在第61届威尼斯双年展上，法国 由伊托·巴拉达（YtoBarrada，1971年出生于巴黎）代表参展 ，其作品《Comme Saturne》由米里亚姆·本·萨拉赫（Myriam Ben Salah）策展。 艺术家在法国馆的展厅中呈现了一件源自与土星相关宇宙意象的作品——土星这一行星传统上被视为忧郁、隐居与 思维迟缓的象征——并将之转化为一种能够将语言、色彩、材质、纺织技艺、神话与记忆相互关联的艺术装置。《Comme Saturne》不仅在展览空间中成形，更通过基于联想与关联的实验过程得以展开。一个词语引出另一个词语，一种技法为一个神话铺平道路，一种色彩指向某种材料的历史，甚至错误也能转化为一种艺术表达。 伊托·巴拉达（Yto Barrada）此次新探索的核心，尤其在于“dévoré”这一术语——它指代一种 纺织后整理工艺，对艺术家而言，既是一个具体的起点，又是一个充满悖论的起点。 事实上，这个术语让人联想到那句革命性的名言：正如土星一样， 革命吞噬自己的子女。
整个展馆被构思为一首献给土星的组曲，通过序列、重复、变奏和反转来组织。 展览布局由不同的空间组成，每个空间都有其独特的功能和参照体系，但所有空间都贯穿于一项共同的探索之中，该探索对知识、物质与表征之间既定的关系提出了质疑。 展馆入口处悬挂着一只由山羊皮制成的风筝，这一元素象征性地建立了天地之间的联系。 风筝的意象由此引出了该项目的一个核心主题：看似遥远的维度之间的关系——宇宙与物质、高与低、神话与具体体验之间的关系。
接下来是“褶皱之厅”，这是一个被羊毛覆盖并垂挂着帷幔的空间，在日光的照射下逐渐褪成白色。在这里，伊托·巴拉达构建了宇宙时间与克罗诺斯神话时间之间的对话——在古典传统中，克罗诺斯这一形象与土星有着密切的联系。 因此，纺织材料也成为一种工具，通过不仅具有美学意义，更具有概念意义的转化过程，将时间的流逝具象化。
展览路线的中心位置陈列着一个源自“OuLiPo”的规则与约束轮——该法国文学团体以实验精神为基础，将结构、规则和限制作为生成新创作可能性的工具。 这一装置呼应了贯穿整个项目的语言游戏，并突显了巴拉达（Barrada）研究的一个基本方面：约束并非被视为对自由的限制，而是能够产生意想不到的联想、偏离与新形式的条件。
而“工作厅”则深入探讨了“萨图尔纳利亚节”（Saturnalia）这一主题——这是古罗马为纪念萨图尔努斯而举行的节日，期间社会秩序会暂时被颠覆，等级制度可能被推翻。 同样，历史与神话的参照在此成为一种工具，用于审视社会组织其关系、分类体系及权威形式的结构。而“学习厅”则其根源可追溯至《母舰》（The Mothership）——这是艺术家在丹吉尔打造的一座色彩斑斓的花园。 在此语境中，色彩不仅被视为一种视觉元素，更被视为一种由艺术家、工匠和园丁共同分享的集体知识形式。自然材料、手工艺实践与艺术探索由此相互交织，对专业知识与通过经验积累的知识之间的界限提出了质疑。展览路线在“Salle du dévoré”达到高潮，这里将与土星维度相关的暴力以实体形式呈现出来。在此，材料通过酸蚀被腐蚀，从而产生了该项目所定义的“碎片经济”。 磨损、侵蚀与形态的丧失，既成为美学策略，也成为政治策略。因此，被消耗的材料并非仅仅是技术过程的结果，而是成为对暴力、转变与脆弱性进行反思的载体。
正是在这种破坏与转变的关系中，《如土星》找到了其主要解读线索之一。 该项目旨在提供的并非对现实的逃避，而是一种诗意的生存工具。面对世界的不稳定状态，答案并非沉溺于忧郁，而是以清醒的头脑安身于这种不稳定之中，将嘲讽、焦虑与严肃并存。
展览还配套出版了一本专门介绍伊托·巴拉达（Yto Barrada）研究工作的画册。由于该画册是在展览开幕后才出版的，因此不仅收录了展厅布展的影像，还详细记录了艺术家在语言、色彩和物质文化领域最新的实验成果。
该书开篇即收录了一份词汇表，专门解释了与染色、织物及纺织技法相关的术语——这些正是艺术家为法国馆创作的作品和装置的出发点。其中特别关注了一些多义词，其含义会根据使用和产生的语境而变化。 其中包括与“悲伤”、“耗尽”、“被吞噬”、“缺口”和“衬里”相关的词汇。词汇表由此在开篇之初便确立了与既定知识权威相抗衡的自由关系。
本书的核心是所谓的“plates”（图版），在这些图版中，图像占据页面中央，而文字则被移至边缘。 这一编辑选择同样借鉴并颠覆了西方与书籍传统及“文字优先于图像”观念相关的惯例，转而将视觉元素置于首要位置。
正如在展馆中边缘区域扮演着核心角色一样，在这本书中，插图和脚注也发挥着主导作用，并配有相关评论。 无论是作品的细节、工作室或展览的场景、图式参考，还是创作过程的瞬间影像，都与注释、引文和口述证言展开对话。其结果形成了一套关系与延伸的网络，将动态的思想呈现在纸面上。
该书被称为一部“主观百科全书”，读者可循着联想与交叉引用进行阅读，尤其是那些指向导言部分词汇表的引用。因此，这种结构鼓励读者进行非线性阅读，其中包含偏离、回溯和视点转换。 多种视角与不同观点最终交织成一幅图景，将威尼斯展览的体验延伸至展馆的物理空间之外。
此外，画册还收录了芝加哥文艺复兴协会（Renaissance Society）总监兼法国馆策展人米里亚姆·本·萨拉赫（Myriam Ben Salah）的导言、法国国家科学研究中心（CNRS）色彩人类学家兼法国馆科学顾问阿诺·杜布瓦（Arnaud Dubois）的论文，以及历史学家兼“乌利普”（Oulipo）作家马塞尔·贝纳布（Marcel Bénabou）的一篇未发表文章。
然而，伊托·巴拉达（Yto Barrada）在威尼斯双年展上的呈现并不局限于法国馆的空间。为了扩大该项目的传播范围并强化其国际性，法国文化中心（Institut français）与其海外文化网络携手，并与策展人合作策划了一系列聚焦该艺术家作品的活动。 这些活动计划在威尼斯双年展艺术展之前、期间及之后举行，包括对谈、放映、展览、工作坊和驻留项目。活动将在不同地点展开，但均与巴拉达的职业生涯息息相关，将新德里、巴黎、伦敦和丹吉尔等城市及机构紧密联结在一起。
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| 伊托·巴拉达将作品《Comme Saturne》带到了威尼斯双年展法国馆 |
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