por Redazione 23/10/2026
Categorías: Arte contemporáneo / Descargo de responsabilidad
En Alemania, un edificio diseñado por David Chipperfield acoge por primera vez la monumental obra Schwarze Flocken (2007) de Anselm Kiefer. Las dimensiones de la obra han requerido un espacio expositivo diseñado expresamente para ella, en colaboración con el artista.
¿Y si un cuadro fuera tan grande que no pudiera exponerse en un museo? Eso es lo que ocurrió con la obra Schwarze Flocken (2007) de Anselm Kiefer, un cuadro de 11,2 metros de alto y 7,1 de ancho que, debido a sus dimensiones, nunca se había mostrado al público. En Künzelsau, Alemania, la obra cuenta ahora con un edificio diseñado expresamente para albergarla: un pabellón construido entre 2025 y 2026 por David Chipperfield en estrecha colaboración con el artista.
El cuadro es la obra más grande de Kiefer que forma parte de la Colección Würth, que la adquirió en 2008. Realizada sobre lienzo con una técnica mixta que combina óleo, emulsión, goma laca, tierra y ramitas, Schwarze Flocken evoca el poema homónimo de Paul Celan, centrado en las profundas experiencias del Holocausto. Conservada en el Museum Würth 2, la obra no había encontrado hasta ahora un espacio adecuado para su exposición.
«Ha sido un gran privilegio y un honor haber participado, a lo largo de muchos años, en la materialización de la visión de Reinhold Würth para el centro cultural de Künzelsau», afirma David Chipperfield. «Un proyecto que no solo da testimonio de su compromiso constante con las artes, sino que también refleja su convicción de que el arte debe formar parte de la vida cotidiana e incluso del entorno laboral. El Pabellón Anselm Kiefer da continuidad a esta visión, ampliando el programa cultural que se ha desarrollado en este lugar a lo largo de los años».
El nuevo pabellón se erige sobre una ligera elevación, en el extremo suroeste de la zona que rodea el Carmen Würth Forum, al sur del edificio y a poca distancia del complejo principal de oficinas de Würth. Incrustada en el amplio jardín de esculturas, la estructura mantiene una relación visual con los edificios del Forum y se integra en el paisaje con una presencia arquitectónica esencial.
La forma del edificio reproduce el volumen interior solicitado por el artista. Un pórtico protege de las inclemencias del tiempo y marca el paso del jardín al espacio expositivo, mientras que las paredes de hormigón abujardado retoman los materiales del Carmen Würth Forum, traduciéndolos en una estructura autónoma de forma escultórica. En el interior, Kiefer ha definido las proporciones, las aberturas y los colores de las superficies de los muros.
A diferencia de los espacios expositivos convencionales, el pabellón no dispone de un sistema de climatización activa ni cuenta con condiciones de iluminación rigurosamente controladas. Las paredes están compuestas por tres capas de hormigón, mampostería y enlucido interior de arcilla, una combinación diseñada para adaptarse a las variaciones climáticas y mantener el interior a salvo de las heladas.
Las vigas macizas de madera del techo quedan a la vista, mientras que las claraboyas dejan entrar una luz natural atenuada, cuya intensidad varía según la hora del día y la estación del año. El objetivo, por tanto, no es conseguir una iluminación uniforme, sino crear un ambiente íntimo que ralentice la observación y centre la atención en el cuadro. El proyecto aborda así una cuestión que también concierne ala arquitectura museística: cómo adaptar el espacio a las características de una obra, hasta convertirlo en una parte esencial de su experiencia expositiva.
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| Un cuadro de Anselm Kiefer era demasiado grande para el museo: ahora tiene un pabellón solo para él |
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