Francia está representada en la 61.ª Bienal de Venecia por Yto Barrada (París, 1971) con el proyecto «Comme Saturne», comisariado por Myriam Ben Salah. La artista presenta en los espacios del Pabellón de Francia una obra que surge del imaginario cosmológico vinculado a Saturno, planeta tradicionalmente asociado a la melancolía, al recogimiento y a la lentitud del pensamiento, y la transforma en un dispositivo capaz de establecer relaciones entre el lenguaje, el color, la materia, las técnicas textiles, el mito y la memoria. «Comme Saturne» no solo toma forma dentro del espacio expositivo, sino que se desarrolla a través de un proceso de experimentación basado en la asociación y el vínculo. Una palabra evoca otra, una técnica abre el camino a un mito, un color remite a la historia de un material e incluso el error puede transformarse en un gesto. En la base de la nueva investigación de Yto Barrada se encuentra, en particular, el término «dévoré», que designa una técnica de acabado textil y que se convierte para la artista en un punto de partida a la vez concreto y paradójico. De hecho, el término evoca la frase revolucionaria según la cual, al igual que Saturno, la Revolución devora a sus propios hijos.
Todo el pabellón está concebido como una especie de suite dedicada a Saturno, organizada a través de secuencias, repeticiones, variaciones e inversiones. La exposición se desarrolla a través de diferentes espacios, cada uno caracterizado por su propia función y su propio sistema de referencias, pero todos ellos conectados en el marco de una única investigación que cuestiona las relaciones consolidadas entre el saber, la materia y la representación. En el umbral del pabellón aparece una cometa hecha de piel de cabra, elemento que establece simbólicamente un vínculo entre el cielo y la tierra. La imagen de la cometa introduce así uno de los temas centrales del proyecto: la relación entre dimensiones aparentemente distantes, entre lo cósmico y lo material, entre lo alto y lo bajo, entre el mito y la experiencia concreta.
A continuación se encuentra la «Sala de los pliegues», un espacio revestido y drapeado con lana que va blanqueándose progresivamente con la luz del día. Aquí, Yto Barrada establece un diálogo entre el tiempo cósmico y el tiempo mitológico de Cronos, la figura que, en la tradición clásica, está estrechamente vinculada a Saturno. El material textil se convierte así también en un instrumento para hacer visible el paso del tiempo, a través de un proceso de transformación que no es solo estético, sino también conceptual.
En el centro del recorrido se encuentra una rueda de reglas y restricciones tomadadel OuLiPo, el grupo literario francés fundado sobre la experimentación y el uso de estructuras, reglas y limitaciones como herramientas para generar nuevas posibilidades creativas. Este dispositivo evoca los juegos lingüísticos que impregnan todo el proyecto y pone de relieve uno de los aspectos fundamentales de la investigación de Barrada: la restricción no se interpreta como una limitación de la libertad, sino como una condición capaz de producir asociaciones imprevistas, desviaciones y nuevas formas.
La «Sala del trabajo», por su parte, profundiza en el tema de las Saturnales, las fiestas de la antigua Roma dedicadas a Saturno durante las cuales el orden social se subvertía temporalmente y las jerarquías podían invertirse. También en este caso, la referencia histórica y mitológica se convierte en un recurso para cuestionar las estructuras a través de las cuales la sociedad organiza sus relaciones, sus categorías y sus formas de autoridad. La «Sala del estudio», por su parte, hunde sus raíces en The Mothership, un jardín de plantas de colores creado por la artista en Tánger. En este contexto, el color no se considera únicamente un elemento visual, sino una forma de conocimiento colectivo, compartido entre artistas, artesanos y jardineros. La materia natural, las prácticas artesanales y la investigación artística entran así en relación, cuestionando la separación entre los conocimientos especializados y los desarrollados a través de la experiencia. El recorrido culmina en la Salle du dévoré, donde encuentra una traducción física la violencia asociada a la dimensión saturniana. Aquí, el material se corroe mediante el uso de ácido y produce lo que el proyecto define como una «economía del fragmento». El desgaste, la abrasión y la pérdida de la forma se convierten en estrategias a la vez estéticas y políticas. La materia consumida no es, por tanto, simplemente el resultado de un proceso técnico, sino que se convierte en el lugar donde se manifiesta una reflexión sobre la violencia, la transformación y la precariedad.
Es precisamente en esta relación entre destrucción y transformación donde Comme Saturne encuentra una de sus principales claves de interpretación. El proyecto no pretende tanto ofrecer una huida de la realidad como un instrumento de supervivencia poética. La respuesta a la inestabilidad del mundo no es rendirse a la melancolía, sino la posibilidad de habitar esa misma inestabilidad con lucidez, combinando la burla, la ansiedad y la seriedad.
La exposición va acompañada de una publicación dedicada a la investigación llevada a cabo por Yto Barrada. El catálogo, gracias a que se ha publicado tras la inauguración de la exposición, incluye también imágenes de los espacios montados y documenta de forma detallada los experimentos más recientes de la artista en los ámbitos del lenguaje, el color y la cultura material.
El volumen se abre con un glosario dedicado a términos relacionados con el teñido, los tejidos y las técnicas textiles que han constituido el punto de partida de las obras e instalaciones realizadas para el Pabellón francés. Se presta especial atención a algunos términos polisémicos, cuyo significado cambia en función del contexto en el que se pronuncian y producen. Entre ellos figuran palabras relacionadas con el entristecimiento, el agotamiento, el hecho de ser devorado, la laguna y el forro. De este modo, el glosario establece, ya desde las primeras páginas, una relación de libertad frente a la autoridad del saber consolidado.
El núcleo de la publicación lo constituyen las denominadas «plates», láminas en las que la imagen ocupa el centro de la página, mientras que el texto se desplaza a los márgenes. Esta elección editorial también retoma y subvierte una convención occidental ligada a la tradición del libro y al predominio del texto sobre la imagen, situando en cambio el componente visual en una posición primordial.
Al igual que en el pabellón los márgenes asumen un papel central, también en el volumen las ilustraciones y las notas a pie de página adquieren una función predominante y van acompañadas de comentarios. Un detalle de una obra, una vista del estudio o de una exposición, una referencia iconográfica o una instantánea del proceso creativo entablan un diálogo con anotaciones, citas y testimonios orales. El resultado es un sistema de relaciones y ramificaciones que plasma en la página un pensamiento en movimiento.
El libro se define como una «enciclopedia subjetiva», en la que el lector avanza siguiendo asociaciones y referencias cruzadas, en particular aquellas que remiten al glosario introductorio. La estructura invita, por tanto, a una lectura no necesariamente lineal, llena de desvíos, retornos y puntos de fuga. Las numerosas perspectivas y los distintos puntos de vista acaban tejiendo una trama que amplía la experiencia de la exposición veneciana más allá del espacio físico del pabellón.
El catálogo incluye, además, una introducción de Myriam Ben Salah, directora de la Renaissance Society de Chicago y comisaria del Pabellón francés; un ensayo de Arnaud Dubois, antropólogo del color en el CNRS y asesor científico del pabellón; y una contribución inédita del historiador y escritor oulipiano Marcel Bénabou.
Sin embargo, la presencia de Yto Barrada en la Bienal de Venecia no se limita a los espacios del Pabellón francés. Para ampliar la difusión del proyecto y reforzar su dimensión internacional, el Institut français, junto con su red cultural en el extranjero, ha desarrollado una serie de iniciativas dedicadas a la obra de la artista en colaboración con la comisaria. Las iniciativas, concebidas para desarrollarse antes, durante y después de la Bienal de Arte, incluyen coloquios, proyecciones, exposiciones, talleres y residencias. El programa se desarrolla en distintos lugares, pero todos ellos vinculados a la trayectoria profesional de Barrada, conectando ciudades e instituciones desde Nueva Delhi hasta París, y desde Londres hasta Tánger.
|
| Yto Barrada presenta «Comme Saturne» en el Pabellón de Francia de la Bienal de Venecia |
Advertencia: la traducción al español del artículo original en italiano se ha realizado mediante herramientas automáticas. Nos comprometemos a revisar todos los artículos, pero no garantizamos la ausencia total de imprecisiones en la traducción debidas al programa. Puede encontrar el original haciendo clic en el botón ITA. Si encuentra algún error, por favor contáctenos.
IT
EN
FR
DE
CN
