欧洲最大规模的介绍中国当代抽象派核心人物、中国艺术家丁乙（1962 年出生于上海）的展览之一。展览项目由Alfredo Cramerotti 和Auronda Scalera 共同策划。该展览是威尼斯双年展附带项目的一部分，旨在对艺术家自 20 世纪 80 年代末以来发展的绘画语言进行深入思考，当时丁乙开始创作 "十字架的外观"系列，该系列注定成为其研究的基础核心。在新表现主义和政治波普等思潮主导中国当代艺术的时代，丁乙选择了一种基于十字及其变体 “x ”的基本符号的视觉语法，将其转化为建构意义的系统工具。
据主办方介绍，"宇宙技术 "代表了这一漫长旅程的一个综合点，在这一综合点上，绘画实践扩展到了雕塑和建筑层面，形成了一个可步行系统的展览环境。项目名称采用了许玉辉提出的哲学概念，用于描述技术、宇宙学和文化之间的关系，在此转化为一种视觉结构，将基金会的空间转化为冥想景观。
展览路线在Querini Stampalia 的 Scarpa 区展开，12 幅黑白画作在相同尺寸的画板上排列成一个星座。每幅作品都具有当代石碑的功能，其所处的环境能够让参观者慢慢沉思，并在空间中移动，就像在一个相互关联的符号系统中移动一样。
选择黑白两色标志着艺术家的创作迈出了重要一步。经过长期致力于色度实验和荧光色调的使用（这与上海的城市转型和现代性的视觉感知有关），丁乙对绘画语言进行了极端的还原，转向视觉减法的维度，旨在减少 “感知噪音”，突出图像的基本结构。
除 12 幅主要绘画作品外，展览还展出了7 幅创作于 20 世纪 80 年代至 20 世纪 20 年代的历史作品，让我们得以重构艺术家绘画语言的演变过程。这些作品作为一个整体，凸显了艺术家从最初以严谨的方法论和形式简化为特征的阶段，过渡到越来越广泛、越来越清晰的创作实践，其中绘画、雕塑和建筑空间相互交织，形成了一个单一的创作领域。
项目的核心是两根石茎，上面雕刻或浮雕着反复出现的十字架图案。这些元素介于雕塑品和纪念装置之间，与中国的石碑传统和西安碑林等具有象征意义的地方建立了对话，同时也唤起了对欧洲巨石阵等纪念碑文化更广泛的借鉴。它们的存在引入了一个多层次的时间维度，其中记忆、历史和对时间的感知相互重叠。
丁乙的作品与卡洛-斯卡帕（Carlo Scarpa）的建筑之间的关系构成了展览的另一条概念轴线。策展人阿尔弗雷多-克拉梅罗蒂（Alfredo Cramerotti）和奥朗达-斯卡莱拉（Auronda Scalera）强调了由斯卡帕设计的奎里尼-斯坦帕利亚（Querini Stampalia）的空间是如何被设计成与威尼斯复杂的环境共存的平衡装置。从这个角度看，这位中国艺术家的作品被解读为一个测量视觉领域的系统，其中绘画和建筑共享基于间隔、比例和关系的相同构造逻辑。
丁乙本人将该项目描述为他的 "十字架的外观"系列中对微观世界与宏观世界之间关系的 反思。十二件相同尺寸的木质作品就像一个星座，将展览空间转化为一个冥想的虚空，而两根石柱则在图像表面和雕塑雕刻之间建立了一种物质对话。在这种关系中，艺术家确定了绘画姿态与雕刻符号之间、当代性与历史记忆之间的直接对抗。
展览项目附有一本由 Skira 出版的出版物，该出版物不是一本简单的目录，而是一个独立的批评对象。该书包括以前未曾发表的文字、策展人撰写的文章和大量图标，记录了在斯卡帕展区展出的作品，以及 20 世纪 80 年代至 2000 年代创作的部分作品。该出版物还研究了艺术家的单色转向与展览空间结构之间的关系，强调了丁乙的语言与斯卡帕建筑精确性之间的对话。
艺术家的研究始于 1982 年，1988 年的《十字架的出现》系列巩固了这一研究成果，研究方法严谨，结合了重复、结构和对姿态的控制。受西方现代绘画，尤其是皮特-蒙德里安（Piet Mondrian）和弗兰克-斯特拉（Frank Stella）的影响，丁乙发展出一种抽象语言，反映了当代中国社会的变革，从工业化的动力到数字时代的视觉逻辑。
在他的艺术生涯中，他的作品曾多次被各大国际机构收藏，包括伦敦大英博物馆、巴黎蓬皮杜艺术中心、纽约大都会艺术博物馆和香港 M+。他还参加了许多国际展览，包括第 45 届威尼斯双年展、首届亚太三年展和首届横滨三年展，巩固了他在全球当代艺术舞台上的地位。
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| 丁乙在威尼斯，Querini Stampalia 的宇宙技术展 |
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