Ding Yi in Venedig, die Cosmotechnics-Ausstellung in den Querini Stampalia

Die Fondazione Querini Stampalia in Venedig zeigt bis zum 22. November 2026 die Ausstellung Ding Yi Cosmotechnics: Ding Yi as a Planetary Code, eine der umfangreichsten Präsentationen in Europa, die dem chinesischen Künstler Ding Yi (Shanghai, 1962), einer zentralen Figur der zeitgenössischen chinesischen Abstraktion, gewidmet ist. Das Ausstellungsprojekt wird von Alfredo Cramerotti und Auronda Scalera kuratiert. Die Ausstellung ist Teil des Begleitprogramms der Biennale von Venedig und bietet eine erweiterte Reflexion über die Bildsprache, die der Künstler seit den späten 1980er Jahren entwickelt hat, als Ding Yi mit der Serie Appearance of Crosses (Erscheinung der Kreuze) begann, die zum Kernstück seiner Forschung werden sollte . Zu einer Zeit, als die zeitgenössische chinesische Kunst von Strömungen wie dem Neo-Expressionismus und dem politischen Pop dominiert wurde, entschied sich der Künstler für eine visuelle Grammatik, die auf dem elementaren Zeichen des Kreuzes und seiner Variante “x” basiert, und verwandelte es in ein systematisches Mittel zur Konstruktion von Bedeutung.

Den Organisatoren zufolge stellt Cosmotechnics einen Synthesepunkt dieses langen Weges dar, in dem sich die bildnerische Praxis auf skulpturale und architektonische Dimensionen ausweitet und eine Ausstellungsumgebung entsteht, die als begehbares System konzipiert ist. Der Titel des Projekts greift das von Yuk Hui entwickelte philosophische Konzept auf, das eine Beziehung zwischen Technologie, Kosmologie und Kultur beschreibt und hier in eine visuelle Struktur übersetzt wird, die den Raum der Stiftung in eine meditative Landschaft verwandelt.

Der Ausstellungsparcours entfaltet sich imScarpa-Bereich der Querini Stampalia, wo zwölf schwarz-weiße Gemälde auf Tafeln gleicher Größe wie eine Konstellation angeordnet sind. Jedes Werk hat die Funktion einer zeitgenössischen Stele in einer Umgebung, die zu einer langsamen und kontemplativen Entfaltung einlädt, in der der Besucher aufgefordert ist, sich durch den Raum wie in einem System miteinander verbundener Zeichen zu bewegen.

Die Wahl von Schwarz und Weiß stellt einen bedeutenden Schritt in der Produktion des Künstlers dar. Nach einer langen Periode des Experimentierens mit Farben und der Verwendung fluoreszierender Töne, die mit den urbanen Veränderungen in Shanghai und der visuellen Wahrnehmung der Moderne zusammenhängen, gelangt Ding Yi zu einer extremen Reduktion der Bildsprache und bewegt sich auf eine Dimension der visuellen Subtraktion zu, die darauf abzielt, das “Wahrnehmungsrauschen” zu reduzieren und die grundlegenden Strukturen des Bildes hervorzuheben.

Neben den zwölf Hauptgemälden präsentiert die Ausstellung sieben historische Werke, die zwischen den 1980er und den 1920er Jahren entstanden sind und die Entwicklung der Bildsprache des Künstlers nachvollziehen lassen. Die Werke in ihrer Gesamtheit zeigen den Übergang von einer anfänglichen Phase, die durch methodische Strenge und formale Reduktion gekennzeichnet war, zu einer immer umfassenderen und artikulierteren Praxis, in der Malerei, Skulptur und architektonischer Raum zu einem einzigen Arbeitsfeld verschmelzen.

Eine zentrale Rolle innerhalb des Projekts spielen zwei Steinstämme, in die das wiederkehrende Motiv des Kreuzes eingraviert oder als Relief gearbeitet ist. Diese Elemente, die zwischen skulpturalem Objekt und Gedenkstein angesiedelt sind, stellen einen Dialog mit der chinesischen Stelentradition und symbolträchtigen Orten wie dem Stelenwald in Xi’an her, evozieren aber auch umfassendere Bezüge zur europäischen Monumentalkultur, wie etwa Stonehenge. Ihre Präsenz führt eine vielschichtige zeitliche Dimension ein, in der sich Erinnerung, Geschichte und Zeitwahrnehmung überschneiden.

Die Beziehung zwischen Ding Yis Werk und der Architektur von Carlo Scarpa bildet eine weitere konzeptionelle Achse der Ausstellung. Die Kuratoren Alfredo Cramerotti und Auronda Scalera betonen, dass der von Scarpa entworfene Raum der Querini Stampalia wie ein Gleichgewichtssystem konfiguriert ist, das mit der komplexen Umwelt Venedigs koexistieren soll. In dieser Perspektive wird das Werk des chinesischen Künstlers als ein System zur Vermessung des visuellen Feldes gelesen, in dem Malerei und Architektur die gleiche Konstruktionslogik teilen, die auf Intervallen, Proportionen und Beziehungen beruht.

Ding Yi selbst beschreibt das Projekt als eine Reflexion über die Beziehung zwischen Mikrokosmos und Makrokosmos innerhalb seiner Serie Appearance of Crosses. Die zwölf Holzarbeiten, die alle die gleichen Abmessungen haben, sind wie eine Konstellation angeordnet, die den Ausstellungsraum in eine meditative Leere verwandelt, während die beiden Steinstämme einen materiellen Dialog zwischen Bildfläche und skulpturalem Schnitzwerk herstellen. In dieser Beziehung erkennt die Künstlerin eine direkte Konfrontation zwischen malerischer Geste und eingraviertem Zeichen, zwischen Zeitgenossenschaft und historischer Erinnerung.

Das Ausstellungsprojekt wird von einer bei Skira erschienenen Publikation begleitet, die nicht als einfacher Katalog, sondern als eigenständiges kritisches Objekt konzipiert ist. Der Band enthält bisher unveröffentlichte Texte, kuratorische Beiträge und einen umfangreichen ikonografischen Apparat, der die in der Scarpa Area ausgestellten Werke dokumentiert, sowie eine Auswahl von Werken, die zwischen den 1980er und 2000er Jahren entstanden sind. Die Publikation untersucht auch die Beziehung zwischen der monochromen Hinwendung des Künstlers und der räumlichen Struktur der Ausstellung, indem sie den Dialog zwischen Ding Yis Sprache und der architektonischen Präzision der Scarpa hervorhebt.

Die 1982 begonnene und mit der Serie Appearance of Crosses von 1988 konsolidierte Forschung des Künstlers basiert auf einer rigorosen Methodik, die Wiederholung, Struktur und Kontrolle der Geste kombiniert. Beeinflusst von der modernen westlichen Malerei, insbesondere von Piet Mondrian und Frank Stella, hat Ding Yi eine abstrakte Sprache entwickelt, die die Veränderungen der zeitgenössischen chinesischen Gesellschaft widerspiegelt, von der Dynamik der Industrialisierung bis zur visuellen Logik des digitalen Zeitalters.

Im Laufe seiner Karriere wurden die Werke des Künstlers von wichtigen internationalen Institutionen erworben, darunter das British Museum in London, das Centre Pompidou in Paris, das Metropolitan Museum of Art in New York und das M+ in Hongkong. Er hat auch an zahlreichen internationalen Ausstellungen teilgenommen, darunter die 45. Biennale von Venedig, die erste Asien-Pazifik-Triennale und die erste Yokohama-Triennale, was seine Präsenz in der globalen zeitgenössischen Kunstszene festigte.

Ding Yi in Venedig, die Cosmotechnics-Ausstellung in den Querini Stampalia

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